為拍出這部經典武俠，導演曾遭“處分”，後來它被周星馳電影致敬

作為華語電影中的重要類型片，武俠題材電影一直是兩岸三地電影人們所熱衷的創作命題。九十年代初，在商業片領域取得不小成功的香港導演徐克，憑藉《笑傲江湖》找到了自己的武俠風格。

而在中國大西北，一位中國第五代導演，也在進行著自己的武俠片嘗試，他便是當時還是新導演的何平。

1991年，何平在西安電影製片廠的支持下，終實現了自己的“武俠夢”，拍出了被譽為是內地武俠代表作的《雙旗鎮刀客》。但影片最初的創作過程卻並不順利。

當時何平跟蘆葦都在西影廠，且關係不錯。於是何平把寫完的西部武俠劇本給蘆葦看，讓他提意見。但蘆葦看完後覺得“大而無當，故事很難成立”，於是就幫忙寫了個大綱。後來何平和楊爭光以這個大綱為基礎，完成了《雙旗鎮刀客》這個劇本。

影片的預算是120萬，但由於置景等種種原因實際超支了20萬，這對於西影廠這樣的內地製片廠而言，是不小的問題，所以在影片上映時西影廠的很多人都受到了處分。

儘管影片的票房並不好，但隨著時間流逝，它成了人們在談及中國西部片時都會提到的電影。那麼這部大陸的優秀武俠片，到底有何種魅力呢？

影片講述了孩哥（高偉飾）遵照父親遺願來尋找未婚妻好妹（趙瑪娜飾），但因為好妹及岳父瘸子（常江飾）的毫不待見，只能暫住雙旗鎮。一場意外的發生，改變了雙旗鎮所有人的命運。

不同於香港傳統武俠片裡刀光劍影、快意恩仇的寫意風格，故事的發生地在西北大戈壁，賦予了本片粗糲、空曠的寫實風格。沒有大篇幅對兵器、打鬥的展現，有的只是孩哥這個年輕刀客在面對一刀仙（孫海英飾）這樣的強權，沙裡飛（王剛飾）這樣的投機者，以及雙旗鎮愚昧的百姓等外部環境所經歷的蛻變與成長，本質上是借武俠這個類型來反類型。

孩哥在片中只出了三次刀，但每次出刀，都對影片的劇情發展至關重要。第一次出刀是孩哥分馬骨，岳父用斧頭都很難劈開的馬骨，卻被他瞬間劈成兩半。這一刀凸顯了孩哥的實力，也改變了孩哥在家中的地位。這在片中多次出現的吃飯戲中得以體現，最開始孩哥比較自卑，總是低頭吃飯，但在展現自己實力後，開始和岳父、好妹在飯桌上有了交流。

孩哥的第二次出刀是為了保護未婚妻，在好妹遭到土匪二爺強暴的時候，孩哥站了出來把他劈死。通過孩哥出刀時的反應，可以看出他從來沒有與人交過手，面對氣勢洶洶的土匪，他內心充滿恐懼。直到土匪拔刀與他對抗，他才出於本能的出刀砍死對方。這是他第一次殺人，對孩哥來說，這次出刀像是經歷了一次血腥的成人禮，讓他明白現實世界的殘酷。

有了前兩次孩哥出刀的鋪墊，以及影片前半段對一刀仙刀法的展示，孩哥的第三次出刀，他與一刀仙的對決，就顯得格外玄妙。決鬥之時，黃沙揚起，看不到人影，只聽得到刀劍聲。沙塵散去，鏡頭是臉上有一道血的孩哥，此時我們並不知道決鬥的勝負。然後鏡頭一轉，一刀仙問孩哥，你跟誰學的刀法，並露出洋洋得意的表情，這無形中告訴觀眾孩哥可能輸了。

但隨後鏡頭又一轉，一刀仙走了幾步後，雙腿發軟，栽地上死了，到此懸念才被揭曉，是一刀仙輸了。這段打鬥的調度和懸念感營造是全片最佳，導演用以虛寫實的表現手法，把緊張驚險的大戰，變得從容而穩健。對於孩哥而言，第三次出刀是他對強權的反抗，除了為岳父報仇，還幫雙旗鎮百姓解決了生存危機，在這過程中他漸漸成為了除暴安良的刀客。

儘管影片只有87分鐘，但影片對於孩哥這個年輕刀客的塑造，是非常完整立體的。透過孩哥三次出刀的人物弧光，影片完成了年輕刀客的成長，以及借武俠這個類型來反類型的終極命題。而片中的其他配角人物，如一刀仙、沙裡飛等，或多或少都是為這個命題服務的。這也是為什麼本片當時票房並不好，卻隨著時間流逝，愈發被人們提及的主要原因。

拍完本片後，何平導演前後拍過六部電影。憑藉一部部精品走出國門的他，在國際上具有很高的知名度，但在國內他的知名度卻不及賈樟柯、王小帥等後起之秀。2016年，他在微博上分享了自己作品的下載鏈接，對電影現狀表示無奈。讓人不由得感嘆，他最終還是沒能走出自己的困境，就好像影片結局，孩哥和好妹策馬奔馳，等著他們的是未知和遠方。

與本片息息相關的西影廠，曾是當時所有電影人都向往的聖地，但在90年代，卻因經濟結構改革，人才北上，導致人才出現斷層、作品質量低下，最終在21世紀初走向沒落。如今的西影廠，已難復昔日輝煌。而我們也只有從當時拍攝的電影作品中，從流傳下來的文史資料中，來感受當時西影廠在中國電影人心中的地位，以及西影廠曾經創造的輝煌。

周星馳曾對何平說：《雙旗鎮刀客》的結尾對他有很大影響，所以我們能在《國產凌凌漆》中看得出星爺對本片的各種致敬梗。如主角子時練的靜身功，出刀的過程，甚至結局反派的死亡都有很高的重合度。

這也告訴當下電影人一個道理，開拓創新，拍好電影才是王道。哪怕當時的人不理解，隨著時間流逝，經典終會以各種方式重新呈現在觀眾面前。