想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
片中所有的情節推進，也幾乎都是靠巧合，或者靠那隻猴子。
張小凡撞見師妹和齊師兄約會靠的是巧合；
噬血珠與攝魂棒合體，是靠猴子指引；
張小凡偶然救助陸雪琪，是猴子指引；
七脈會武馬上要被陸雪琪打死，也是大黃馱著猴子趕來送噬魂棒。
可以說，對於主角張小凡的一路成長來說，這隻猴子的重要性已經快多過另外幾個女性角色了。
最讓人啼笑皆非的還是張小凡和三個女性的感情線，主創“只刪不改”。
完全無視一條故事線的起承轉合，以及人物產生變化那個過程的合理性。
比如張小凡和陸雪琪感情線。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
片中所有的情節推進，也幾乎都是靠巧合，或者靠那隻猴子。
張小凡撞見師妹和齊師兄約會靠的是巧合；
噬血珠與攝魂棒合體，是靠猴子指引；
張小凡偶然救助陸雪琪，是猴子指引；
七脈會武馬上要被陸雪琪打死，也是大黃馱著猴子趕來送噬魂棒。
可以說，對於主角張小凡的一路成長來說，這隻猴子的重要性已經快多過另外幾個女性角色了。
最讓人啼笑皆非的還是張小凡和三個女性的感情線，主創“只刪不改”。
完全無視一條故事線的起承轉合，以及人物產生變化那個過程的合理性。
比如張小凡和陸雪琪感情線。
原著中，七脈會武是張小凡和陸雪琪感情線的源頭.
而導演則把張小凡改的油腔滑調，用一場“青雲山眾弟子偷窺小竹峰女弟子習武，只有張小凡一人被抓”當做了凡雪感情線的鋪墊。
加上廣場上眾目睽睽之下那個毫無由頭的擁抱，青雲山第一女弟子陸雪琪就對這個二百五一樣的張小凡產生了好奇。
這兩個鋪墊牽強到什麼程度呢？
第一次偷窺只有張小凡被抓，是因為人多，被擠出去的。
第二次擁抱，又是因為人多，被擠出去的。
而為了這些事可以發生，兩次張小凡都被擠出了一種接近彈射的反物理效果（見下圖）。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
片中所有的情節推進，也幾乎都是靠巧合，或者靠那隻猴子。
張小凡撞見師妹和齊師兄約會靠的是巧合；
噬血珠與攝魂棒合體，是靠猴子指引；
張小凡偶然救助陸雪琪，是猴子指引；
七脈會武馬上要被陸雪琪打死，也是大黃馱著猴子趕來送噬魂棒。
可以說，對於主角張小凡的一路成長來說，這隻猴子的重要性已經快多過另外幾個女性角色了。
最讓人啼笑皆非的還是張小凡和三個女性的感情線，主創“只刪不改”。
完全無視一條故事線的起承轉合，以及人物產生變化那個過程的合理性。
比如張小凡和陸雪琪感情線。
原著中，七脈會武是張小凡和陸雪琪感情線的源頭.
而導演則把張小凡改的油腔滑調，用一場“青雲山眾弟子偷窺小竹峰女弟子習武，只有張小凡一人被抓”當做了凡雪感情線的鋪墊。
加上廣場上眾目睽睽之下那個毫無由頭的擁抱，青雲山第一女弟子陸雪琪就對這個二百五一樣的張小凡產生了好奇。
這兩個鋪墊牽強到什麼程度呢？
第一次偷窺只有張小凡被抓，是因為人多，被擠出去的。
第二次擁抱，又是因為人多，被擠出去的。
而為了這些事可以發生，兩次張小凡都被擠出了一種接近彈射的反物理效果（見下圖）。
就這樣，沒有滴血洞和流波山的情感累積，僅僅是兩次彈射，湖邊一次喂藥，就使得陸雪琪對張小凡萌生愛意，不顧滅絕師太殺人的指令也要放他離開。
張小凡和碧瑤的感情線發展就更是天雷滾滾。
沒有客棧的初次相遇，碧瑤就好像是聞著噬魂棍的味兒出現的，怎麼知道的也沒講。
明知道噬魂棍認主人，還要一而再再而三地用一樣的方式盜取，讓觀眾很難覺得這個角色和機靈沾邊。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
片中所有的情節推進，也幾乎都是靠巧合，或者靠那隻猴子。
張小凡撞見師妹和齊師兄約會靠的是巧合；
噬血珠與攝魂棒合體，是靠猴子指引；
張小凡偶然救助陸雪琪，是猴子指引；
七脈會武馬上要被陸雪琪打死，也是大黃馱著猴子趕來送噬魂棒。
可以說，對於主角張小凡的一路成長來說，這隻猴子的重要性已經快多過另外幾個女性角色了。
最讓人啼笑皆非的還是張小凡和三個女性的感情線，主創“只刪不改”。
完全無視一條故事線的起承轉合，以及人物產生變化那個過程的合理性。
比如張小凡和陸雪琪感情線。
原著中，七脈會武是張小凡和陸雪琪感情線的源頭.
而導演則把張小凡改的油腔滑調，用一場“青雲山眾弟子偷窺小竹峰女弟子習武，只有張小凡一人被抓”當做了凡雪感情線的鋪墊。
加上廣場上眾目睽睽之下那個毫無由頭的擁抱，青雲山第一女弟子陸雪琪就對這個二百五一樣的張小凡產生了好奇。
這兩個鋪墊牽強到什麼程度呢？
第一次偷窺只有張小凡被抓，是因為人多，被擠出去的。
第二次擁抱，又是因為人多，被擠出去的。
而為了這些事可以發生，兩次張小凡都被擠出了一種接近彈射的反物理效果（見下圖）。
就這樣，沒有滴血洞和流波山的情感累積，僅僅是兩次彈射，湖邊一次喂藥，就使得陸雪琪對張小凡萌生愛意，不顧滅絕師太殺人的指令也要放他離開。
張小凡和碧瑤的感情線發展就更是天雷滾滾。
沒有客棧的初次相遇，碧瑤就好像是聞著噬魂棍的味兒出現的，怎麼知道的也沒講。
明知道噬魂棍認主人，還要一而再再而三地用一樣的方式盜取，讓觀眾很難覺得這個角色和機靈沾邊。
兩人也沒有滴血洞的相依為命，單單是吃了一隻烤兔子，講了個童年故事，就讓碧瑤死心塌地為張小凡擋了一劍。
更奇葩的是導演為了加速推進劇情，不惜用上花海強吻這種老掉牙的情節。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
片中所有的情節推進，也幾乎都是靠巧合，或者靠那隻猴子。
張小凡撞見師妹和齊師兄約會靠的是巧合；
噬血珠與攝魂棒合體，是靠猴子指引；
張小凡偶然救助陸雪琪，是猴子指引；
七脈會武馬上要被陸雪琪打死，也是大黃馱著猴子趕來送噬魂棒。
可以說，對於主角張小凡的一路成長來說，這隻猴子的重要性已經快多過另外幾個女性角色了。
最讓人啼笑皆非的還是張小凡和三個女性的感情線，主創“只刪不改”。
完全無視一條故事線的起承轉合，以及人物產生變化那個過程的合理性。
比如張小凡和陸雪琪感情線。
原著中，七脈會武是張小凡和陸雪琪感情線的源頭.
而導演則把張小凡改的油腔滑調，用一場“青雲山眾弟子偷窺小竹峰女弟子習武，只有張小凡一人被抓”當做了凡雪感情線的鋪墊。
加上廣場上眾目睽睽之下那個毫無由頭的擁抱，青雲山第一女弟子陸雪琪就對這個二百五一樣的張小凡產生了好奇。
這兩個鋪墊牽強到什麼程度呢？
第一次偷窺只有張小凡被抓，是因為人多，被擠出去的。
第二次擁抱，又是因為人多，被擠出去的。
而為了這些事可以發生，兩次張小凡都被擠出了一種接近彈射的反物理效果（見下圖）。
就這樣，沒有滴血洞和流波山的情感累積，僅僅是兩次彈射，湖邊一次喂藥，就使得陸雪琪對張小凡萌生愛意，不顧滅絕師太殺人的指令也要放他離開。
張小凡和碧瑤的感情線發展就更是天雷滾滾。
沒有客棧的初次相遇，碧瑤就好像是聞著噬魂棍的味兒出現的，怎麼知道的也沒講。
明知道噬魂棍認主人，還要一而再再而三地用一樣的方式盜取，讓觀眾很難覺得這個角色和機靈沾邊。
兩人也沒有滴血洞的相依為命，單單是吃了一隻烤兔子，講了個童年故事，就讓碧瑤死心塌地為張小凡擋了一劍。
更奇葩的是導演為了加速推進劇情，不惜用上花海強吻這種老掉牙的情節。
有一瞬間我恍惚的覺得這不是張小凡和碧瑤，這是小燕子和五阿哥。
這也不是青雲山，這是美麗的大明湖畔。
其實碧瑤和陸雪琪還算好的，多少有些交代，剩下的那幾個在大戰裡為張小凡擋刀的大師兄，師父更是連動機都被放棄交代了；
小師妹明明愛著齊師兄，也非常矛盾地為張小凡捨身
（是的，最後故事編不下去了，只能全員出來為張小凡擋刀）。
連張小凡自己和自己的魔化，也都是跳躍式的魔改，直接刪去了過程，幾乎是一瞬間完成的。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
片中所有的情節推進，也幾乎都是靠巧合，或者靠那隻猴子。
張小凡撞見師妹和齊師兄約會靠的是巧合；
噬血珠與攝魂棒合體，是靠猴子指引；
張小凡偶然救助陸雪琪，是猴子指引；
七脈會武馬上要被陸雪琪打死，也是大黃馱著猴子趕來送噬魂棒。
可以說，對於主角張小凡的一路成長來說，這隻猴子的重要性已經快多過另外幾個女性角色了。
最讓人啼笑皆非的還是張小凡和三個女性的感情線，主創“只刪不改”。
完全無視一條故事線的起承轉合，以及人物產生變化那個過程的合理性。
比如張小凡和陸雪琪感情線。
原著中，七脈會武是張小凡和陸雪琪感情線的源頭.
而導演則把張小凡改的油腔滑調，用一場“青雲山眾弟子偷窺小竹峰女弟子習武，只有張小凡一人被抓”當做了凡雪感情線的鋪墊。
加上廣場上眾目睽睽之下那個毫無由頭的擁抱，青雲山第一女弟子陸雪琪就對這個二百五一樣的張小凡產生了好奇。
這兩個鋪墊牽強到什麼程度呢？
第一次偷窺只有張小凡被抓，是因為人多，被擠出去的。
第二次擁抱，又是因為人多，被擠出去的。
而為了這些事可以發生，兩次張小凡都被擠出了一種接近彈射的反物理效果（見下圖）。
就這樣，沒有滴血洞和流波山的情感累積，僅僅是兩次彈射，湖邊一次喂藥，就使得陸雪琪對張小凡萌生愛意，不顧滅絕師太殺人的指令也要放他離開。
張小凡和碧瑤的感情線發展就更是天雷滾滾。
沒有客棧的初次相遇，碧瑤就好像是聞著噬魂棍的味兒出現的，怎麼知道的也沒講。
明知道噬魂棍認主人，還要一而再再而三地用一樣的方式盜取，讓觀眾很難覺得這個角色和機靈沾邊。
兩人也沒有滴血洞的相依為命，單單是吃了一隻烤兔子，講了個童年故事，就讓碧瑤死心塌地為張小凡擋了一劍。
更奇葩的是導演為了加速推進劇情，不惜用上花海強吻這種老掉牙的情節。
有一瞬間我恍惚的覺得這不是張小凡和碧瑤，這是小燕子和五阿哥。
這也不是青雲山，這是美麗的大明湖畔。
其實碧瑤和陸雪琪還算好的，多少有些交代，剩下的那幾個在大戰裡為張小凡擋刀的大師兄，師父更是連動機都被放棄交代了；
小師妹明明愛著齊師兄，也非常矛盾地為張小凡捨身
（是的，最後故事編不下去了，只能全員出來為張小凡擋刀）。
連張小凡自己和自己的魔化，也都是跳躍式的魔改，直接刪去了過程，幾乎是一瞬間完成的。
三
除了人物，劇本這些大問題，《誅仙1》還有一堆小問題。
比如很多人都在吹的特效場面，其實也很不穩定。
當中國電影工業發展到這個階段，我們談電影視效不能只看空鏡頭，大場景，更應該看細節。
比如開片張小凡的炒菜，完全是二維動畫的質感，青雲山弟子御劍飛行拍的也因為每個人都過於整齊劃一而被拍的像蝗蟲過境。
服化道更是幾近災難。
仙俠的鶴骨仙風沒看見，七位道長穿的像乞丐開會。
陸雪琪的出場是帶著天琊神劍跳藝術體操。
田靈兒的琥珀紅綾也變成了白綾。
張小凡的噬血珠一會像是五花肉，一會像是話梅核。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
片中所有的情節推進，也幾乎都是靠巧合，或者靠那隻猴子。
張小凡撞見師妹和齊師兄約會靠的是巧合；
噬血珠與攝魂棒合體，是靠猴子指引；
張小凡偶然救助陸雪琪，是猴子指引；
七脈會武馬上要被陸雪琪打死，也是大黃馱著猴子趕來送噬魂棒。
可以說，對於主角張小凡的一路成長來說，這隻猴子的重要性已經快多過另外幾個女性角色了。
最讓人啼笑皆非的還是張小凡和三個女性的感情線，主創“只刪不改”。
完全無視一條故事線的起承轉合，以及人物產生變化那個過程的合理性。
比如張小凡和陸雪琪感情線。
原著中，七脈會武是張小凡和陸雪琪感情線的源頭.
而導演則把張小凡改的油腔滑調，用一場“青雲山眾弟子偷窺小竹峰女弟子習武，只有張小凡一人被抓”當做了凡雪感情線的鋪墊。
加上廣場上眾目睽睽之下那個毫無由頭的擁抱，青雲山第一女弟子陸雪琪就對這個二百五一樣的張小凡產生了好奇。
這兩個鋪墊牽強到什麼程度呢？
第一次偷窺只有張小凡被抓，是因為人多，被擠出去的。
第二次擁抱，又是因為人多，被擠出去的。
而為了這些事可以發生，兩次張小凡都被擠出了一種接近彈射的反物理效果（見下圖）。
就這樣，沒有滴血洞和流波山的情感累積，僅僅是兩次彈射，湖邊一次喂藥，就使得陸雪琪對張小凡萌生愛意，不顧滅絕師太殺人的指令也要放他離開。
張小凡和碧瑤的感情線發展就更是天雷滾滾。
沒有客棧的初次相遇，碧瑤就好像是聞著噬魂棍的味兒出現的，怎麼知道的也沒講。
明知道噬魂棍認主人，還要一而再再而三地用一樣的方式盜取，讓觀眾很難覺得這個角色和機靈沾邊。
兩人也沒有滴血洞的相依為命，單單是吃了一隻烤兔子，講了個童年故事，就讓碧瑤死心塌地為張小凡擋了一劍。
更奇葩的是導演為了加速推進劇情，不惜用上花海強吻這種老掉牙的情節。
有一瞬間我恍惚的覺得這不是張小凡和碧瑤，這是小燕子和五阿哥。
這也不是青雲山，這是美麗的大明湖畔。
其實碧瑤和陸雪琪還算好的，多少有些交代，剩下的那幾個在大戰裡為張小凡擋刀的大師兄，師父更是連動機都被放棄交代了；
小師妹明明愛著齊師兄，也非常矛盾地為張小凡捨身
（是的，最後故事編不下去了，只能全員出來為張小凡擋刀）。
連張小凡自己和自己的魔化，也都是跳躍式的魔改，直接刪去了過程，幾乎是一瞬間完成的。
三
除了人物，劇本這些大問題，《誅仙1》還有一堆小問題。
比如很多人都在吹的特效場面，其實也很不穩定。
當中國電影工業發展到這個階段，我們談電影視效不能只看空鏡頭，大場景，更應該看細節。
比如開片張小凡的炒菜，完全是二維動畫的質感，青雲山弟子御劍飛行拍的也因為每個人都過於整齊劃一而被拍的像蝗蟲過境。
服化道更是幾近災難。
仙俠的鶴骨仙風沒看見，七位道長穿的像乞丐開會。
陸雪琪的出場是帶著天琊神劍跳藝術體操。
田靈兒的琥珀紅綾也變成了白綾。
張小凡的噬血珠一會像是五花肉，一會像是話梅核。
當然誅仙也並非一無是處，只是導演將巧思用偏了地方。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
片中所有的情節推進，也幾乎都是靠巧合，或者靠那隻猴子。
張小凡撞見師妹和齊師兄約會靠的是巧合；
噬血珠與攝魂棒合體，是靠猴子指引；
張小凡偶然救助陸雪琪，是猴子指引；
七脈會武馬上要被陸雪琪打死，也是大黃馱著猴子趕來送噬魂棒。
可以說，對於主角張小凡的一路成長來說，這隻猴子的重要性已經快多過另外幾個女性角色了。
最讓人啼笑皆非的還是張小凡和三個女性的感情線，主創“只刪不改”。
完全無視一條故事線的起承轉合，以及人物產生變化那個過程的合理性。
比如張小凡和陸雪琪感情線。
原著中，七脈會武是張小凡和陸雪琪感情線的源頭.
而導演則把張小凡改的油腔滑調，用一場“青雲山眾弟子偷窺小竹峰女弟子習武，只有張小凡一人被抓”當做了凡雪感情線的鋪墊。
加上廣場上眾目睽睽之下那個毫無由頭的擁抱，青雲山第一女弟子陸雪琪就對這個二百五一樣的張小凡產生了好奇。
這兩個鋪墊牽強到什麼程度呢？
第一次偷窺只有張小凡被抓，是因為人多，被擠出去的。
第二次擁抱，又是因為人多，被擠出去的。
而為了這些事可以發生，兩次張小凡都被擠出了一種接近彈射的反物理效果（見下圖）。
就這樣，沒有滴血洞和流波山的情感累積，僅僅是兩次彈射，湖邊一次喂藥，就使得陸雪琪對張小凡萌生愛意，不顧滅絕師太殺人的指令也要放他離開。
張小凡和碧瑤的感情線發展就更是天雷滾滾。
沒有客棧的初次相遇，碧瑤就好像是聞著噬魂棍的味兒出現的，怎麼知道的也沒講。
明知道噬魂棍認主人，還要一而再再而三地用一樣的方式盜取，讓觀眾很難覺得這個角色和機靈沾邊。
兩人也沒有滴血洞的相依為命，單單是吃了一隻烤兔子，講了個童年故事，就讓碧瑤死心塌地為張小凡擋了一劍。
更奇葩的是導演為了加速推進劇情，不惜用上花海強吻這種老掉牙的情節。
有一瞬間我恍惚的覺得這不是張小凡和碧瑤，這是小燕子和五阿哥。
這也不是青雲山，這是美麗的大明湖畔。
其實碧瑤和陸雪琪還算好的，多少有些交代，剩下的那幾個在大戰裡為張小凡擋刀的大師兄，師父更是連動機都被放棄交代了；
小師妹明明愛著齊師兄，也非常矛盾地為張小凡捨身
（是的，最後故事編不下去了，只能全員出來為張小凡擋刀）。
連張小凡自己和自己的魔化，也都是跳躍式的魔改，直接刪去了過程，幾乎是一瞬間完成的。
三
除了人物，劇本這些大問題，《誅仙1》還有一堆小問題。
比如很多人都在吹的特效場面，其實也很不穩定。
當中國電影工業發展到這個階段，我們談電影視效不能只看空鏡頭，大場景，更應該看細節。
比如開片張小凡的炒菜，完全是二維動畫的質感，青雲山弟子御劍飛行拍的也因為每個人都過於整齊劃一而被拍的像蝗蟲過境。
服化道更是幾近災難。
仙俠的鶴骨仙風沒看見，七位道長穿的像乞丐開會。
陸雪琪的出場是帶著天琊神劍跳藝術體操。
田靈兒的琥珀紅綾也變成了白綾。
張小凡的噬血珠一會像是五花肉，一會像是話梅核。
當然誅仙也並非一無是處，只是導演將巧思用偏了地方。
四個護法的技能，樣貌也都詭譎無比，有了些當年香港cult片的意思。
也是看到這裡我才昏昏欲睡地意識到，噢這是程小東的電影來的，那個拍和張國榮拍出《倩女幽魂》的程小東。
寫在最後
到發出這篇文為止，誅仙的評分已經掉到了5.6，評分分佈也漸漸迴歸理性。
想想也不知道是該笑還是該無奈。
《誅仙1》上映到現在，兩天了，被大家討論最多的並不是電影怎麼樣，而是一場接一場的吵架。
關於這部電影的一切都是鬧哄哄的。
原著粉絲和演員粉絲吵，打五星的粉絲和路人吵，男主粉絲和罵流量的影評人吵，和打一星的無腦黑吵，兩家流量粉絲之間偶爾也還能吵一吵。
就像是一鍋亂燉，什麼陳詞濫調，屎尿狗屁都往裡面放，硬是被他們折騰出了一堆荒謬無比的東西。
比如上映當天呈現離奇分柱形態的豆瓣評分（6.7分的電影，卻是打五星和四星的人最多）。
比如那兩條無比尷尬的關於“XX演技”的熱搜。
比如單日破億的荒誕票房。
真是好笑。
《誅仙1》
這些吵鬧，歸根結底，還是“流量”這兩個詞惹來的是非。
大家都好像陷入了兩種極端。
一邊是蒙著眼睛非要把自家的愛豆演技吹上熱搜。
一邊是帶著有色眼鏡，不由分說，恨不得把電影的鍋全給扣在流量藝人的頭上。
但明明誰都能看出來，這部電影劇本，人設本身的質量低下，全員配音的偷懶，早已決定了演員在其中不可能得到任何的發揮空間。
從孟美岐到肖戰，再到李沁，唐藝昕，每個人都被劇本框住，自顧自地重複著程式化的表演。
因為人物設定的失敗，你沒辦法去在他們任何一人的表演裡看到層次，中規中矩，只有平庸，
誰都不算徹底崩壞，到不了替電影背鍋的程度，但也毫不出彩，離被誇上熱搜更是差好些距離。
拿孟美岐的碧瑤來說吧。
原著中碧瑤的出場是這樣的：
“看去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮，便是比之陸雪琪也不輸幾分。”
結果到了電影裡，碧瑤變成了愛翻白眼、脾氣火爆、拽得二五八萬的女土匪，造型還神似快樂星球的冰檸檬。
脫口而出“你個大男人出門竟然不帶棍”這種低俗的臺詞，吃兔肉這一經典場面也變成了拾荒少女感天動地終於吃上飯。
再加上孟美岐本身演技的也非常稚嫩薄弱，慌亂永遠是靠瞪大眼睛，虛弱也只會虛閉雙眼，讓觀眾對碧瑤的感情線始終難以產生共情。
不僅如此，《誅仙1》裡被人設摧毀的角色也不止碧瑤，幾乎無人倖免。
張小凡從原本的木訥變成了白痴，而且連帶著大竹峰的師兄弟一起白痴；
陸雪琪成了周芷若，高冷被片面地當成了面癱，臺詞文本還只有那幾句，來回重複。
小竹峰峰主幾乎是在複製滅絕師太，一群本該仙風道骨的長老峰主也成了聚在一起開師妹玩笑的糟老頭子。
這是什麼改編邏輯？
很明顯，喜劇邏輯。
再說直白一點，投機邏輯，片方太清楚什麼樣的電影可以賣到最大化的票房，什麼樣的元素可以圈到最大化的受眾人群。
於是他們將這部網文屆的仙俠經典，拆掉了一切身段，去對著爆款《捉妖記》照貓畫虎，用犧牲原本人物設定的代價，將喜劇強融進了電影。
最後也就成了這樣一部，兩不沾，四不像的市場公式電影。
二
但《誅仙1》最大的問題，還不是在人物上，而是劇本。
原著《誅仙》全書共八本，合計150萬字，電影《誅仙1》選取了全書⅓的內容進行改編，大概50萬字。
要把50萬字的小說壓縮成100分鐘的電影，著實考驗編劇和導演的功力。
但很顯然，《誅仙》沒有做好。
我看不到任何劇本被打磨過的痕跡。
編劇好像直接默認了所有去看《誅仙》電影的人，都看過小說或瞭解故事情節。全片沒出現誅仙兩個字，誅仙劍，誅仙陣也通通沒有。
沒有說明，更沒有什麼伏筆，暗線。
但至少這些問題，還能用這《誅仙1》只是下一部的“超長預告”來解釋。
而主創們為了展現全部劇情交叉，將原著的段落硬塞進100分鐘的野蠻方式，則好像顯得有些“無法原諒”。
整部電影電影的敘事都是平鋪直敘，碎片化的.
除了比武線之外，其他的都像是電視劇裡的生活小品，零零碎碎湊到了一起，前一個小品出現的意象，人物，和後面的另一段全無關係。
比如那條神獸靈尊，只是出現了那麼30秒，就直接在電影裡消失了，也沒再交代它到底有什麼用處.
還有那個比武時候，唯一一個給張小凡加油的別派師兄，後半部分也直接消失了。
片中所有的情節推進，也幾乎都是靠巧合，或者靠那隻猴子。
張小凡撞見師妹和齊師兄約會靠的是巧合；
噬血珠與攝魂棒合體，是靠猴子指引；
張小凡偶然救助陸雪琪，是猴子指引；
七脈會武馬上要被陸雪琪打死，也是大黃馱著猴子趕來送噬魂棒。
可以說，對於主角張小凡的一路成長來說，這隻猴子的重要性已經快多過另外幾個女性角色了。
最讓人啼笑皆非的還是張小凡和三個女性的感情線，主創“只刪不改”。
完全無視一條故事線的起承轉合，以及人物產生變化那個過程的合理性。
比如張小凡和陸雪琪感情線。
原著中，七脈會武是張小凡和陸雪琪感情線的源頭.
而導演則把張小凡改的油腔滑調，用一場“青雲山眾弟子偷窺小竹峰女弟子習武，只有張小凡一人被抓”當做了凡雪感情線的鋪墊。
加上廣場上眾目睽睽之下那個毫無由頭的擁抱，青雲山第一女弟子陸雪琪就對這個二百五一樣的張小凡產生了好奇。
這兩個鋪墊牽強到什麼程度呢？
第一次偷窺只有張小凡被抓，是因為人多，被擠出去的。
第二次擁抱，又是因為人多，被擠出去的。
而為了這些事可以發生，兩次張小凡都被擠出了一種接近彈射的反物理效果（見下圖）。
就這樣，沒有滴血洞和流波山的情感累積，僅僅是兩次彈射，湖邊一次喂藥，就使得陸雪琪對張小凡萌生愛意，不顧滅絕師太殺人的指令也要放他離開。
張小凡和碧瑤的感情線發展就更是天雷滾滾。
沒有客棧的初次相遇，碧瑤就好像是聞著噬魂棍的味兒出現的，怎麼知道的也沒講。
明知道噬魂棍認主人，還要一而再再而三地用一樣的方式盜取，讓觀眾很難覺得這個角色和機靈沾邊。
兩人也沒有滴血洞的相依為命，單單是吃了一隻烤兔子，講了個童年故事，就讓碧瑤死心塌地為張小凡擋了一劍。
更奇葩的是導演為了加速推進劇情，不惜用上花海強吻這種老掉牙的情節。
有一瞬間我恍惚的覺得這不是張小凡和碧瑤，這是小燕子和五阿哥。
這也不是青雲山，這是美麗的大明湖畔。
其實碧瑤和陸雪琪還算好的，多少有些交代，剩下的那幾個在大戰裡為張小凡擋刀的大師兄，師父更是連動機都被放棄交代了；
小師妹明明愛著齊師兄，也非常矛盾地為張小凡捨身
（是的，最後故事編不下去了，只能全員出來為張小凡擋刀）。
連張小凡自己和自己的魔化，也都是跳躍式的魔改，直接刪去了過程，幾乎是一瞬間完成的。
三
除了人物，劇本這些大問題，《誅仙1》還有一堆小問題。
比如很多人都在吹的特效場面，其實也很不穩定。
當中國電影工業發展到這個階段，我們談電影視效不能只看空鏡頭，大場景，更應該看細節。
比如開片張小凡的炒菜，完全是二維動畫的質感，青雲山弟子御劍飛行拍的也因為每個人都過於整齊劃一而被拍的像蝗蟲過境。
服化道更是幾近災難。
仙俠的鶴骨仙風沒看見，七位道長穿的像乞丐開會。
陸雪琪的出場是帶著天琊神劍跳藝術體操。
田靈兒的琥珀紅綾也變成了白綾。
張小凡的噬血珠一會像是五花肉，一會像是話梅核。
當然誅仙也並非一無是處，只是導演將巧思用偏了地方。
四個護法的技能，樣貌也都詭譎無比，有了些當年香港cult片的意思。
也是看到這裡我才昏昏欲睡地意識到，噢這是程小東的電影來的，那個拍和張國榮拍出《倩女幽魂》的程小東。
寫在最後
到發出這篇文為止，誅仙的評分已經掉到了5.6，評分分佈也漸漸迴歸理性。
這確實是一場黑粉大戰，但如果我們只是停留在黑粉大戰，流量之爭，那這些討論未免也太過無意義。
我希望大家能意識到《誅仙1》除了流量標籤，它更像是一部（大IP+流量明星+大比例特效+喜劇元素）的大數據投機電影。
這種電影沒有什麼市場風險，票房也絕對不會難看，就像是讀書時候倉促給老師交差的暑假作業，能通過，但毫無益處。
現在，它一天輕鬆破億，霸滿熱搜。
也許該想想，我們要擔心的，警惕的，到底是什麼？