我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
導演把這三人湊在一起，商量電腦賠償問題，這本身就是一件很荒誕的事情，而更荒誕的是，三人考慮問題的角度根本就不在一個頻道，於是，將之前已經鋪墊好的飽滿情緒，通通濃縮在了一個小小的飯店，而此時，這個飯店無形中就代表了整個城市社會。
他們究竟想要什麼？我覺得，他們自己都不知道，從電影中，我們最直接可以看出的就是，三個人都在暗暗採取著自己的行動，可是，這行動背後所支撐他們的目的卻是處於空白的。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
導演把這三人湊在一起，商量電腦賠償問題，這本身就是一件很荒誕的事情，而更荒誕的是，三人考慮問題的角度根本就不在一個頻道，於是，將之前已經鋪墊好的飽滿情緒，通通濃縮在了一個小小的飯店，而此時，這個飯店無形中就代表了整個城市社會。
他們究竟想要什麼？我覺得，他們自己都不知道，從電影中，我們最直接可以看出的就是，三個人都在暗暗採取著自己的行動，可是，這行動背後所支撐他們的目的卻是處於空白的。
最後，本應該瘋掉的人清醒了，而原本清醒的人卻瘋掉了，當張秋生手持菜刀到處揮砍時，這已然變成了一出諷刺戲，原來，知識並不能完全填補情緒上的失衡，這個飯店就如同小型社會一樣，忍著憋著的情緒，最終爆發，人開始對社會進行反抗。
我突然想到了汪峰《存在》裡頭的歌詞“誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個藉口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒，我該如何存在？”
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
導演把這三人湊在一起，商量電腦賠償問題，這本身就是一件很荒誕的事情，而更荒誕的是，三人考慮問題的角度根本就不在一個頻道，於是，將之前已經鋪墊好的飽滿情緒，通通濃縮在了一個小小的飯店，而此時，這個飯店無形中就代表了整個城市社會。
他們究竟想要什麼？我覺得，他們自己都不知道，從電影中，我們最直接可以看出的就是，三個人都在暗暗採取著自己的行動，可是，這行動背後所支撐他們的目的卻是處於空白的。
最後，本應該瘋掉的人清醒了，而原本清醒的人卻瘋掉了，當張秋生手持菜刀到處揮砍時，這已然變成了一出諷刺戲，原來，知識並不能完全填補情緒上的失衡，這個飯店就如同小型社會一樣，忍著憋著的情緒，最終爆發，人開始對社會進行反抗。
我突然想到了汪峰《存在》裡頭的歌詞“誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個藉口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒，我該如何存在？”
2
《有話好好說》裡頭，有一個一直貫穿始終的東西，那就是電腦，在這部電影中，一直都在重複強調著電腦的價錢，其實，已經無形中將電腦作為了追求物質的符號。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
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大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
導演把這三人湊在一起，商量電腦賠償問題，這本身就是一件很荒誕的事情，而更荒誕的是，三人考慮問題的角度根本就不在一個頻道，於是，將之前已經鋪墊好的飽滿情緒，通通濃縮在了一個小小的飯店，而此時，這個飯店無形中就代表了整個城市社會。
他們究竟想要什麼？我覺得，他們自己都不知道，從電影中，我們最直接可以看出的就是，三個人都在暗暗採取著自己的行動，可是，這行動背後所支撐他們的目的卻是處於空白的。
最後，本應該瘋掉的人清醒了，而原本清醒的人卻瘋掉了，當張秋生手持菜刀到處揮砍時，這已然變成了一出諷刺戲，原來，知識並不能完全填補情緒上的失衡，這個飯店就如同小型社會一樣，忍著憋著的情緒，最終爆發，人開始對社會進行反抗。
我突然想到了汪峰《存在》裡頭的歌詞“誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個藉口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒，我該如何存在？”
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《有話好好說》裡頭，有一個一直貫穿始終的東西，那就是電腦，在這部電影中，一直都在重複強調著電腦的價錢，其實，已經無形中將電腦作為了追求物質的符號。
城市化進程中，都市男女所看重的便是物質上的追求，而物質與精神的斷層，讓人們在物質中迷失的同時，早已忘記了自己真正想要的東西。
最初的老張只盯著電腦，最初的趙小帥只盯著砍手掌，最初的劉德龍只盯著用錢解決問題，這種表面化的目的促使他們的行動，可是，當我們仔細揣測一下整部故事的脈絡時，猛然發現，原來，這只是讓他們壓抑情緒爆發的導火索，而長期精神世界的匱乏，最終成為了故事發展的推動力。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
導演把這三人湊在一起，商量電腦賠償問題，這本身就是一件很荒誕的事情，而更荒誕的是，三人考慮問題的角度根本就不在一個頻道，於是，將之前已經鋪墊好的飽滿情緒，通通濃縮在了一個小小的飯店，而此時，這個飯店無形中就代表了整個城市社會。
他們究竟想要什麼？我覺得，他們自己都不知道，從電影中，我們最直接可以看出的就是，三個人都在暗暗採取著自己的行動，可是，這行動背後所支撐他們的目的卻是處於空白的。
最後，本應該瘋掉的人清醒了，而原本清醒的人卻瘋掉了，當張秋生手持菜刀到處揮砍時，這已然變成了一出諷刺戲，原來，知識並不能完全填補情緒上的失衡，這個飯店就如同小型社會一樣，忍著憋著的情緒，最終爆發，人開始對社會進行反抗。
我突然想到了汪峰《存在》裡頭的歌詞“誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個藉口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒，我該如何存在？”
2
《有話好好說》裡頭，有一個一直貫穿始終的東西，那就是電腦，在這部電影中，一直都在重複強調著電腦的價錢，其實，已經無形中將電腦作為了追求物質的符號。
城市化進程中，都市男女所看重的便是物質上的追求，而物質與精神的斷層，讓人們在物質中迷失的同時，早已忘記了自己真正想要的東西。
最初的老張只盯著電腦，最初的趙小帥只盯著砍手掌，最初的劉德龍只盯著用錢解決問題，這種表面化的目的促使他們的行動，可是，當我們仔細揣測一下整部故事的脈絡時，猛然發現，原來，這只是讓他們壓抑情緒爆發的導火索，而長期精神世界的匱乏，最終成為了故事發展的推動力。
導演的意圖已然明瞭，暴力，金錢以及空洞的說教，都是無法解決社會存在的矛盾衝突，更無法化解人與人之間最直接的碰撞，當我們只在追求表面化的一團和氣時，就如同知識分子張秋生自始至終強調的有話好好說，崩裂的神經成為了肆無忌憚情緒的爆發點，有話好好說就變成了有話說不成。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
導演把這三人湊在一起，商量電腦賠償問題，這本身就是一件很荒誕的事情，而更荒誕的是，三人考慮問題的角度根本就不在一個頻道，於是，將之前已經鋪墊好的飽滿情緒，通通濃縮在了一個小小的飯店，而此時，這個飯店無形中就代表了整個城市社會。
他們究竟想要什麼？我覺得，他們自己都不知道，從電影中，我們最直接可以看出的就是，三個人都在暗暗採取著自己的行動，可是，這行動背後所支撐他們的目的卻是處於空白的。
最後，本應該瘋掉的人清醒了，而原本清醒的人卻瘋掉了，當張秋生手持菜刀到處揮砍時，這已然變成了一出諷刺戲，原來，知識並不能完全填補情緒上的失衡，這個飯店就如同小型社會一樣，忍著憋著的情緒，最終爆發，人開始對社會進行反抗。
我突然想到了汪峰《存在》裡頭的歌詞“誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個藉口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒，我該如何存在？”
2
《有話好好說》裡頭，有一個一直貫穿始終的東西，那就是電腦，在這部電影中，一直都在重複強調著電腦的價錢，其實，已經無形中將電腦作為了追求物質的符號。
城市化進程中，都市男女所看重的便是物質上的追求，而物質與精神的斷層，讓人們在物質中迷失的同時，早已忘記了自己真正想要的東西。
最初的老張只盯著電腦，最初的趙小帥只盯著砍手掌，最初的劉德龍只盯著用錢解決問題，這種表面化的目的促使他們的行動，可是，當我們仔細揣測一下整部故事的脈絡時，猛然發現，原來，這只是讓他們壓抑情緒爆發的導火索，而長期精神世界的匱乏，最終成為了故事發展的推動力。
導演的意圖已然明瞭，暴力，金錢以及空洞的說教，都是無法解決社會存在的矛盾衝突，更無法化解人與人之間最直接的碰撞，當我們只在追求表面化的一團和氣時，就如同知識分子張秋生自始至終強調的有話好好說，崩裂的神經成為了肆無忌憚情緒的爆發點，有話好好說就變成了有話說不成。
整部電影，雖然摒棄了以往張藝謀最為鐘意的色彩構圖，可是，卻在這部電影中融入了無處不在的各種差異化的音樂。
這些或是懷舊，或是流行，或是重金屬，或是輕音樂的風格，與人物情緒的波動巧妙的融合在了一起，利用這些音樂，成為了一種壓抑情緒的宣洩口，而這充斥在城市中本該是用來娛樂的東西，無形中卻成為了急劇變化的城市代表，人們只能在各種雜音中交談著，躲避著，最後弄丟了自己。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
導演把這三人湊在一起，商量電腦賠償問題，這本身就是一件很荒誕的事情，而更荒誕的是，三人考慮問題的角度根本就不在一個頻道，於是，將之前已經鋪墊好的飽滿情緒，通通濃縮在了一個小小的飯店，而此時，這個飯店無形中就代表了整個城市社會。
他們究竟想要什麼？我覺得，他們自己都不知道，從電影中，我們最直接可以看出的就是，三個人都在暗暗採取著自己的行動，可是，這行動背後所支撐他們的目的卻是處於空白的。
最後，本應該瘋掉的人清醒了，而原本清醒的人卻瘋掉了，當張秋生手持菜刀到處揮砍時，這已然變成了一出諷刺戲，原來，知識並不能完全填補情緒上的失衡，這個飯店就如同小型社會一樣，忍著憋著的情緒，最終爆發，人開始對社會進行反抗。
我突然想到了汪峰《存在》裡頭的歌詞“誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個藉口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒，我該如何存在？”
2
《有話好好說》裡頭，有一個一直貫穿始終的東西，那就是電腦，在這部電影中，一直都在重複強調著電腦的價錢，其實，已經無形中將電腦作為了追求物質的符號。
城市化進程中，都市男女所看重的便是物質上的追求，而物質與精神的斷層，讓人們在物質中迷失的同時，早已忘記了自己真正想要的東西。
最初的老張只盯著電腦，最初的趙小帥只盯著砍手掌，最初的劉德龍只盯著用錢解決問題，這種表面化的目的促使他們的行動，可是，當我們仔細揣測一下整部故事的脈絡時，猛然發現，原來，這只是讓他們壓抑情緒爆發的導火索，而長期精神世界的匱乏，最終成為了故事發展的推動力。
導演的意圖已然明瞭，暴力，金錢以及空洞的說教，都是無法解決社會存在的矛盾衝突，更無法化解人與人之間最直接的碰撞，當我們只在追求表面化的一團和氣時，就如同知識分子張秋生自始至終強調的有話好好說，崩裂的神經成為了肆無忌憚情緒的爆發點，有話好好說就變成了有話說不成。
整部電影，雖然摒棄了以往張藝謀最為鐘意的色彩構圖，可是，卻在這部電影中融入了無處不在的各種差異化的音樂。
這些或是懷舊，或是流行，或是重金屬，或是輕音樂的風格，與人物情緒的波動巧妙的融合在了一起，利用這些音樂，成為了一種壓抑情緒的宣洩口，而這充斥在城市中本該是用來娛樂的東西，無形中卻成為了急劇變化的城市代表，人們只能在各種雜音中交談著，躲避著，最後弄丟了自己。
《有話好好說》最能窺探出變化城市中人們的各種不安，現代文明中，物質逐漸代替交流，娛樂至死的時代，有話怎麼可能好好說，畢竟，交流不僅僅是嘴上的事情，更多的是精神層面的碰撞，如果每個人都像是丟了魂的野獸一樣四處嚎叫，那即使城市文明，也會被這些沒有靈魂的野獸倒逼回原始。
3
張藝謀終於在這部《有話好好說》中，直面了當下都市中存在的隱形問題，抓住時代和社會脈搏的同時，將原本看起來荒誕的故事，居然弄得最後讓觀影者感同身受，看似雜亂無章，其實一直都有一根線作為牽引，那就是無處安放的精神，以及到處充斥的物質。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
導演把這三人湊在一起，商量電腦賠償問題，這本身就是一件很荒誕的事情，而更荒誕的是，三人考慮問題的角度根本就不在一個頻道，於是，將之前已經鋪墊好的飽滿情緒，通通濃縮在了一個小小的飯店，而此時，這個飯店無形中就代表了整個城市社會。
他們究竟想要什麼？我覺得，他們自己都不知道，從電影中，我們最直接可以看出的就是，三個人都在暗暗採取著自己的行動，可是，這行動背後所支撐他們的目的卻是處於空白的。
最後，本應該瘋掉的人清醒了，而原本清醒的人卻瘋掉了，當張秋生手持菜刀到處揮砍時，這已然變成了一出諷刺戲，原來，知識並不能完全填補情緒上的失衡，這個飯店就如同小型社會一樣，忍著憋著的情緒，最終爆發，人開始對社會進行反抗。
我突然想到了汪峰《存在》裡頭的歌詞“誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個藉口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒，我該如何存在？”
2
《有話好好說》裡頭，有一個一直貫穿始終的東西，那就是電腦，在這部電影中，一直都在重複強調著電腦的價錢，其實，已經無形中將電腦作為了追求物質的符號。
城市化進程中，都市男女所看重的便是物質上的追求，而物質與精神的斷層，讓人們在物質中迷失的同時，早已忘記了自己真正想要的東西。
最初的老張只盯著電腦，最初的趙小帥只盯著砍手掌，最初的劉德龍只盯著用錢解決問題，這種表面化的目的促使他們的行動，可是，當我們仔細揣測一下整部故事的脈絡時，猛然發現，原來，這只是讓他們壓抑情緒爆發的導火索，而長期精神世界的匱乏，最終成為了故事發展的推動力。
導演的意圖已然明瞭，暴力，金錢以及空洞的說教，都是無法解決社會存在的矛盾衝突，更無法化解人與人之間最直接的碰撞，當我們只在追求表面化的一團和氣時，就如同知識分子張秋生自始至終強調的有話好好說，崩裂的神經成為了肆無忌憚情緒的爆發點，有話好好說就變成了有話說不成。
整部電影，雖然摒棄了以往張藝謀最為鐘意的色彩構圖，可是，卻在這部電影中融入了無處不在的各種差異化的音樂。
這些或是懷舊，或是流行，或是重金屬，或是輕音樂的風格，與人物情緒的波動巧妙的融合在了一起，利用這些音樂，成為了一種壓抑情緒的宣洩口，而這充斥在城市中本該是用來娛樂的東西，無形中卻成為了急劇變化的城市代表，人們只能在各種雜音中交談著，躲避著，最後弄丟了自己。
《有話好好說》最能窺探出變化城市中人們的各種不安，現代文明中，物質逐漸代替交流，娛樂至死的時代，有話怎麼可能好好說，畢竟，交流不僅僅是嘴上的事情，更多的是精神層面的碰撞，如果每個人都像是丟了魂的野獸一樣四處嚎叫，那即使城市文明，也會被這些沒有靈魂的野獸倒逼回原始。
3
張藝謀終於在這部《有話好好說》中，直面了當下都市中存在的隱形問題，抓住時代和社會脈搏的同時，將原本看起來荒誕的故事，居然弄得最後讓觀影者感同身受，看似雜亂無章，其實一直都有一根線作為牽引，那就是無處安放的精神，以及到處充斥的物質。
迷茫，不安，困惑，躁動，這是看完這部電影的第一感受，該如何在焦躁不安的城市中給自己清晰的定位，這是反覆咀嚼這部電影后產生的思考。
雖然，最後所有的故事都回歸到了平靜的結束，可是，這種結束，僅僅是城市中個例的結束，而反觀當下社會，有多少混跡在人群中，卻極力壓抑的情緒等待著爆發，又有多少一直在行動，卻從來不知道自己行動目的的人，徘徊不前。
我們對於當下都市題材的影視劇，已經處於了麻木狀態，內容中用大段的篇幅在極力販賣焦慮和兜售廉價愛情觀，這種無病呻吟的敘述方式，不僅不能凸現主題，還會因為矯情而讓人心生反感，那麼，究竟什麼樣的都市題材影視劇，才算得上最佳作品呢？
我個人認為，張藝謀的《有話好好說》當屬於這類題材中的佳品。
拋開凝重，褪去嚴肅，當所有的情緒表達，肆無忌憚的發揮在晃動的手持攝影上時，我想，沒人會想到，張藝謀居然可以把都市題材的電影，拍出了一個無法超越的高度。
大量的人物面部特寫鏡頭，讓滿屏幕上充斥著快要溢出來的狂躁，這部上映於1997年的電影《有話好好說》，所說的故事和所取的電影名字完全背道而馳，電影名說的是情緒的剋制，電影故事卻完全都在宣洩著抑制不住的躁動，這種躁動，看似荒誕，卻在環視我們四周生活時，突然倍感真切。
城市化發展的車輪從來沒有停止過，遭它碾壓的除了人們的肉體，更多的是那顆無處安放的靈魂，因為，高樓聳立的大都市中，每個人表面上看起來忙忙碌碌，可最終卻只是漫無目的的徘徊，無論是生活還是工作，永遠都在強調行動第一，但永遠都沒有找準行動背後的準確目標，於是，城市化中的人們，不一樣的面孔下，裝著的是同樣的不安情緒。
當張藝謀這一次把鏡頭對準了這群都市男女時，他用一個最為簡單的故事，將所有人極力隱藏的情緒通通表露出來，黑色幽默的表達方式，讓都市男女的焦躁通病暴露無遺。
雖說，《有話好好說》的故事發生在上個世紀，可是，卻依舊在重溫這部電影時，能夠找尋的到當下的影子，因為，時代在發展，人們在城市壓抑氛圍中的迷茫，是一種永遠不變的主題。
1
到目前為止，《有話好好說》仍舊算是張藝謀作品中的異類，與以往頗為沉重的題材不同，這次，這部電影並沒有過分渲染時代創傷，它所營造的氛圍相對輕鬆活潑，卻也荒誕不經，觀影后讓人久久無法忘懷，這不僅僅是因為故事內容本身，更重要的是，整部電影抓住了人們所擁有的共同情緒。
電影故事從趙小帥與安紅的追逐戲碼開始，雖說內容涉及到了男女的感情戲份，可也僅僅是點到為止，電影只是藉助了愛情這層外衣，然後將不同階層的人聯繫在一起，利用這種身份的錯位，在製造笑料的同時，也讓我們深刻的體會到，人在時代變化中，以及在城市化進程中所表現出的不安。
當然，這種不安不能完全歸咎於社會，社會發展與個人成長相輔相成，而社會規則的打破往往來源於內心的不知所措，於是，自欺欺人地維護著可笑的自尊，到頭來才發現，其實，只是因為內心無處釋放的壓抑作祟。
在電影中，因為分手後要求再次複合，趙小帥的死纏爛打惹惱了安紅的現任男友劉德龍，於是上演了街頭鬥毆，而趙小帥隨手搶過的包，將原本看熱鬧的張秋生給扯了進去，於是，毫不相干的三人，就這樣聯繫在了一起。
其實，從這三人的身份設置，便可以看出導演的小心思，趙小帥屬於社會青年，劉德龍屬於資本家，張秋生屬於知識分子，三個不同階層的人物，代表著三種不同的價值觀，可是，他們三者之間卻有一個共同點，那就是，他們都是這個城市化發展進程中的一份子。
導演把這三人湊在一起，商量電腦賠償問題，這本身就是一件很荒誕的事情，而更荒誕的是，三人考慮問題的角度根本就不在一個頻道，於是，將之前已經鋪墊好的飽滿情緒，通通濃縮在了一個小小的飯店，而此時，這個飯店無形中就代表了整個城市社會。
他們究竟想要什麼？我覺得，他們自己都不知道，從電影中，我們最直接可以看出的就是，三個人都在暗暗採取著自己的行動，可是，這行動背後所支撐他們的目的卻是處於空白的。
最後，本應該瘋掉的人清醒了，而原本清醒的人卻瘋掉了，當張秋生手持菜刀到處揮砍時，這已然變成了一出諷刺戲，原來，知識並不能完全填補情緒上的失衡，這個飯店就如同小型社會一樣，忍著憋著的情緒，最終爆發，人開始對社會進行反抗。
我突然想到了汪峰《存在》裡頭的歌詞“誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個藉口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒，我該如何存在？”
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《有話好好說》裡頭，有一個一直貫穿始終的東西，那就是電腦，在這部電影中，一直都在重複強調著電腦的價錢，其實，已經無形中將電腦作為了追求物質的符號。
城市化進程中，都市男女所看重的便是物質上的追求，而物質與精神的斷層，讓人們在物質中迷失的同時，早已忘記了自己真正想要的東西。
最初的老張只盯著電腦，最初的趙小帥只盯著砍手掌，最初的劉德龍只盯著用錢解決問題，這種表面化的目的促使他們的行動，可是，當我們仔細揣測一下整部故事的脈絡時，猛然發現，原來，這只是讓他們壓抑情緒爆發的導火索，而長期精神世界的匱乏，最終成為了故事發展的推動力。
導演的意圖已然明瞭，暴力，金錢以及空洞的說教，都是無法解決社會存在的矛盾衝突，更無法化解人與人之間最直接的碰撞，當我們只在追求表面化的一團和氣時，就如同知識分子張秋生自始至終強調的有話好好說，崩裂的神經成為了肆無忌憚情緒的爆發點，有話好好說就變成了有話說不成。
整部電影，雖然摒棄了以往張藝謀最為鐘意的色彩構圖，可是，卻在這部電影中融入了無處不在的各種差異化的音樂。
這些或是懷舊，或是流行，或是重金屬，或是輕音樂的風格，與人物情緒的波動巧妙的融合在了一起，利用這些音樂，成為了一種壓抑情緒的宣洩口，而這充斥在城市中本該是用來娛樂的東西，無形中卻成為了急劇變化的城市代表，人們只能在各種雜音中交談著，躲避著，最後弄丟了自己。
《有話好好說》最能窺探出變化城市中人們的各種不安，現代文明中，物質逐漸代替交流，娛樂至死的時代，有話怎麼可能好好說，畢竟，交流不僅僅是嘴上的事情，更多的是精神層面的碰撞，如果每個人都像是丟了魂的野獸一樣四處嚎叫，那即使城市文明，也會被這些沒有靈魂的野獸倒逼回原始。
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張藝謀終於在這部《有話好好說》中，直面了當下都市中存在的隱形問題，抓住時代和社會脈搏的同時，將原本看起來荒誕的故事，居然弄得最後讓觀影者感同身受，看似雜亂無章，其實一直都有一根線作為牽引，那就是無處安放的精神，以及到處充斥的物質。
迷茫，不安，困惑，躁動，這是看完這部電影的第一感受，該如何在焦躁不安的城市中給自己清晰的定位，這是反覆咀嚼這部電影后產生的思考。
雖然，最後所有的故事都回歸到了平靜的結束，可是，這種結束，僅僅是城市中個例的結束，而反觀當下社會，有多少混跡在人群中，卻極力壓抑的情緒等待著爆發，又有多少一直在行動，卻從來不知道自己行動目的的人，徘徊不前。
張藝謀這部另類的電影，時至今日，看完後依舊讓人沉思良久，因為，今日的城市還是如同昨日的城市，今日的男女亦如昨日的男女，變化的是豐富的物質，不變的是空虛的靈魂。