掛“龍頭”賣狗肉，從《追龍》看《追龍2》，為什麼口碑這麼差？
儘管沒有經歷過港片的黃金歲月，也不太可能沒在電視臺的循環重播中看過一兩次《五億探長雷洛傳1：雷老虎》與《跛豪》。
貪汙警察、幫派大佬，傳奇色彩濃厚的傳記性電影，是許多影迷記憶香港黑幫電影的一個標誌。
2017年，王晶拍《追龍》，一部以雷洛、跛豪為雙主角的幫派犯罪電影，劉德華與甄子丹，兩個華語影壇巨星首度合作。經過《澳門風雲》三部曲的黑歷史，或許觀眾會把王晶列為拒絕往來戶。但今年的新作《追龍2》又著實讓他“捱罵”了一回。
與《追龍》相比，《追龍2》不僅格局小了，情懷沒了，時代感更是沒體現出來。
所謂的黑幫梟雄，也不過是個犯罪團伙的頭目，都談不上什麼黑幫老大。
而且壞人與好人的關係也沒有《追龍》那麼錯綜複雜、善惡難辨，就是單純的警與匪的關係——警察臥底潛入犯罪團伙，正好遇上團伙內部的“復仇者”，然後裡應外合搗毀犯罪集團，
最後還上演了一場黑吃黑的戲碼，體現出犯罪分子“只有金錢利益，毫無江湖道義”的本質。
其實與其說《追龍2》口碑這麼差，倒不如說是前作《追龍》太經典了。
若非要找出兩部《追龍》的關聯，那麼它們的聯繫就在於都關於昔日的香港時代梟雄，這是真實的原型。
前者的原型是毒梟吳錫豪，後者則是綁匪張子強。
綁架李嘉誠的兒子獲取鉅額贖金，卻讓香港警察都對其無可奈何，最終被內地警察繩之以法，他的經歷也不止一次的被搬上了熒幕，然而遺憾的是面對這樣一個本當高潮迭起，也有經典可鑑的藍本前作《追龍1》，《追龍2》卻被拍成了一潭死水。
世紀悍匪被改名龍志強，於是“追龍的片名順理成章。
甚至比第一部引用市井典故更加直觀，王胖在這方面腦瓜還是很靈光的。梁家輝的表演風生水起，很耐看，但用在一部警匪片裡就有點浪費，沒有更多的人物經歷和性格立面供他發揮。
《追龍》的本質是跛豪新傳，雷洛的存在，較像是要在故事中起對映效果。
跛豪與雷洛，重點並非一黑一白，而是一武一文。黑幫經典要撐起來，得要有梟雄形象，黑幫梟雄有文有武，但通常位階明顯：上位者聰明一些，那底下的武將就是打仔；上位者勇猛一些，那底下的文人就是師爺。武與文的鬥力，任一邊明顯占強都不好看。
儘管說是武與文，但梟雄仍有共通特質，例如做事心狠手辣、心思詭譎難測，共同特質分開之後，剩下的那些才會照出電影的韻味，聰明一點會像勞勃狄尼洛、凶悍一點會像喬派西。看慣幫派電影，真正有機會看到「梟雄平起平坐、互鬥共生」的精彩戲碼不是一件易事，但王晶仍樂此不疲。
2015年，電影《金牌黑幫》裡的湯姆哈迪就一人分飾兩角，描繪一文一武的黑幫兄弟檔。
2012年奧利佛史東的《野蠻告白》也是文武雙主角的犯罪故事。
這些看似都很趣味，但要不是故事本身的韌性被雙主角稀釋，或是兩個梟雄之間根本沒有什麼對立張力可言，拍出來的作品大多不夠好看。
如今，王晶拍《追龍2》，也讓跛豪與雷洛形成一種武與文的對比，卻更可貴地抓住一武一文的著力點，進一步放射出了微妙的劇作能量。
從這一點上看，《追龍2》還是很用心的。
在劇本的刻畫底下，跛豪與雷洛合為一體，眼前只有一個共同阻礙，就是英國人的秩序。在電影裡，英國殖民政府被描繪出一種不公義的形象，惡行惡狀，欺壓中國人，跟《葉問2》的西方拳王可能有遠親關係。
不僅如此，英國角色刻意拿文明與教育說嘴，觀眾可以顯見《追龍》故事對英國殖民政府的態度。
這其中自然參雜了創作者本身的意識形態，或是迎合市場的政治觀點。
然而，重點更在於這個意識形態如何被放入電影中表達。
生死患難的兄弟情誼是建立關係的前提，但這層關係，本質上建立在兩人對秩序的理解不同。跛豪相信自己可以顛覆舊有的英政府秩序，實現自己心中的公義，而雷洛只想在秩序底下安穩過活。
從這個角度看來，跛豪甚至出現了一種近似民族英雄的革命家氣質，當然，故事表皮演得仍是黑幫梟雄，不滿與洩憤都是淺淺地說。
所以，觀眾可以注意到電影高潮戲的發生位置，是九龍城寨。城寨向來在形象上擁有三不管地帶的特質。2013年，邱禮濤拍《葉問：終極一戰》，故事裡的葉問在晚年仍有剛強特質，帶徒弟闖進城寨救人，把罪犯帶出寨外，交給警察處置，也是強調「城寨以內沒有法治」的特質。
沒有法治，秩序容易更替。《追龍》裡頭最怵目驚心的一場談判，或許也是最精彩的武戲，發生在城寨內。城寨的形象在《追龍》裡頭多了一些神祕氣息，它儘管是犯罪的天堂，卻同時也有一種民族的草根氣息，英國警察在裡頭辦不了事，貴為探長也只能單刀赴會。
第一次城寨武戲，讓香港地下社會秩序洗牌，電影高潮的武戲，則藉此讓跛豪實現心中正義，也是秩序交替的象徵。武戲落幕之後，英國代表人物橫死、依附在英國底下的信奉者也敗得敗、逃得逃。
要延伸王晶的政治詮釋，可能還有一場戲可談。
跛豪人物原型的結局眾所皆知，出獄後兩週因癌症過世，晚景淒涼、不勝唏噓。
然而，電影卻刻意拍了一場煽情的出獄戲碼，讓晚年跛豪好好抒發一番香港情懷，還奉上一個硬朗而充滿英雄氣概的畫面。對照晚年雷洛形象上的委靡，跛豪站在船頭上，前方景色宜人，洗淨梟雄氣息，全是正派人物的風範。
如此寄情的方式，不免顯得對「跛豪」的概念抽換明顯。
奠基在這樣的意識形態之下，《追龍》好看在王晶成功展示了一次說好故事的本領，寄情位置精準，扶跛豪為主視角，對映之下，更顯得雷洛晚年「類漢奸」形象的萎靡。
對比之下，《葉問》系列、《陳真：精武風雲》都曾經有相似的民族情感抒發，卻沒有像《追龍》這樣找到精確的突破口。
當然，相似的價值觀向來有與中國政府獻媚的疑慮，諷刺的是，跛豪對公義的基本想像，貌似反過來套用在今日的中國政局也有不少可比之處，或許成為電影額外可供玩味的環節。
除此之外，《追龍》故事紮實，儘管沒有出乎意料的設計，但是每當熒幕上發生一個事件，觀眾心中可能會對事件冒起兩種可能的走向，而劇本走向則總是往較精采的情節前進，也在類型片設計底下充分展現娛樂效果。
30年過去，劉德華巨星魅力依舊、甄子丹則成功詮釋出跛豪的血氣形象，觀眾欣賞《追龍》，對照其與以往黑幫傳記電影的優劣比較，讓電影多出不少觀賞價值，也成為香港電影史上特別值得記憶的一部。
王晶長年擔任導演，其實也是編劇老手，說故事的功力著實不差，很懂得觀眾想看什麼，所以《追龍》的劇情精彩且紮實，簡單交代跛豪跟雷洛如何崛起，成為一方之霸，其餘部分皆放在兩者之間的恩怨情仇，從信任到懷疑，從和平到失控，劇情中充滿各式各樣的衝突點，戲劇張力飽滿，可謂毫無冷場。
倘若觀眾在看本片之前，若能先看過呂良偉版本的跛豪以及劉德華早期演的兩集雷洛，瞭解這兩位梟雄崛起的事蹟，能更快融入本片的劇情。
換言之，在題材方面的取捨，王晶的確做出十分正確的抉擇。重心放在兩位梟雄的互動，藉此刻劃出深刻的人物形象，而崛起的經過簡略處理，讓節奏明快不拖沓，雖然稍嫌倉促，不夠細膩，但每一幕都充滿張力，娛樂性十足。
萬般帶不走，唯有孽隨身。
《追龍》的好看，一是透過電腦動畫重現老香港龍蛇雜處的城寨景觀，一是王晶和關智耀導演聯手打造道地的港味電影。一是影片找來多位香港電影/港劇興盛時期的演員們共襄盛舉演出，光看這群有點年紀的演員一起出現在大銀幕，內心忍不住感動起來。
飾演顏爺的湯鎮業、飾演正直警察的黃日華、飾演雷洛身邊副手的鄭則仕、飾演黑幫老大的陳惠敏、飾演雷洛岳父的曾江等等，當年都是銀幕熟悉的演員啊。
《追龍》找來劉德華和甄子丹合作，兩人首度同臺，幾場惺惺相惜或是互探彼此底線的對戲都有擦出火花，不過劉德華礙於角色關係，驚喜稍小，甄子丹飾演的跛豪，從前半段的直率到中段的低潮再到後段不可一世的威風與凶狠，表演層次做得很好。
最後，我也很喜歡鄭則仕飾演的豬油仔，看起來忠厚老實，但做事俐落非常，是個厲害甚至有些恐怖的角色。
《追龍1》的經典似乎是王晶今天的電影再也無法逾越的坎了。
當然如果你把《追龍2》當做一部純粹的警匪片，以古天樂的臥底視角來看待整部影片的話，就會覺得還是有那麼一點意思的。
從果斷幫助悍匪弟弟逃離地下賭場圍捕，到賭氣同性感女郎在鄉間小路上演“速度與激情”，從密閉暗室內1分鐘輕鬆搞定土製炸彈，到醫院探訪時又被懷孕的“情人”狠狠扇了幾耳光，深諳此道的香港影人總能將臥底戲拍的那麼妙趣橫生。
而接下來從下午茶吞榴蓮“閤家歡”到早餐海鮮火鍋謀大事再到“最後的晚餐”揭老底，三場吃飯戲同樣也是處處有戲。
在王晶的梟雄電影中，熱辣美女自然少不了，《金錢帝國》中有孟瑤劉洋，《追龍1》中有“大嫂”徐鼕鼕，到了本片則有了新的“晶女郎”邱意濃，剛出場的時候便給人一種腿長1米8的感覺，後面勾引澳門富豪的出浴場景更是香豔無比。
而影片中最緊張刺激的當屬古天樂通過內窺鏡拆下身上炸彈時的場景，那種驚心動魄彷彿是走入了《拆彈專家》的片場。
其實《追龍2》口碑這麼差還有一個原因。一些舊港片的氣質依稀可見，只是就像龍志強的原型一樣，屬於如今中年這輩人的時代回憶，年輕人看來可能覺得過時又矯情。
而且很多時候，我們也很難找到當初看港片的那種氣氛了。