文/何天平、章煒
5月11日，《歡樂頌2》登陸浙江衛視首播。《歡樂頌2》何以“心動治癒”？浙江衛視如何打造具有辨識度的劇場品牌？《廣電時評》獨家專訪了浙江衛視總編室主任陶燕。
伴隨《歡樂頌2》的開播，“中國藍”劇場第二季度“心動治癒”的主題逐漸被勾勒出來。
“‘心動治癒’是一種情感化的表達，能對人們正經歷的生活迷思有所撫慰。它既在迴應社會現實，又為人們創造著浪漫想象。”陶燕認為，“暖”劇應當帶有強烈的人文底色，之所以想要打造“心動治癒季”，也是浙江衛視在探索現實題材作品中所觸發的深層思索。
“就像選擇《歡樂頌》那樣，我們擇劇的標準首先關乎‘品質’，既要有內容，也要有情懷。”陶燕說。
浙江衛視總編室主任
陶燕
《歡樂頌2》為什麼“心動治癒”？
《歡樂頌2》沒有令市場失望。在浙江衛視播出期間，其收視表現與話題熱度都居於同期電視劇作品的前列。
首播當晚，浙江衛視CSM50城收視1.549，位列全國第一。截至5月21日，#浙江衛視歡樂頌2#累計閱讀量1.8億次，討論11.2萬；網絡播放量達98.3億次；浙江衛視中國藍官微短視頻總播放量達1230.4萬。
“最初選擇《歡樂頌》，其實是一場‘小意外’。”陶燕與記者分享了關於這部熱播劇《歡樂頌》背後的故事。
“2015年，我剛調任浙江衛視總編室，全面負責浙江衛視的購劇工作。在上海電視節上，我第一次遇到製片人侯鴻亮，於是就聊起了《歡樂頌》。”陶燕說，在言談間，多年與內容打交道的經驗令她察覺到這部作品的“與眾不同”。收到劇本後，她一口氣讀完，更是對其中頗具魅力的群像戲和獨特的敘事方式留下深刻印象。“雖然這樣的嘗試有些冒險，但浙江衛視卻很堅定。”
如今看來，這個選擇做對了。《歡樂頌》與浙江衛視的結緣，一直延續到了今天。
如今行業裡關於IP的討論不絕於耳，陶燕有自己的看法，“我們審視IP很謹慎，不盲目、不跟風是前提，有內容、有情懷是保障。之所以會有《歡樂頌》，也是在契合‘中國藍’劇場品牌調性下做出的一種理性選擇。”能得以“長長久久”的，才是一個優質IP能夠迸發出的價值。
後來，第一部《歡樂頌》播出，受到廣泛關注。五位女主角帶著不同的社會困惑走到一起，同住歡樂頌小區裡一層，於是觀眾為她們取了個暱稱，就叫“22樓五美”。“22樓五美”的故事，令許多女性觀眾找到共鳴。創業與工作的問題、情感與生活的迷思，統統縮影其中。她們努力去紓解各種各樣的難題，把當代中國都市女性自信、自立、自強的一面勾勒了出來。陶燕說：“劇中有關情感、職場和理想的話題，引發很多人的思索和討論。這就是一部現實主義作品所帶有的力度。”
陶燕介紹，這一次的《歡樂頌2》會在前作基礎上有所變化。“更集中的‘都市病’會陸續上演，這些恰恰是每個現實中的都市人都會面臨的。”關切當代人的生存狀態，是《歡樂頌2》思索更多的部分。陶燕認為，《歡樂頌2》希望帶來新的追劇體驗，通過劇中人物的演繹，找到一種“心動治癒”的方式。
“《歡樂頌》走到第二部，觀眾的堅守絕不僅僅倚賴於它作為大IP的影響力，而是它作為優質現實主義題材的魅力，人們能從中審視自己、思索自己，這才是我們考慮更多的東西。”
據悉，《歡樂頌2》中的“22樓五美”將面臨新的抉擇，其進階式的成長也成為本劇的重要看點，但“心動治癒”的情緒體驗將一以貫之。“唯一不變的，是‘歡樂頌’式的精神將繼續打動觀眾，觀照現實、傳遞溫暖的勵志內核也會始終存在。”
一批現實作品帶著“體溫”而來
這兩年，國劇市場很熱鬧，各種題材類型的作品紛紛湧現。在這樣的情形下，浙江衛視卻“另闢蹊徑”地走了一條迴歸之路——深耕現實題材劇。在今年，“中國藍”劇場集結了包括《外科風雲》《歡樂頌2》《深夜食堂》《複合大師》等在內的多部現實題材劇來勾勒“心動治癒”的主題概念，併力圖長久地打造起一個現實主義題材矩陣。
據陶燕介紹，除了上述劇集外，浙江衛視正在籌備播出更多具有開拓性、創造性和引領性的現實主義作品。例如：與電影《湄公河行動》題材相似並改編自真實跨國要案的《莫斯科行動》、以創業歷程為主線的《南方有喬木》、以青少年升學為話題的《小歡喜》、以當下備受討論的電信詐騙為主體故事的《天下無詐》等。浙江衛視貯備了當下時鮮、接地氣的作品來夯實“中國藍”劇場對現實主義題材矩陣的詮釋。通過多元視角再現社會，進一步擴充“矩陣”的格局和視野。
陶燕向記者分享了打造這一矩陣的心路，“現實主義作品最重要的價值是能夠反映當下，直擊社會痛點並且令人反觀自我。”以去年在浙江衛視熱播的電視劇《小別離》為例，它聚焦中學生出國留學這一社會現象，也引起了觀眾對現實家庭教育的熱議。
“去年我看《小別離》時，有一幕記憶猶新。劇中父母為了看孩子手機，迫於無奈竟選擇等孩子熟睡後用孩子手指解鎖手機。當時我就覺得這個細節很真實，源自於生活。後來我瞭解到這一幕是編劇根據自己遇到的真實情況加工改編的。如果沒有這樣的細節，又何以來打動觀眾呢？”
“有意思”和“有意義”並舉，是現實作品的魅力所在。
陶燕強調，有現實意義、能打動人心，意味著好作品得帶著“體溫”。她進一步分享了浙江衛視如何選擇現實主義作品的理念，“優秀的電視劇作品終究要回到講好一個故事本身，故事的內核無非關乎人情、人性、人文三方面。人情是第一位的，劇中的親情、愛情、友情能否打動你？人性是緊隨其後的，劇中人的形象能否立得住，能否經得起推敲？人文是底色，作品的文化價值輸出是否具有更多的想象空間？”
迴應這些問題看似容易，卻是浙江衛視在打造現實主義矩陣中反覆思忖斟酌得來的結果。
高品質、強聯動促成平臺成長性
“過去我們總說‘好酒不怕巷子深’。但現在的傳播環境變化了，‘好酒也怕巷子深’。”
好的作品要傳播出去，倚賴於好的平臺；好的平臺要進一步提升，也會從好作品的影響裡汲取養分。如何獲得平臺更快速、健康的成長，陶燕用“高品質”和“強聯動”兩個關鍵詞加以總結。
浙江衛視之所以選擇深耕現實題材、打造現實題材作品矩陣，就與平臺對內容品質的看重有關。
從《北上廣不相信眼淚》到《北上廣依然相信愛情》，從《歡樂頌》到《歡樂頌2》，從去年的《小別離》到今年計劃推出的《小歡喜》，作品價值在延續，平臺屬性也在增長。“優秀的影視作品一季又一季地留在浙江衛視這個平臺，持續展現、持續升溫，令“IP+平臺”呈現出1+1>2的效果，這會是季播策略最理想的狀態。”浙江衛視第二季度主打的“心動治癒季”在關懷當下年輕人生存狀態的同時，也進一步推進了播出平臺與優秀作品的“強強合作”。
但電視劇如何保有自己的生命力？在陶燕看來，這不靠大小“鮮肉”的維繫，也不靠話題反覆地炒作，是優質的內容題材本身使然。“內容要有成長性，還是要回歸到對內容的推敲上來。”
當優質內容成為一種常態，其聯動效應也十分可期。“影視作品和綜藝節目組成的聯動節目帶，能夠最大限度地提升劇場價值，這種聯動不僅能粘合年輕受眾群體，還與衛視的品牌形象和文化基因相契合。”
電視劇《雞毛飛上天》聯動《奔跑吧》，推出一期“雞毛換糖”主題節目；第二季《王牌對王牌》首期節目中，電視劇《三生三世十里桃花》與電影《功夫瑜伽》上演“IP對決”；電視劇《複合大師》男主演賈乃亮登上《來吧！冠軍》節目……這樣的“聯動”比比皆是，並且產生了十分積極的傳播效果。將好劇與綜藝進行主題的“打包”，既有以往成功模式的延續，也有創新編排的考量。“劇場+綜藝”的有機配搭，也有益於為頻道的年輕化戰略服務。
在陶燕看來，作為一個省級衛視，平臺選擇的內容應當要兼顧審美需求與人文關懷。“新媒體的快速發展，確實擠壓了傳統媒體的生存空間，但這並不意味著唱衰電視的時候就到來了。在某種程度上，互聯網的發展確實會造成傳統媒體觀眾分流和收視分流的問題，但是，電視（尤其是電視劇），擁有著非常高忠實度和粘合性的受眾群。作為省級衛視，堅守是很重要的。對題材類型的把握、對市場的理性分析、對文化價值的輸出，毫無疑問都應該是自覺的意識。”
這是陶燕加入浙江衛視的第20個年頭。“從做故事、做內容到選故事、選內容，我的身份在變，但不變的是永遠在和內容打交道。一個好的平臺對內容的堅守應當是一以貫之的。”
採訪最後，當問及她從業多年來最大的收穫時，陶燕笑了笑，“還是那句話，讓有溫度的作品和平臺一起成長，堅守真得沒那麼難。”