'央視中秋晚會3分鐘一鏡到底，這段表演能超過芒果臺的長鏡頭嗎？'
2019中秋夜，央視秋晚如約而至。
播出當晚，央視新聞發佈一條消息，盛讚了一段由張衛健演唱的《萬水千山總是情》現場，是一段長達3分鐘的長鏡頭。
2019中秋夜，央視秋晚如約而至。
播出當晚，央視新聞發佈一條消息，盛讚了一段由張衛健演唱的《萬水千山總是情》現場，是一段長達3分鐘的長鏡頭。
全程觀看下來發現，這個3分鐘的表演的確是一刀不剪的“長鏡頭”，但和你想象中的亞子可能不大一樣。
因為這個一鏡到底，沒多少場景切換，也沒有多個明星接力演唱，它應該就屬於，一個人規規矩矩唱唱跳跳地和沿途的舞蹈演員完成了一場演唱。這是傳統意義上真正的長鏡頭。
2019中秋夜，央視秋晚如約而至。
播出當晚，央視新聞發佈一條消息，盛讚了一段由張衛健演唱的《萬水千山總是情》現場，是一段長達3分鐘的長鏡頭。
全程觀看下來發現，這個3分鐘的表演的確是一刀不剪的“長鏡頭”，但和你想象中的亞子可能不大一樣。
因為這個一鏡到底，沒多少場景切換，也沒有多個明星接力演唱，它應該就屬於，一個人規規矩矩唱唱跳跳地和沿途的舞蹈演員完成了一場演唱。這是傳統意義上真正的長鏡頭。
考驗的更多是攝像師持續拍攝的功力。
專業領域，我們對長鏡頭的解釋是“長時間不間斷鏡頭”。在經典學派和常規認知裡，央視秋晚這段表演都符合基本定義。
不過，隨著技術手段的引入，這個定義早就改了。而我們現在看到大多數長鏡頭都是“偽長鏡頭”，準確說是“拍攝＋製作”的結果，既能在拍攝時打破物理空間和時間的界限，更能創造一些觀眾不可預測的驚豔瞬間。
這裡我必須要cue到綜藝晚會裡曾經被媒玩吹到爆的幾個長鏡頭，它其實就是這個技術流派的：
第一個案例是《我是歌手4》的總決賽，在直播前有一段由踢館歌手主導的表演。
這個從後臺穿梭到前臺的創意，其實並不是真正的一鏡到底，而是有幾處剪輯點的。
例如關門和開門，就是天然的換場方式。
2019中秋夜，央視秋晚如約而至。
播出當晚，央視新聞發佈一條消息，盛讚了一段由張衛健演唱的《萬水千山總是情》現場，是一段長達3分鐘的長鏡頭。
全程觀看下來發現，這個3分鐘的表演的確是一刀不剪的“長鏡頭”，但和你想象中的亞子可能不大一樣。
因為這個一鏡到底，沒多少場景切換，也沒有多個明星接力演唱，它應該就屬於，一個人規規矩矩唱唱跳跳地和沿途的舞蹈演員完成了一場演唱。這是傳統意義上真正的長鏡頭。
考驗的更多是攝像師持續拍攝的功力。
專業領域，我們對長鏡頭的解釋是“長時間不間斷鏡頭”。在經典學派和常規認知裡，央視秋晚這段表演都符合基本定義。
不過，隨著技術手段的引入，這個定義早就改了。而我們現在看到大多數長鏡頭都是“偽長鏡頭”，準確說是“拍攝＋製作”的結果，既能在拍攝時打破物理空間和時間的界限，更能創造一些觀眾不可預測的驚豔瞬間。
這裡我必須要cue到綜藝晚會裡曾經被媒玩吹到爆的幾個長鏡頭，它其實就是這個技術流派的：
第一個案例是《我是歌手4》的總決賽，在直播前有一段由踢館歌手主導的表演。
這個從後臺穿梭到前臺的創意，其實並不是真正的一鏡到底，而是有幾處剪輯點的。
例如關門和開門，就是天然的換場方式。
除此之外，還有特殊物品的特寫，同景別畫面也能帶來非常出色的轉場體驗。
2019中秋夜，央視秋晚如約而至。
播出當晚，央視新聞發佈一條消息，盛讚了一段由張衛健演唱的《萬水千山總是情》現場，是一段長達3分鐘的長鏡頭。
全程觀看下來發現，這個3分鐘的表演的確是一刀不剪的“長鏡頭”，但和你想象中的亞子可能不大一樣。
因為這個一鏡到底，沒多少場景切換，也沒有多個明星接力演唱，它應該就屬於，一個人規規矩矩唱唱跳跳地和沿途的舞蹈演員完成了一場演唱。這是傳統意義上真正的長鏡頭。
考驗的更多是攝像師持續拍攝的功力。
專業領域，我們對長鏡頭的解釋是“長時間不間斷鏡頭”。在經典學派和常規認知裡，央視秋晚這段表演都符合基本定義。
不過，隨著技術手段的引入，這個定義早就改了。而我們現在看到大多數長鏡頭都是“偽長鏡頭”，準確說是“拍攝＋製作”的結果，既能在拍攝時打破物理空間和時間的界限，更能創造一些觀眾不可預測的驚豔瞬間。
這裡我必須要cue到綜藝晚會裡曾經被媒玩吹到爆的幾個長鏡頭，它其實就是這個技術流派的：
第一個案例是《我是歌手4》的總決賽，在直播前有一段由踢館歌手主導的表演。
這個從後臺穿梭到前臺的創意，其實並不是真正的一鏡到底，而是有幾處剪輯點的。
例如關門和開門，就是天然的換場方式。
除此之外，還有特殊物品的特寫，同景別畫面也能帶來非常出色的轉場體驗。
後來，就有了第一個把長鏡頭玩轉起來的綜藝，就是《幻樂之城》。王菲開場秀一段一鏡到底的MV《夢中人》就曾在網上刷屏。
2019中秋夜，央視秋晚如約而至。
播出當晚，央視新聞發佈一條消息，盛讚了一段由張衛健演唱的《萬水千山總是情》現場，是一段長達3分鐘的長鏡頭。
全程觀看下來發現，這個3分鐘的表演的確是一刀不剪的“長鏡頭”，但和你想象中的亞子可能不大一樣。
因為這個一鏡到底，沒多少場景切換，也沒有多個明星接力演唱，它應該就屬於，一個人規規矩矩唱唱跳跳地和沿途的舞蹈演員完成了一場演唱。這是傳統意義上真正的長鏡頭。
考驗的更多是攝像師持續拍攝的功力。
專業領域，我們對長鏡頭的解釋是“長時間不間斷鏡頭”。在經典學派和常規認知裡，央視秋晚這段表演都符合基本定義。
不過，隨著技術手段的引入，這個定義早就改了。而我們現在看到大多數長鏡頭都是“偽長鏡頭”，準確說是“拍攝＋製作”的結果，既能在拍攝時打破物理空間和時間的界限，更能創造一些觀眾不可預測的驚豔瞬間。
這裡我必須要cue到綜藝晚會裡曾經被媒玩吹到爆的幾個長鏡頭，它其實就是這個技術流派的：
第一個案例是《我是歌手4》的總決賽，在直播前有一段由踢館歌手主導的表演。
這個從後臺穿梭到前臺的創意，其實並不是真正的一鏡到底，而是有幾處剪輯點的。
例如關門和開門，就是天然的換場方式。
除此之外，還有特殊物品的特寫，同景別畫面也能帶來非常出色的轉場體驗。
後來，就有了第一個把長鏡頭玩轉起來的綜藝，就是《幻樂之城》。王菲開場秀一段一鏡到底的MV《夢中人》就曾在網上刷屏。
但一鏡到底並不是這個節目的主要概念，因為節目中是允許使用導播臺的。但是因為是現場表演，所以這個導播臺的使用往往還意味著風險，所以，有的時候，一鏡到底的頻率大大提升。
2019中秋夜，央視秋晚如約而至。
播出當晚，央視新聞發佈一條消息，盛讚了一段由張衛健演唱的《萬水千山總是情》現場，是一段長達3分鐘的長鏡頭。
全程觀看下來發現，這個3分鐘的表演的確是一刀不剪的“長鏡頭”，但和你想象中的亞子可能不大一樣。
因為這個一鏡到底，沒多少場景切換，也沒有多個明星接力演唱，它應該就屬於，一個人規規矩矩唱唱跳跳地和沿途的舞蹈演員完成了一場演唱。這是傳統意義上真正的長鏡頭。
考驗的更多是攝像師持續拍攝的功力。
專業領域，我們對長鏡頭的解釋是“長時間不間斷鏡頭”。在經典學派和常規認知裡，央視秋晚這段表演都符合基本定義。
不過，隨著技術手段的引入，這個定義早就改了。而我們現在看到大多數長鏡頭都是“偽長鏡頭”，準確說是“拍攝＋製作”的結果，既能在拍攝時打破物理空間和時間的界限，更能創造一些觀眾不可預測的驚豔瞬間。
這裡我必須要cue到綜藝晚會裡曾經被媒玩吹到爆的幾個長鏡頭，它其實就是這個技術流派的：
第一個案例是《我是歌手4》的總決賽，在直播前有一段由踢館歌手主導的表演。
這個從後臺穿梭到前臺的創意，其實並不是真正的一鏡到底，而是有幾處剪輯點的。
例如關門和開門，就是天然的換場方式。
除此之外，還有特殊物品的特寫，同景別畫面也能帶來非常出色的轉場體驗。
後來，就有了第一個把長鏡頭玩轉起來的綜藝，就是《幻樂之城》。王菲開場秀一段一鏡到底的MV《夢中人》就曾在網上刷屏。
但一鏡到底並不是這個節目的主要概念，因為節目中是允許使用導播臺的。但是因為是現場表演，所以這個導播臺的使用往往還意味著風險，所以，有的時候，一鏡到底的頻率大大提升。
於是，這個節目發散思維，出現了一些常規一鏡到底不會做的騷操作。
易烊千璽在片子裡縱身一躍就能坐在車裡，任素汐前一秒智鬥惡龍下一秒就能躺在地上。原因只有一個——他們用了替身。
2019中秋夜，央視秋晚如約而至。
播出當晚，央視新聞發佈一條消息，盛讚了一段由張衛健演唱的《萬水千山總是情》現場，是一段長達3分鐘的長鏡頭。
全程觀看下來發現，這個3分鐘的表演的確是一刀不剪的“長鏡頭”，但和你想象中的亞子可能不大一樣。
因為這個一鏡到底，沒多少場景切換，也沒有多個明星接力演唱，它應該就屬於，一個人規規矩矩唱唱跳跳地和沿途的舞蹈演員完成了一場演唱。這是傳統意義上真正的長鏡頭。
考驗的更多是攝像師持續拍攝的功力。
專業領域，我們對長鏡頭的解釋是“長時間不間斷鏡頭”。在經典學派和常規認知裡，央視秋晚這段表演都符合基本定義。
不過，隨著技術手段的引入，這個定義早就改了。而我們現在看到大多數長鏡頭都是“偽長鏡頭”，準確說是“拍攝＋製作”的結果，既能在拍攝時打破物理空間和時間的界限，更能創造一些觀眾不可預測的驚豔瞬間。
這裡我必須要cue到綜藝晚會裡曾經被媒玩吹到爆的幾個長鏡頭，它其實就是這個技術流派的：
第一個案例是《我是歌手4》的總決賽，在直播前有一段由踢館歌手主導的表演。
這個從後臺穿梭到前臺的創意，其實並不是真正的一鏡到底，而是有幾處剪輯點的。
例如關門和開門，就是天然的換場方式。
除此之外，還有特殊物品的特寫，同景別畫面也能帶來非常出色的轉場體驗。
後來，就有了第一個把長鏡頭玩轉起來的綜藝，就是《幻樂之城》。王菲開場秀一段一鏡到底的MV《夢中人》就曾在網上刷屏。
但一鏡到底並不是這個節目的主要概念，因為節目中是允許使用導播臺的。但是因為是現場表演，所以這個導播臺的使用往往還意味著風險，所以，有的時候，一鏡到底的頻率大大提升。
於是，這個節目發散思維，出現了一些常規一鏡到底不會做的騷操作。
易烊千璽在片子裡縱身一躍就能坐在車裡，任素汐前一秒智鬥惡龍下一秒就能躺在地上。原因只有一個——他們用了替身。
我們喜歡看這些長鏡頭的原因是他們看起來有技術難度高：不僅需要一個熟練操作穩定器的攝像師，還需要對無數人進行多次場景調度。從視聽語言上來講，長鏡頭可讓觀眾隨著它的節奏和攝影機的運動掌握人物、景物的相對關係。
回到最初的話題，央視的秋晚吹爆的這段一鏡到底，真有什麼技術難度嗎？能比芒果的那些產品厲害嗎？
2019中秋夜，央視秋晚如約而至。
播出當晚，央視新聞發佈一條消息，盛讚了一段由張衛健演唱的《萬水千山總是情》現場，是一段長達3分鐘的長鏡頭。
全程觀看下來發現，這個3分鐘的表演的確是一刀不剪的“長鏡頭”，但和你想象中的亞子可能不大一樣。
因為這個一鏡到底，沒多少場景切換，也沒有多個明星接力演唱，它應該就屬於，一個人規規矩矩唱唱跳跳地和沿途的舞蹈演員完成了一場演唱。這是傳統意義上真正的長鏡頭。
考驗的更多是攝像師持續拍攝的功力。
專業領域，我們對長鏡頭的解釋是“長時間不間斷鏡頭”。在經典學派和常規認知裡，央視秋晚這段表演都符合基本定義。
不過，隨著技術手段的引入，這個定義早就改了。而我們現在看到大多數長鏡頭都是“偽長鏡頭”，準確說是“拍攝＋製作”的結果，既能在拍攝時打破物理空間和時間的界限，更能創造一些觀眾不可預測的驚豔瞬間。
這裡我必須要cue到綜藝晚會裡曾經被媒玩吹到爆的幾個長鏡頭，它其實就是這個技術流派的：
第一個案例是《我是歌手4》的總決賽，在直播前有一段由踢館歌手主導的表演。
這個從後臺穿梭到前臺的創意，其實並不是真正的一鏡到底，而是有幾處剪輯點的。
例如關門和開門，就是天然的換場方式。
除此之外，還有特殊物品的特寫，同景別畫面也能帶來非常出色的轉場體驗。
後來，就有了第一個把長鏡頭玩轉起來的綜藝，就是《幻樂之城》。王菲開場秀一段一鏡到底的MV《夢中人》就曾在網上刷屏。
但一鏡到底並不是這個節目的主要概念，因為節目中是允許使用導播臺的。但是因為是現場表演，所以這個導播臺的使用往往還意味著風險，所以，有的時候，一鏡到底的頻率大大提升。
於是，這個節目發散思維，出現了一些常規一鏡到底不會做的騷操作。
易烊千璽在片子裡縱身一躍就能坐在車裡，任素汐前一秒智鬥惡龍下一秒就能躺在地上。原因只有一個——他們用了替身。
我們喜歡看這些長鏡頭的原因是他們看起來有技術難度高：不僅需要一個熟練操作穩定器的攝像師，還需要對無數人進行多次場景調度。從視聽語言上來講，長鏡頭可讓觀眾隨著它的節奏和攝影機的運動掌握人物、景物的相對關係。
回到最初的話題，央視的秋晚吹爆的這段一鏡到底，真有什麼技術難度嗎？能比芒果的那些產品厲害嗎？
從前期編排來看，比起上述案例來說，這段表演的拍攝真的簡單多了。張衛健記住每一個點位，每一個道具，攝像穩定跟拍，如果忘詞嚴重了直接對著天空拍攝，也能彌補缺憾。
但你也不可忽略這種經典長鏡頭的迴歸，畢竟，這是一臺晚會，每一個節目都下大力氣這樣創意展現，還是要多多鼓勵。