'《聲入人心2》《中國好聲音6》首播“正面剛”|一耳朵評測'
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
《聲入人心》第二季：
手工老字號，耐聽不扛造
《聲入人心》在很多人眼裡，或許像耳機界某些“德系老牌”的風格。
高、中、低三頻均衡，且一定有非常出挑的看家本領：低頻渾厚，沉得下去，絃樂四重奏裡弓弦的摩擦聲、古爾德彈巴赫情不自禁的哼哼，豐富細節無一遺漏。
高音未必是首選，但寬廣的頻響範圍，為高音上衝攢了一些推力、留了一些空間，讓你在聆聽一曲花腔女高音詠歎調時，不會感到失望。
重點是，扛得住大編制古典器樂，能聆聽人類歷史上被最多數人認為“偉大”的作品。
沒有它，盡力去完美傳輸每一次生動演繹，很多人眼裡的“高端”“經典”，可能只會存在於教科書上。
外觀可能古樸了點，但華麗可以存在於輸出的內容中。
《聲入人心》上一季給人的感受，就是這樣。
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
《聲入人心》第二季：
手工老字號，耐聽不扛造
《聲入人心》在很多人眼裡，或許像耳機界某些“德系老牌”的風格。
高、中、低三頻均衡，且一定有非常出挑的看家本領：低頻渾厚，沉得下去，絃樂四重奏裡弓弦的摩擦聲、古爾德彈巴赫情不自禁的哼哼，豐富細節無一遺漏。
高音未必是首選，但寬廣的頻響範圍，為高音上衝攢了一些推力、留了一些空間，讓你在聆聽一曲花腔女高音詠歎調時，不會感到失望。
重點是，扛得住大編制古典器樂，能聆聽人類歷史上被最多數人認為“偉大”的作品。
沒有它，盡力去完美傳輸每一次生動演繹，很多人眼裡的“高端”“經典”，可能只會存在於教科書上。
外觀可能古樸了點，但華麗可以存在於輸出的內容中。
《聲入人心》上一季給人的感受，就是這樣。
最簡單的節目形式，一切為競唱服務，選手與演唱受到絕對的關注，讓“神仙”們上天入地，才能有“神仙綜藝”的美名。
然而，凡人一成仙，沒點兒“神仙包袱”是不可能的，節目成了“神仙綜藝”，難免得有點兒“神仙綜藝”的樣子。
《聲入人心》第二季的賽制改變，也與此不無關係。
第一季“上來就唱”，根據初次競演評定結果，選定第一批首席與替補的賽制，似乎“不好使了”。
既然大家都知道是“神仙打架”，那不如大家先封神再battle。
於是開賽之際，首席與替補席位，已由專家評審團先行評定，一上來，就是打亂重來的挑戰賽。
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
《聲入人心》第二季：
手工老字號，耐聽不扛造
《聲入人心》在很多人眼裡，或許像耳機界某些“德系老牌”的風格。
高、中、低三頻均衡，且一定有非常出挑的看家本領：低頻渾厚，沉得下去，絃樂四重奏裡弓弦的摩擦聲、古爾德彈巴赫情不自禁的哼哼，豐富細節無一遺漏。
高音未必是首選，但寬廣的頻響範圍，為高音上衝攢了一些推力、留了一些空間，讓你在聆聽一曲花腔女高音詠歎調時，不會感到失望。
重點是，扛得住大編制古典器樂，能聆聽人類歷史上被最多數人認為“偉大”的作品。
沒有它，盡力去完美傳輸每一次生動演繹，很多人眼裡的“高端”“經典”，可能只會存在於教科書上。
外觀可能古樸了點，但華麗可以存在於輸出的內容中。
《聲入人心》上一季給人的感受，就是這樣。
最簡單的節目形式，一切為競唱服務，選手與演唱受到絕對的關注，讓“神仙”們上天入地，才能有“神仙綜藝”的美名。
然而，凡人一成仙，沒點兒“神仙包袱”是不可能的，節目成了“神仙綜藝”，難免得有點兒“神仙綜藝”的樣子。
《聲入人心》第二季的賽制改變，也與此不無關係。
第一季“上來就唱”，根據初次競演評定結果，選定第一批首席與替補的賽制，似乎“不好使了”。
既然大家都知道是“神仙打架”，那不如大家先封神再battle。
於是開賽之際，首席與替補席位，已由專家評審團先行評定，一上來，就是打亂重來的挑戰賽。
每一位替補成員可以試唱，由三位出品人二度評定，全票通過可以競爭首席的，可以請教一位原定的首席成員。
被請教的首席成員試唱後，如果沒能獲得出品人一致的“首席建議”，則視為替補成員挑戰成功，取代被請教者的首席位置。
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
《聲入人心》第二季：
手工老字號，耐聽不扛造
《聲入人心》在很多人眼裡，或許像耳機界某些“德系老牌”的風格。
高、中、低三頻均衡，且一定有非常出挑的看家本領：低頻渾厚，沉得下去，絃樂四重奏裡弓弦的摩擦聲、古爾德彈巴赫情不自禁的哼哼，豐富細節無一遺漏。
高音未必是首選，但寬廣的頻響範圍，為高音上衝攢了一些推力、留了一些空間，讓你在聆聽一曲花腔女高音詠歎調時，不會感到失望。
重點是，扛得住大編制古典器樂，能聆聽人類歷史上被最多數人認為“偉大”的作品。
沒有它，盡力去完美傳輸每一次生動演繹，很多人眼裡的“高端”“經典”，可能只會存在於教科書上。
外觀可能古樸了點，但華麗可以存在於輸出的內容中。
《聲入人心》上一季給人的感受，就是這樣。
最簡單的節目形式，一切為競唱服務，選手與演唱受到絕對的關注，讓“神仙”們上天入地，才能有“神仙綜藝”的美名。
然而，凡人一成仙，沒點兒“神仙包袱”是不可能的，節目成了“神仙綜藝”，難免得有點兒“神仙綜藝”的樣子。
《聲入人心》第二季的賽制改變，也與此不無關係。
第一季“上來就唱”，根據初次競演評定結果，選定第一批首席與替補的賽制，似乎“不好使了”。
既然大家都知道是“神仙打架”，那不如大家先封神再battle。
於是開賽之際，首席與替補席位，已由專家評審團先行評定，一上來，就是打亂重來的挑戰賽。
每一位替補成員可以試唱，由三位出品人二度評定，全票通過可以競爭首席的，可以請教一位原定的首席成員。
被請教的首席成員試唱後，如果沒能獲得出品人一致的“首席建議”，則視為替補成員挑戰成功，取代被請教者的首席位置。
循序漸進的單線行進，被捉對兒廝殺取代，也不是那麼容易。
為了讓觀眾更快進入“神仙打架”的情境，第一期的前三分之一，成了“神仙譜”的宣讀。
業界新手與大佬宗師相見歡，觀眾卻有兩種不同聲音：一部分不置可否，一部分認為這不利於第一期的節目效果，鋪墊顯得過長。
這是《聲入人心》第二季的第一重改變。
第二重改變，則是導師的變換。
當導師張惠妹替代了第一季的劉憲華，華語流行樂巨咖降臨，似乎意味著對流行唱法“抓得更緊”了。
然而問題是，起碼在第一期的內容中，aMEI與整個節目的調性和偏向，處於一種未完成磨合的狀態。
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
《聲入人心》第二季：
手工老字號，耐聽不扛造
《聲入人心》在很多人眼裡，或許像耳機界某些“德系老牌”的風格。
高、中、低三頻均衡，且一定有非常出挑的看家本領：低頻渾厚，沉得下去，絃樂四重奏裡弓弦的摩擦聲、古爾德彈巴赫情不自禁的哼哼，豐富細節無一遺漏。
高音未必是首選，但寬廣的頻響範圍，為高音上衝攢了一些推力、留了一些空間，讓你在聆聽一曲花腔女高音詠歎調時，不會感到失望。
重點是，扛得住大編制古典器樂，能聆聽人類歷史上被最多數人認為“偉大”的作品。
沒有它，盡力去完美傳輸每一次生動演繹，很多人眼裡的“高端”“經典”，可能只會存在於教科書上。
外觀可能古樸了點，但華麗可以存在於輸出的內容中。
《聲入人心》上一季給人的感受，就是這樣。
最簡單的節目形式，一切為競唱服務，選手與演唱受到絕對的關注，讓“神仙”們上天入地，才能有“神仙綜藝”的美名。
然而，凡人一成仙，沒點兒“神仙包袱”是不可能的，節目成了“神仙綜藝”，難免得有點兒“神仙綜藝”的樣子。
《聲入人心》第二季的賽制改變，也與此不無關係。
第一季“上來就唱”，根據初次競演評定結果，選定第一批首席與替補的賽制，似乎“不好使了”。
既然大家都知道是“神仙打架”，那不如大家先封神再battle。
於是開賽之際，首席與替補席位，已由專家評審團先行評定，一上來，就是打亂重來的挑戰賽。
每一位替補成員可以試唱，由三位出品人二度評定，全票通過可以競爭首席的，可以請教一位原定的首席成員。
被請教的首席成員試唱後，如果沒能獲得出品人一致的“首席建議”，則視為替補成員挑戰成功，取代被請教者的首席位置。
循序漸進的單線行進，被捉對兒廝殺取代，也不是那麼容易。
為了讓觀眾更快進入“神仙打架”的情境，第一期的前三分之一，成了“神仙譜”的宣讀。
業界新手與大佬宗師相見歡，觀眾卻有兩種不同聲音：一部分不置可否，一部分認為這不利於第一期的節目效果，鋪墊顯得過長。
這是《聲入人心》第二季的第一重改變。
第二重改變，則是導師的變換。
當導師張惠妹替代了第一季的劉憲華，華語流行樂巨咖降臨，似乎意味著對流行唱法“抓得更緊”了。
然而問題是，起碼在第一期的內容中，aMEI與整個節目的調性和偏向，處於一種未完成磨合的狀態。
我們看到她的表現，更像是“表態擔當”，“技術擔當”仍然落在廖昌永的肩上。
當一位頂級華語女歌手擔任評委時，我們還是更想看到她在技術上的見解與指導。
如果這個角色立不起來，評委們的協同工作變得遲滯，相對簡單的表態，也就成了比拋出見解更重要的事情。
無怪乎有人不滿，說《聲入人心》第二季仨出品人，整個組了一誇誇群。
這兩重改變引發的小問題，還是可以研究的技術磨合，剪輯上的問題，可就迫切多了。
如果說第一季剪輯上的剋制，是對競演舞臺性的尊重，那麼第二季第一期的溫吞，會讓人感覺剪輯老師睡著了。
種種問題，讓《聲入人心2》更像一款口碑不錯的美系耳機：手工製作，素質了得，可偏偏有點兒做工上的小毛病，讓你老為它懸著心。
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
《聲入人心》第二季：
手工老字號，耐聽不扛造
《聲入人心》在很多人眼裡，或許像耳機界某些“德系老牌”的風格。
高、中、低三頻均衡，且一定有非常出挑的看家本領：低頻渾厚，沉得下去，絃樂四重奏裡弓弦的摩擦聲、古爾德彈巴赫情不自禁的哼哼，豐富細節無一遺漏。
高音未必是首選，但寬廣的頻響範圍，為高音上衝攢了一些推力、留了一些空間，讓你在聆聽一曲花腔女高音詠歎調時，不會感到失望。
重點是，扛得住大編制古典器樂，能聆聽人類歷史上被最多數人認為“偉大”的作品。
沒有它，盡力去完美傳輸每一次生動演繹，很多人眼裡的“高端”“經典”，可能只會存在於教科書上。
外觀可能古樸了點，但華麗可以存在於輸出的內容中。
《聲入人心》上一季給人的感受，就是這樣。
最簡單的節目形式，一切為競唱服務，選手與演唱受到絕對的關注，讓“神仙”們上天入地，才能有“神仙綜藝”的美名。
然而，凡人一成仙，沒點兒“神仙包袱”是不可能的，節目成了“神仙綜藝”，難免得有點兒“神仙綜藝”的樣子。
《聲入人心》第二季的賽制改變，也與此不無關係。
第一季“上來就唱”，根據初次競演評定結果，選定第一批首席與替補的賽制，似乎“不好使了”。
既然大家都知道是“神仙打架”，那不如大家先封神再battle。
於是開賽之際，首席與替補席位，已由專家評審團先行評定，一上來，就是打亂重來的挑戰賽。
每一位替補成員可以試唱，由三位出品人二度評定，全票通過可以競爭首席的，可以請教一位原定的首席成員。
被請教的首席成員試唱後，如果沒能獲得出品人一致的“首席建議”，則視為替補成員挑戰成功，取代被請教者的首席位置。
循序漸進的單線行進，被捉對兒廝殺取代，也不是那麼容易。
為了讓觀眾更快進入“神仙打架”的情境，第一期的前三分之一，成了“神仙譜”的宣讀。
業界新手與大佬宗師相見歡，觀眾卻有兩種不同聲音：一部分不置可否，一部分認為這不利於第一期的節目效果，鋪墊顯得過長。
這是《聲入人心》第二季的第一重改變。
第二重改變，則是導師的變換。
當導師張惠妹替代了第一季的劉憲華，華語流行樂巨咖降臨，似乎意味著對流行唱法“抓得更緊”了。
然而問題是，起碼在第一期的內容中，aMEI與整個節目的調性和偏向，處於一種未完成磨合的狀態。
我們看到她的表現，更像是“表態擔當”，“技術擔當”仍然落在廖昌永的肩上。
當一位頂級華語女歌手擔任評委時，我們還是更想看到她在技術上的見解與指導。
如果這個角色立不起來，評委們的協同工作變得遲滯，相對簡單的表態，也就成了比拋出見解更重要的事情。
無怪乎有人不滿，說《聲入人心》第二季仨出品人，整個組了一誇誇群。
這兩重改變引發的小問題，還是可以研究的技術磨合，剪輯上的問題，可就迫切多了。
如果說第一季剪輯上的剋制，是對競演舞臺性的尊重，那麼第二季第一期的溫吞，會讓人感覺剪輯老師睡著了。
種種問題，讓《聲入人心2》更像一款口碑不錯的美系耳機：手工製作，素質了得，可偏偏有點兒做工上的小毛病，讓你老為它懸著心。
《中國好聲音》第六季：
老牌包袱重，更新擠牙膏
從前，有那麼幾個耳機品牌，是耳機發燒友群嘲的公敵。
外觀夠搶眼，做飾品都沒問題，可音質沒突破，解析力一片糊，只能聽流行，滿耳動次打次。
偏偏這東西成了網紅，顏值高、用的人多，德系幾大廠、日系女毒頭牌加起來的銷量，都打不過這一個。
何況，流行樂迷還是真愛它：起碼聽動詞打次，沒有比它強的啊。
專攻一門，卻沒有在技術上的變革需求，每一代更新，都無法動搖一貫的特色，久而久之，受眾感到寡淡，也就對新一代產品沒了興趣，轉投別家牌子去了。
《中國好聲音》幾次改變，都在試圖逃脫這一終局，無論如何，別讓它成為必然。
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
《聲入人心》第二季：
手工老字號，耐聽不扛造
《聲入人心》在很多人眼裡，或許像耳機界某些“德系老牌”的風格。
高、中、低三頻均衡，且一定有非常出挑的看家本領：低頻渾厚，沉得下去，絃樂四重奏裡弓弦的摩擦聲、古爾德彈巴赫情不自禁的哼哼，豐富細節無一遺漏。
高音未必是首選，但寬廣的頻響範圍，為高音上衝攢了一些推力、留了一些空間，讓你在聆聽一曲花腔女高音詠歎調時，不會感到失望。
重點是，扛得住大編制古典器樂，能聆聽人類歷史上被最多數人認為“偉大”的作品。
沒有它，盡力去完美傳輸每一次生動演繹，很多人眼裡的“高端”“經典”，可能只會存在於教科書上。
外觀可能古樸了點，但華麗可以存在於輸出的內容中。
《聲入人心》上一季給人的感受，就是這樣。
最簡單的節目形式，一切為競唱服務，選手與演唱受到絕對的關注，讓“神仙”們上天入地，才能有“神仙綜藝”的美名。
然而，凡人一成仙，沒點兒“神仙包袱”是不可能的，節目成了“神仙綜藝”，難免得有點兒“神仙綜藝”的樣子。
《聲入人心》第二季的賽制改變，也與此不無關係。
第一季“上來就唱”，根據初次競演評定結果，選定第一批首席與替補的賽制，似乎“不好使了”。
既然大家都知道是“神仙打架”，那不如大家先封神再battle。
於是開賽之際，首席與替補席位，已由專家評審團先行評定，一上來，就是打亂重來的挑戰賽。
每一位替補成員可以試唱，由三位出品人二度評定，全票通過可以競爭首席的，可以請教一位原定的首席成員。
被請教的首席成員試唱後，如果沒能獲得出品人一致的“首席建議”，則視為替補成員挑戰成功，取代被請教者的首席位置。
循序漸進的單線行進，被捉對兒廝殺取代，也不是那麼容易。
為了讓觀眾更快進入“神仙打架”的情境，第一期的前三分之一，成了“神仙譜”的宣讀。
業界新手與大佬宗師相見歡，觀眾卻有兩種不同聲音：一部分不置可否，一部分認為這不利於第一期的節目效果，鋪墊顯得過長。
這是《聲入人心》第二季的第一重改變。
第二重改變，則是導師的變換。
當導師張惠妹替代了第一季的劉憲華，華語流行樂巨咖降臨，似乎意味著對流行唱法“抓得更緊”了。
然而問題是，起碼在第一期的內容中，aMEI與整個節目的調性和偏向，處於一種未完成磨合的狀態。
我們看到她的表現，更像是“表態擔當”，“技術擔當”仍然落在廖昌永的肩上。
當一位頂級華語女歌手擔任評委時，我們還是更想看到她在技術上的見解與指導。
如果這個角色立不起來，評委們的協同工作變得遲滯，相對簡單的表態，也就成了比拋出見解更重要的事情。
無怪乎有人不滿，說《聲入人心》第二季仨出品人，整個組了一誇誇群。
這兩重改變引發的小問題，還是可以研究的技術磨合，剪輯上的問題，可就迫切多了。
如果說第一季剪輯上的剋制，是對競演舞臺性的尊重，那麼第二季第一期的溫吞，會讓人感覺剪輯老師睡著了。
種種問題，讓《聲入人心2》更像一款口碑不錯的美系耳機：手工製作，素質了得，可偏偏有點兒做工上的小毛病，讓你老為它懸著心。
《中國好聲音》第六季：
老牌包袱重，更新擠牙膏
從前，有那麼幾個耳機品牌，是耳機發燒友群嘲的公敵。
外觀夠搶眼，做飾品都沒問題，可音質沒突破，解析力一片糊，只能聽流行，滿耳動次打次。
偏偏這東西成了網紅，顏值高、用的人多，德系幾大廠、日系女毒頭牌加起來的銷量，都打不過這一個。
何況，流行樂迷還是真愛它：起碼聽動詞打次，沒有比它強的啊。
專攻一門，卻沒有在技術上的變革需求，每一代更新，都無法動搖一貫的特色，久而久之，受眾感到寡淡，也就對新一代產品沒了興趣，轉投別家牌子去了。
《中國好聲音》幾次改變，都在試圖逃脫這一終局，無論如何，別讓它成為必然。
然而從這一季看來，情況並沒有太大好轉。
導師換了人，庾澄慶還在，那英迴歸，王力宏、李榮浩以實力唱作人身份入局，邊打情懷牌，邊引入“老流量”，試圖救一把聲量。
而選手當中的“驚喜”，對初看節目的人而言，雙耳一震，在真追了七年的老觀眾聽來，全都成了平平無奇。
當年的“驚喜”標準是什麼樣，今天還是什麼樣，驚喜自然不復存在了。
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
《聲入人心》第二季：
手工老字號，耐聽不扛造
《聲入人心》在很多人眼裡，或許像耳機界某些“德系老牌”的風格。
高、中、低三頻均衡，且一定有非常出挑的看家本領：低頻渾厚，沉得下去，絃樂四重奏裡弓弦的摩擦聲、古爾德彈巴赫情不自禁的哼哼，豐富細節無一遺漏。
高音未必是首選，但寬廣的頻響範圍，為高音上衝攢了一些推力、留了一些空間，讓你在聆聽一曲花腔女高音詠歎調時，不會感到失望。
重點是，扛得住大編制古典器樂，能聆聽人類歷史上被最多數人認為“偉大”的作品。
沒有它，盡力去完美傳輸每一次生動演繹，很多人眼裡的“高端”“經典”，可能只會存在於教科書上。
外觀可能古樸了點，但華麗可以存在於輸出的內容中。
《聲入人心》上一季給人的感受，就是這樣。
最簡單的節目形式，一切為競唱服務，選手與演唱受到絕對的關注，讓“神仙”們上天入地，才能有“神仙綜藝”的美名。
然而，凡人一成仙，沒點兒“神仙包袱”是不可能的，節目成了“神仙綜藝”，難免得有點兒“神仙綜藝”的樣子。
《聲入人心》第二季的賽制改變，也與此不無關係。
第一季“上來就唱”，根據初次競演評定結果，選定第一批首席與替補的賽制，似乎“不好使了”。
既然大家都知道是“神仙打架”，那不如大家先封神再battle。
於是開賽之際，首席與替補席位，已由專家評審團先行評定，一上來，就是打亂重來的挑戰賽。
每一位替補成員可以試唱，由三位出品人二度評定，全票通過可以競爭首席的，可以請教一位原定的首席成員。
被請教的首席成員試唱後，如果沒能獲得出品人一致的“首席建議”，則視為替補成員挑戰成功，取代被請教者的首席位置。
循序漸進的單線行進，被捉對兒廝殺取代，也不是那麼容易。
為了讓觀眾更快進入“神仙打架”的情境，第一期的前三分之一，成了“神仙譜”的宣讀。
業界新手與大佬宗師相見歡，觀眾卻有兩種不同聲音：一部分不置可否，一部分認為這不利於第一期的節目效果，鋪墊顯得過長。
這是《聲入人心》第二季的第一重改變。
第二重改變，則是導師的變換。
當導師張惠妹替代了第一季的劉憲華，華語流行樂巨咖降臨，似乎意味著對流行唱法“抓得更緊”了。
然而問題是，起碼在第一期的內容中，aMEI與整個節目的調性和偏向，處於一種未完成磨合的狀態。
我們看到她的表現，更像是“表態擔當”，“技術擔當”仍然落在廖昌永的肩上。
當一位頂級華語女歌手擔任評委時，我們還是更想看到她在技術上的見解與指導。
如果這個角色立不起來，評委們的協同工作變得遲滯，相對簡單的表態，也就成了比拋出見解更重要的事情。
無怪乎有人不滿，說《聲入人心》第二季仨出品人，整個組了一誇誇群。
這兩重改變引發的小問題，還是可以研究的技術磨合，剪輯上的問題，可就迫切多了。
如果說第一季剪輯上的剋制，是對競演舞臺性的尊重，那麼第二季第一期的溫吞，會讓人感覺剪輯老師睡著了。
種種問題，讓《聲入人心2》更像一款口碑不錯的美系耳機：手工製作，素質了得，可偏偏有點兒做工上的小毛病，讓你老為它懸著心。
《中國好聲音》第六季：
老牌包袱重，更新擠牙膏
從前，有那麼幾個耳機品牌，是耳機發燒友群嘲的公敵。
外觀夠搶眼，做飾品都沒問題，可音質沒突破，解析力一片糊，只能聽流行，滿耳動次打次。
偏偏這東西成了網紅，顏值高、用的人多，德系幾大廠、日系女毒頭牌加起來的銷量，都打不過這一個。
何況，流行樂迷還是真愛它：起碼聽動詞打次，沒有比它強的啊。
專攻一門，卻沒有在技術上的變革需求，每一代更新，都無法動搖一貫的特色，久而久之，受眾感到寡淡，也就對新一代產品沒了興趣，轉投別家牌子去了。
《中國好聲音》幾次改變，都在試圖逃脫這一終局，無論如何，別讓它成為必然。
然而從這一季看來，情況並沒有太大好轉。
導師換了人，庾澄慶還在，那英迴歸，王力宏、李榮浩以實力唱作人身份入局，邊打情懷牌，邊引入“老流量”，試圖救一把聲量。
而選手當中的“驚喜”，對初看節目的人而言，雙耳一震，在真追了七年的老觀眾聽來，全都成了平平無奇。
當年的“驚喜”標準是什麼樣，今天還是什麼樣，驚喜自然不復存在了。
開口跪的大神，還是有的。
臺灣原住民女歌手、金曲獎紀曉君一開嗓，電視機前，認識不認識的觀眾都知道，封頂的來了。
結果，卻沒能贏得“四座皆驚”，四位導師無一人轉身。聽完，庾澄慶和王力宏才發現，原來是故人吶，懊悔不已。
深孚眾望的MVP，一上來就順利淘汰。
雖然18歲的阿勒泰姑娘馬傑雪技驚“四座”，可除她之外，只餘一位搖滾小哥和音樂女教師了。
是的，9012年了，一檔時長接近兩小時的音樂選秀節目，只放了四首歌。
這不好笑。
顯然，當一檔歌唱類綜藝不忙著唱歌，那它肯定把時間用在了別處。
當然是導師了——《中國好聲音》的導師搶人模式是特色，只有人學他，沒有他學人。
還有一種可能，就是他學自己，還學得很吃力。
當大家已經爛熟了那姐、哈林的梗，二哥和李榮浩還在玩梗的邊緣試探時，狀況確實有一點尷尬。真正帶動氣氛的段子手，暫時空缺。
作者|羅昆
評測歌唱類節目，跟燒耳機，相似的地方太多了：“一耳朵”的初聽，未必能完全認知一款產品，但很可能左右第一感受。
不同耳機的調音與頻響範圍，適用於不同的音樂類型，歌劇與流行，評價體系不一樣。
但耳機本身的做工，宛如一檔節目的製作成熟度，是決定觀眾舒適度的基石。
聽著聽著，頭樑鬆了，發聲單元掉了，總不行吧？
長期關注某一廠牌的老發燒友們，還老唸叨這家的新款，比經典款是否有進步，調音變沒變，做工用料是不是差了。
《聲入人心》和《中國好聲音》兩個老字號，也像各有專攻的耳機品牌：帶來什麼體驗，就得面臨什麼考驗。
《聲入人心》第二季：
手工老字號，耐聽不扛造
《聲入人心》在很多人眼裡，或許像耳機界某些“德系老牌”的風格。
高、中、低三頻均衡，且一定有非常出挑的看家本領：低頻渾厚，沉得下去，絃樂四重奏裡弓弦的摩擦聲、古爾德彈巴赫情不自禁的哼哼，豐富細節無一遺漏。
高音未必是首選，但寬廣的頻響範圍，為高音上衝攢了一些推力、留了一些空間，讓你在聆聽一曲花腔女高音詠歎調時，不會感到失望。
重點是，扛得住大編制古典器樂，能聆聽人類歷史上被最多數人認為“偉大”的作品。
沒有它，盡力去完美傳輸每一次生動演繹，很多人眼裡的“高端”“經典”，可能只會存在於教科書上。
外觀可能古樸了點，但華麗可以存在於輸出的內容中。
《聲入人心》上一季給人的感受，就是這樣。
最簡單的節目形式，一切為競唱服務，選手與演唱受到絕對的關注，讓“神仙”們上天入地，才能有“神仙綜藝”的美名。
然而，凡人一成仙，沒點兒“神仙包袱”是不可能的，節目成了“神仙綜藝”，難免得有點兒“神仙綜藝”的樣子。
《聲入人心》第二季的賽制改變，也與此不無關係。
第一季“上來就唱”，根據初次競演評定結果，選定第一批首席與替補的賽制，似乎“不好使了”。
既然大家都知道是“神仙打架”，那不如大家先封神再battle。
於是開賽之際，首席與替補席位，已由專家評審團先行評定，一上來，就是打亂重來的挑戰賽。
每一位替補成員可以試唱，由三位出品人二度評定，全票通過可以競爭首席的，可以請教一位原定的首席成員。
被請教的首席成員試唱後，如果沒能獲得出品人一致的“首席建議”，則視為替補成員挑戰成功，取代被請教者的首席位置。
循序漸進的單線行進，被捉對兒廝殺取代，也不是那麼容易。
為了讓觀眾更快進入“神仙打架”的情境，第一期的前三分之一，成了“神仙譜”的宣讀。
業界新手與大佬宗師相見歡，觀眾卻有兩種不同聲音：一部分不置可否，一部分認為這不利於第一期的節目效果，鋪墊顯得過長。
這是《聲入人心》第二季的第一重改變。
第二重改變，則是導師的變換。
當導師張惠妹替代了第一季的劉憲華，華語流行樂巨咖降臨，似乎意味著對流行唱法“抓得更緊”了。
然而問題是，起碼在第一期的內容中，aMEI與整個節目的調性和偏向，處於一種未完成磨合的狀態。
我們看到她的表現，更像是“表態擔當”，“技術擔當”仍然落在廖昌永的肩上。
當一位頂級華語女歌手擔任評委時，我們還是更想看到她在技術上的見解與指導。
如果這個角色立不起來，評委們的協同工作變得遲滯，相對簡單的表態，也就成了比拋出見解更重要的事情。
無怪乎有人不滿，說《聲入人心》第二季仨出品人，整個組了一誇誇群。
這兩重改變引發的小問題，還是可以研究的技術磨合，剪輯上的問題，可就迫切多了。
如果說第一季剪輯上的剋制，是對競演舞臺性的尊重，那麼第二季第一期的溫吞，會讓人感覺剪輯老師睡著了。
種種問題，讓《聲入人心2》更像一款口碑不錯的美系耳機：手工製作，素質了得，可偏偏有點兒做工上的小毛病，讓你老為它懸著心。
《中國好聲音》第六季：
老牌包袱重，更新擠牙膏
從前，有那麼幾個耳機品牌，是耳機發燒友群嘲的公敵。
外觀夠搶眼，做飾品都沒問題，可音質沒突破，解析力一片糊，只能聽流行，滿耳動次打次。
偏偏這東西成了網紅，顏值高、用的人多，德系幾大廠、日系女毒頭牌加起來的銷量，都打不過這一個。
何況，流行樂迷還是真愛它：起碼聽動詞打次，沒有比它強的啊。
專攻一門，卻沒有在技術上的變革需求，每一代更新，都無法動搖一貫的特色，久而久之，受眾感到寡淡，也就對新一代產品沒了興趣，轉投別家牌子去了。
《中國好聲音》幾次改變，都在試圖逃脫這一終局，無論如何，別讓它成為必然。
然而從這一季看來，情況並沒有太大好轉。
導師換了人，庾澄慶還在，那英迴歸，王力宏、李榮浩以實力唱作人身份入局，邊打情懷牌，邊引入“老流量”，試圖救一把聲量。
而選手當中的“驚喜”，對初看節目的人而言，雙耳一震，在真追了七年的老觀眾聽來，全都成了平平無奇。
當年的“驚喜”標準是什麼樣，今天還是什麼樣，驚喜自然不復存在了。
開口跪的大神，還是有的。
臺灣原住民女歌手、金曲獎紀曉君一開嗓，電視機前，認識不認識的觀眾都知道，封頂的來了。
結果，卻沒能贏得“四座皆驚”，四位導師無一人轉身。聽完，庾澄慶和王力宏才發現，原來是故人吶，懊悔不已。
深孚眾望的MVP，一上來就順利淘汰。
雖然18歲的阿勒泰姑娘馬傑雪技驚“四座”，可除她之外，只餘一位搖滾小哥和音樂女教師了。
是的，9012年了，一檔時長接近兩小時的音樂選秀節目，只放了四首歌。
這不好笑。
顯然，當一檔歌唱類綜藝不忙著唱歌，那它肯定把時間用在了別處。
當然是導師了——《中國好聲音》的導師搶人模式是特色，只有人學他，沒有他學人。
還有一種可能，就是他學自己，還學得很吃力。
當大家已經爛熟了那姐、哈林的梗，二哥和李榮浩還在玩梗的邊緣試探時，狀況確實有一點尷尬。真正帶動氣氛的段子手，暫時空缺。
那麼問題來了，當選手錶現與導師互動，都沒能達到驚喜，那《中國好聲音》該怎麼辦？
節目中，一位工作人員希望節目能辦到第十四季、第十五季。能對著鏡頭說出來，想必心裡有底。
假如，節目真的能撐到他所說的年頭，會以什麼樣的形式存在呢？小改還是大變，臺播還是網生，大眾狂歡，還是小眾情懷？
這絕不只是《中國好聲音》需要考慮的問題。《聲入人心》也好，其他曾掀起巨浪的爆款歌唱類綜藝也好，從它們爆火的那一天起，包袱就背上了，不知哪天能卸下來。
直到今天，我們也沒見誰能輕裝上陣。
——END——