眾所周知，美劇質量整體較高的關鍵在於獨特的拍攝模式，即按季拍攝。
如果收視率不好，觀眾不感興趣，投資者就會直接砍掉，這會直接導致：美劇往往有一個極其吸引人的開頭，如果收視率、口碑不錯，就會一直拍下去，逐漸形成一個大的IP。只要這個IP還有人看，投資方就會源源不斷的挖掘它的價值，直到這個IP被榨乾為止。
這種模式的好處不必多說，它能夠督促創作者保證作品質量，不然就會失業；但是壞處也很明顯，任何一個IP的價值都有被榨乾的時候。
美劇往往到了後面幾季，質量就會嚴重下滑，炒冷飯、賣情懷的情況更是層出不窮，也就是大家常說的爛尾。今天就來聊聊兩部我心中最遺憾的劇集《權力的遊戲》和《紙牌屋》。
它們同為權謀劇中兩大巔峰製作，又同樣落得個高開低走的結果，它們又有哪些不同呢？
1 影視劇名的定義不同
我一直有個比較主觀的看法，電視劇《權力的遊戲》這個名稱起的並不好。“權力的遊戲”本是小說《冰與火之歌》的第一卷的名稱，小說中的第一卷，故事內容與電視劇《權力的遊戲》第一季出入不大，主要講述了北境領主奈德史塔克受國王所託，捲入君臨城暗潮湧動的政治鬥爭的故事。
可以說，作為第一季的故事，“權力的遊戲”這個名稱起的極其符合。但是，隨著劇情的開展，小說和電視劇都為我們塑造了一個讓人驚豔的、完整的世界。
這個世界有著七大王國，有著魔法生物，有著形形色色有血有肉的人物，作品帶來了一種《指環王》般的“史詩感”。
不管是王國的更替，還是眾多人物的命運，都隱隱有種波瀾壯闊的感覺。
如果只是第一季，那麼“權力的遊戲”無疑極好，但作為整部作品來看，小說所用的名稱：“冰與火之歌”，史詩感更強，也不僅僅侷限於“權力鬥爭”這個相對狹小的話題。
不管是電視劇還是小說，我們都能明顯的感覺到，權遊世界最大的威脅，是來自長城之外的夜王。
所謂的權力鬥爭，都要為人類生存與毀滅的終極問題讓路。
綜上，不管小說還是電視劇，“冰與火之歌”都比“權力的遊戲”更適合作為整部作品的名稱。
為什麼糾結這個問題，是因為我接下來要說的另一部以權謀為核心的劇集——《紙牌屋》。
這部劇的大名，很多人都聽過。而在我看來，《紙牌屋》才能真正稱之為“權力的遊戲”。
不過，相比起“紙牌屋”這個名字，“權力的遊戲”仍然被完爆。
“紙牌屋”的英文是House of caeds，本指一種遊戲，即用紙牌一個一個搭起來構成一個房子，看誰搭的更好，逐漸形成了一個固定習語，引申義為砌成的房子外觀看起來很雄偉，卻危如累卵，一擊即破。
而《紙牌屋》的主角弗蘭克安德伍德，他的權力大廈，就如同一座“紙牌屋”一樣，看似高不可攀，卻危機四伏。
鑑於有些人沒有看過《紙牌屋》，這裡簡單的講一下大致劇情。
劇情一開始，美國剛結束總統大選，新的總統成功上任，我們的主角弗蘭克安德伍德，是美國國會眾議院多數黨黨鞭，通俗點講就是美國兩黨中其中一個黨派的首領，新上任的美國總統正是通過他的支持才獲得勝利。
在獲勝之前，總統許諾大選勝利後，將國務卿的位置交給他，但是總統並沒有實現自己的諾言，憤怒的弗蘭克發誓要將新上任的總統趕下臺，於是他不擇手段的展開了他的計劃，他不甘心再為別人出謀劃策，他自己要將總統之位握在手中。
2 影響口碑下沉的因素不同
隨著《權力的遊戲》最終季的播出，在口碑下沉的神劇之中，這部劇無可爭議的排到了“遺憾榜”第一。
《權遊》幾乎做到了一部美劇所能做到的最好，堪比電影的畫質，充滿魅力的人物，恢弘壯闊的背景，引人入勝的故事，這些優點讓權遊當之無愧的成為了世界上最火的電視劇，它配得上任何誇獎。
但遺憾的是，隨著最終季的播出，權遊的質量如同跳水一般直線下滑，保持水準的，只剩下了特效和服化道。
但不管什麼劇，特效與服化道永遠是表面，人物和故事才是根本。可惜的是，在人物和故事方面，《權遊》已經跌入了谷底。
究其原因，“脫離原著”應該佔了很大一部分。《權遊》前幾季的拍攝，幾乎是完全按照原著小說《冰與火之歌》來拍攝。原著小說作者馬丁是一個極其追求完美的人，他塑造了一個龐大而完整的世界，塑造了數百個人物，他會一遍遍的思考每一個角色的行為選擇，行事動機是否符合邏輯。
他曾經一下推翻了自己寫了半年的草稿，這也導致他嚴重的拖稿。最新的一部《冰火》，距離上一部已經超過了五年。雖然讀者等的很辛苦，但是這種創作態度，卻使得原著小說質量得以保證。
很不幸的是，電視劇的拍攝節奏太快了，已經超過了原著的進度。同時，電視劇拍攝的限制條件又太多，大量情節被砍掉，這也進一步導致了終章的爛尾。
《權遊》編劇提前從馬丁處得到了每個角色的最終結局。或因此，權遊最終季給人的感覺就是：先定下角色的命運，編劇設法讓人物走向這個命運。
我們看到智商擔當小惡魔沒有提供任何有用的計謀；情報擔當瓦里斯沒有提供任何有用的情報；號稱北境永不遺忘的史塔克家族，在龍母幫助他們之後，變成了“白眼狼”。
究其原因，原著小說是先設定一個角色，再設定某個環境，人物會根據自己的設定，做出符合人物形象的選擇和反應，逐步推進故事發展。但電視劇的終章變成了填空題，先有了結果，再倒推劇情，這就導致某些劇情莫名其妙，不夠充分合理，比如龍媽屠城。
《權遊》前幾季，真正做到了“意料之外，情理之中”。從血色婚禮，到小惡魔弒父，再到雪諾之死，這些情節都出乎我們的意料，但在劇情中卻合情合理。而第八季，就只能說是“意料之外，情理之外”了。
與《權遊》不同的是，如果有朋友向你推薦《權遊》，一定會提到魔幻鉅製、龍之類的詞語；而推薦《紙牌屋》，多數人一聽到“政治劇”這個題材，多半會興趣大減。
題材的區別自然導致《紙牌屋》的受眾不如《權遊》多，不過，《紙牌屋》同樣是一部足以封神的劇，雖然它也與《權遊》一樣走向了爛尾。
都是爛尾，但《紙牌屋》這部劇本身就冤枉的多。前五季都保持了相當高的水準，但是正在第六季拍攝的時候，發生了一些場外因素。
該劇最重要的主演，凱文史派西被控告性侵。男主陷入巨大的醜聞之中，製片方也果斷終止與其的合作，表明了態度。
誠然，若針對史派西的控告屬實，他當然是咎由自取，但作為《紙牌屋》這部劇來說，在史派西缺席的情況下，第六季的強行拍攝並播出，也讓我們看到一個關鍵的人對一部作品的重大意義。
史派西的私德可能確實低劣，但他的藝術水平和成就，確實不得不承認的。《紙牌屋》中的史派西做到了教科書式表演。而缺少史派西的《紙牌屋》第六季，也給這部神作，留下了極其遺憾的一筆。
3 權謀的側重方式不同
之所以將這兩部劇放在一起討論，是因為這兩部劇，都突出了一個詞：權謀。
《紙牌屋》在劇情、人物、特效、服化道方面，與《權遊》一樣達到了美劇的頂尖水準。兩部劇雖然都打著權力鬥爭的噱頭，但它們也有不一樣的地方。
比起《紙牌屋》，《權遊》的世界文明開化程度更低，接近歐洲中世紀的風格也使得權遊世界還未形成完善嚴格的政治體系。
小惡魔可以在喬弗裡是王子的時候肆無忌憚的抽他耳光；小指頭會因為小惡魔耍了他而當場翻臉，即便小惡魔當時是位高權重的國王之手。
劇中角色沒有一種權力鬥爭時的小心翼翼、如履薄冰，很多時候感情傾向嚴重左右了他們的政治判斷，很多政治人物在“政治”這一領域都嚴重不合格。
比如瑟曦這種角色，幾乎是靠著無節操無下限才混的風生水起。
隨著第一季的結束和大量原著劇情的刪減，“權謀”成分越來越少，多數時候都是“槍桿子裡出政權”，龍媽更是藉著龍幾乎算是一路平A過去，武力平推加上運氣成分，在權力鬥爭中佔了很大的比例。整部劇幾乎很少看到需要動腦子思考一會的計策和大呼妙哉的權謀。
而《紙牌屋》作為現代劇，故事背景中已經擁有了完整的政治制度。從這個角度看，類似的還有國產的《琅琊榜》甚至是《甄嬛傳》一類的作品。
這一類作品中，故事背景有著趨於完整、穩定的社會，權力鬥爭也是在一定的規則之下，所以暴力破局的做法也就越來越不可能實現，靠武力來實現政治目的幾乎做不到。
而《權遊》中的政治鬥爭，明顯要更殘忍一些。“奴隸制”、“野人”、“領主”這些元素就體現出《權遊》的社會環境更原始和純粹。一言不合就拔刀砍人的事成了家常便飯。
這種環境下，鬥爭的失敗者必然是家破人亡。
而在《紙牌屋》中鬥爭失敗，最多不過是退出政治舞臺，因此，欺騙、交易、談判、威脅、操控人心，這些成了《紙牌屋》中權力鬥爭的主要手段。
兩部劇的側重點雖不同，卻並無高下之分。而《權遊》能夠多條故事線並行，互相交叉影響，在某種程度上說，難度更高。
如果單論權謀，《紙牌屋》更甚一籌。權謀的魅力在於步步為營、深思熟慮，即權謀一定是思考在行動之前。如同對弈，棋手要洞察場面局勢，瞭解對手長處與弱點，瞭解自身擁有的“棋子”，需要極度的冷靜與剋制，靜若處子，動若脫兔。
但從劇集中的表現來看，《權遊》中真正權力的高端玩家，泰溫算是一個，只有他真正做到了冷靜而剋制，合縱連橫。
在他眼裡，所有人都是棋子，為了自己的家族利益，為了自己的政治目的，所有人都可以利用。當然，這也是導致他被殺的真正原因，因為他眼中的棋子，小惡魔，畢竟不是棋子，當棋子試圖掌握自己的命運，開始反抗的時候，棋手就危險了。
《紙牌屋》中的角色若是扔到《權遊》的世界，可能活不過三天。而《權遊》中的人穿越到《紙牌屋》中，可能被人賣了還會幫別人數錢吧。