文 │ 骨朵星番
張新成正在青島拍攝電視劇《冰糖燉雪梨》，每天的收工時間不定，一直敲定不了合適的採訪時機，最終記者利用他轉場的半小時車程與他進行了一次電話溝通。
張新成進入採訪的狀態很快，聊起他最近的熱播劇《大宋少年志》稱得上滔滔不絕。因為對劇本抱有很大期望，所以他和其他主創對每一場戲的拍攝都非常用心，「我們每場戲都會討論，比如說這場戲演下來從頭到尾就五分鐘，但我們走戲可能走了一個小時。」
精雕細琢的結果顯而易見，隨著劇情的不斷推進，《大宋少年志》的口碑水漲船高，張新成的演技自《你好，舊時光》之後再一次得到認證。有一位網友用他在《大宋少年志》中的鏡頭做了一個表情踩點視頻，收穫了這樣一條彈幕——“是他的戲就是這麼好還是剪得好？”
對年輕演員來說，這是相當不錯的褒獎。
不過不管別人怎麼評價，張新成對自己的表現倒不是那麼滿意，他覺得可以更好，「比如說一些細節和表情，包括很多大家吐槽的地方，當時覺得怎麼著都不順，但是現在回想，其實當時那麼著也許就對了。」在他看來，好像每一部作品最終呈現出來，總要抱有些遺憾。
但元仲辛這個角色於他而言無疑是個突破，尤其在《你好，舊時光》之後，由於林楊塑造得比較成功，有很多同類型的角色找到張新成，這種突破的訴求就顯得更加迫切。包括他接演《大宋少年志》，也是看中了元仲辛跟之前角色的反差。
「當然我覺得兩種都沒有錯，林楊和元仲辛各有優勢和劣勢，但我現在這麼做還挺開心的，因為我覺得算是一種小小的突破吧。」
這部被喜愛它的網友親暱地稱呼為“宋大志”的劇，讓張新成本人這個“小太陽”，照進了更多觀眾的心裡。
《大宋少年志》是主創們都很愛惜的“羽毛”
在《大宋少年志》之前，張新成有很長一段時間沒有新作品上線，他在微博上時不時就要念叨一下《大宋》，「因為這戲去年暑假就拍完了，本來說去年就會播，然後一直到現在。我每次都會特別問一下，他們總說不知道，還在定檔。」
《大宋少年志》的劇本策劃是憑藉《舞樂傳奇》“一戰成名”的編劇王倦，“不按套路出牌”和“反轉”是他的長項。張新成在拿到劇本的時候還不知道“王倦大大”是誰，只是覺得劇本的反轉挺多，腦洞挺大，劇情也挺逗。
「我看了前八集覺得這個劇本不錯，可以試一下。」
但是元仲辛這個角色和張新成的反差實在太大，起初所有人，包括他自己，都不認為他演得了元仲辛，所以最開始導演交給他的角色是王寬。「我說行啊，我一看這個角色還挺有意思的。」然而聊著聊著，導演又“攛掇”他挑戰元仲辛。
「其實我當時挺糾結的，因為我覺得這個人好難演。」
張新成認為元仲辛難演，除了因為自身性格和角色的巨大反差外，還在於很難把這個角色演得特別“好”。在他看來，元仲辛亦正亦邪，從小的生活環境註定他對別人有很強的防備心理，他的本質雖然善良，但內心非常脆弱，一切“不正經”和小聰明其實都是他用來自我保護的工具。
這種“不正經”和小聰明的尺度很難把握，一旦演得不好，很容易讓人生厭，「就像現實生活中，如果有人老跟你玩不正經，你就會覺得這個人怎麼這麼油膩。」
張新成選擇反其道而行之，把這些難把握的性格變成元仲辛的可愛之處，區別於傳統的“偉光正”男主形象，從一開始就把他設計成有缺點的人物。張新成認為，每個人都不是完美的人，觀眾也許會對太過完美的人設敬而遠之，但一個人如果有了缺點，反而更容易引起觀眾的共鳴。
張新成本身是一個特別正經的人，為了找到元仲辛那種玩世不恭的、痞痞的感覺，他花了很多心思，比如他開始琢磨如何從表情上顯示出對一件事情的不在乎。「我理解的玩世不恭就是表面上對事情不在乎，但是心裡頭沒讓別人看穿，還是一種偽裝的狀態。」
其他主創也會幫張新成出主意，像是他們覺得粗眉襯得他整個人過於正直，於是建議他用頭套把眉毛稍微往上提了一點，顯得狡猾一些。
《大宋少年志》劇組的創作氛圍非常活躍，幾位主創在拿到劇本的時候直覺“這個劇本要是真的拍好的話會很厲害”。他們對劇本抱有很大期望，從最開始圍讀的時候就一起商量，圍讀之後自己還要回去再對一遍。
他們還會幫彼此調戲，比如有一位演員跟他們的表演方式有些差距，他的語速稍微偏慢，重音聽起來跟其他人的感覺不同，他們包括導演都會幫他調整。
“七齋”的每個人都為自己的角色付出了很多努力，他們會互相詢問“你覺得我這樣對不對？”或者“你覺得我那樣會不會好一點？”每一場戲之前走戲也會花很多時間，如果走戲的時候覺得這樣拍也許會更好，他們就會提前商量，保證萬無一失之後再進行拍攝。
他們當然也會吵架。因為每個人在私底下做的劇本工作都非常非常深入，所以他們之間經常會因為劇本的事情發生爭執，然後互相生氣，互相鬧彆扭，「就是我覺得這個地方應該這樣，他覺得那個地方應該那樣。」
在張新成的印象裡，他們對於劇本最大的一次爭執是他和周雨彤的一場戲，那場戲他們倆爭了很久，用張新成的話說，吵架吵得“真的挺狠的”。「因為那段詞我們都覺得寫得很有問題，不符合我們倆的人設，爭執到最後我們自己把那段詞重新寫了一遍。」
張新成沒有透露具體是哪一場戲，但是這樣的改動還有很多，為了呈現出更好的效果，劇中有很多詞他們都進行了修正。
幾位主創之間有一個群，劇播之後他們每天都在群裡討論各種觀眾對他們的評價，或者是他們自己的觀劇感受。「我們所有人都很在乎這部戲，這部戲真的算是我們很想愛惜的一個羽毛吧。」
“全能藝人”是短板不是長項
張新成畢業於中央戲劇學院音樂劇系，今年三月，由他主演的音樂劇《TA不見了》在國話先鋒劇場上演，這是他從學校畢業以後的第一次商業演出。
這部劇的編劇和詞曲作者劉璐是張新成在學校的老師，再加上他飾演的周正這個角色難度並不是很大，所以對張新成來說，這次演出更像是一次老師和朋友的重聚，最大的感受是讓他重新收穫了在舞臺上那種熟悉的感覺。
「我之前一直挺希望能有機會回到舞臺上的，剛好這次有這個機會，我說行，我就回來演演，剛好有這個時間。」
舞臺和影視都是可以讓張新成放鬆的方式，唯一的區別在於舞臺是經過前期排練之後一氣呵成的表演，即興的感覺不會很多，但影視表演則可以不斷地即興，反覆地重來。相對於舞臺劇，影視劇的呈現更加細緻，如果說舞臺劇更看重與對手的交流，那麼影視劇則可以傳遞自己的一些表演特徵。
張新成不存在舞臺表演和影視表演切換困難的問題，在舞臺上他的動作幅度會自然而然的誇張，聲音也會變大，在影視劇裡又會還原到生活化的表演，他已經習慣了這兩種模式的來回切換。「可能因為我兩種表演經驗的時間差不多長，所以對我來說都差不多吧。」
他並不覺得這種切換自如算是他的天賦，從小被批評的次數太多，基本沒有接受過表揚，收到的否定一直多於肯定，以至於他從一開始到現在都不認為自己是一個有天賦的人。
他很感激觀眾對他的認可，但更多地把這種認可歸為他的運氣，因為他見過太多真正有天賦的人，他覺得自己還差得很遠。
在很多人眼裡，張新成是那種“全能藝人”，歌舞表演出身，音樂劇系畢業，唱、跳、演是看家本領，劈叉、倒立行走等技能也不在話下。但“全能”在某種程度上也意味著“沒有特點”，張新成對此心知肚明。
「我的短板就是啥都會，但是啥都不精。」
「包括我在上大學的時候，大家都這麼“損”我說，哎呦全能藝人，然後我就覺得，其實就是說我哪邊都不好。」
張新成秉承的觀點是，一個人一輩子只需要做好一兩件事情，他之所以各方面都有所涉獵，還是因為他學習的專業比較特殊。歌舞表演意味著什麼都得會，音樂劇也要學聲臺行表，一番紮實的基本功打下來，他自然能做到“雨露均沾”。
「但其實我覺得一個優秀的音樂劇演員都可以做到這些，我真的遠遠談不上優秀，只是雕蟲小技。」
對演員這個身份而言，張新成認為“全能”是他的劣勢，因為各方面都很平均的人，沒有一方面特別突出但其他方面反響平平的人更能讓觀眾記住。就像元仲辛一樣，鮮活的、有缺點的人可能更容易招人喜歡。
「我倒希望比如說我的表演非常非常好，其他方面也就還OK。各方面都不錯，但要說具體什麼特別好又談不上來的話，反正我覺得是個劣勢。」
張新成屬於比較典型的穩紮穩打型演員，他不出風頭，想起他的第一個關鍵詞也許就是“紮實”。之前的他有迫切想要提升自己的念頭，但後來仔細想想，又覺得沒必要拔苗助長。「這種東西就跟打催化劑一樣，你打完之後西瓜不甜。」
張新成沒有具體的職業規劃，因為明天充滿未知。他的內心清楚自己想要成為一個什麼樣的演員，但具體的過程需要慢慢去實現。明天的他會遇到什麼樣的項目，亦或是什麼樣的角色，都不是今天的他能夠預見的。
就像他為了排練畢業大戲，拒絕了很多不錯的機會，現在想起來也許還會後悔。但他遇到了《大宋少年志》，誰又能說這不是一件好事呢？
做好自己，等待下一個機會的到來，至於其他的，就交給緣分吧。
番妹×張新成丨對話
番妹：你對元仲辛這個角色的理解是什麼？
張新成：我覺得他是亦正亦邪的，他所謂的那些小聰明其實都是他的保護色，他的本真是一個特別善良、特別脆弱的人，但越是脆弱他的自我保護心理就越強，他就越需要去偽裝自己，把自己偽裝成一個極其聰明、誰都看不透的人。但是你想，如果他真的絕頂聰明，王寬和趙簡也不會這麼輕易地看穿他。
番妹：你覺得自己適應角色的速度快嗎？
張新成：其實並不快，最開始伊崢導演和王飛導演給我調戲調了很久。最開始的時候伊崢導演和王飛導演說，你每一個細節、每一個動作、每一個眼神都應該帶有內容和意義，但我就不同意這點，我覺得演戲就應該隨意一點，生活一點。
但是後來我發現，古裝戲和現代戲之間是有區別的，在古裝戲裡面，因為它的強劇情推動和反轉太多，所以你的每一句臺詞、每一個表情和動作，都具有鋪墊的作用，我覺得這是最大的不同。而且我本身又是一個特別正經的人，大家也都覺得我特別正經，所以怎麼找到這種玩世不恭的、痞痞的感覺，我其實花了挺多時間的，這個轉變的過程還挺艱辛的。
番妹：你在三月份的時候演了你的第一部音樂劇《TA不見了》，因為是一連幾場演出，當時會根據觀眾的意見或者反饋去做調整嗎？
張新成：其實主要是導演和臺下的工作人員看完之後給的反饋意見，會做一些調整，因為舞臺就是每天都會有新的調整嘛。比如說今天我們發現有什麼樣的問題，第二天晚上進了場地，大家就會更正過來。像我們在學校的時候更嚴格，經常是今天講完今天就要改正，因為就是要不斷地調整才會更好。所以可能對於我們學舞臺的人來說，事情永遠都有可能變得更好，所以我每次也都抱有遺憾。
番妹：聽你講話感覺你每次表演的心態都挺好的？
張新成：對，我心態還可以，我覺得沒有必要給自己太多的壓力。像舞臺上可能到了情緒點，哪怕這次爆發不出來，我也不會強求，沒必要非要給到那麼一個點，因為舞臺劇本來就是一個交流的東西，包括影視劇也是，我覺得尤其是在演情感戲的時候。比如說哭戲，我如果哭不出來，可能就是這個地方沒有觸動到我，或者是某些環節出了問題，我不會給自己施加太多的壓力，說我一定要去完成一個我自己現在完成不了的事情，我覺得一定是某些地方出了問題，要麼就是鋪墊出了問題，要麼就是自己中間走神了，這之後都可以去解決。
因為我覺得，演員其實人到中年才是黃金時期，尤其是男演員，因為比較笨嘛，成熟得沒有那麼快，所以可能到中年時期才是男演員真正發光發熱的時期，才真正懂得演戲是什麼，所以我覺得現在我也並不是很著急，就是慢慢用心去感受，把自己能做好的做好了就行。
番妹：今年演了一部音樂劇之後，什麼時候可以再看到你回到舞臺上呢？
張新成：我覺得這個在短期，這一年吧，如果剛好有空的話就可以實現。我不會急於說我一定要回到舞臺，然後就要放棄影視這塊，因為我現在影視還沒有成型。《讓子彈飛》裡可能說過一句話，就是人的步子不能邁太大，對吧？所以先把一件事情做好了再去做另一件事情，不能什麼都貪，不能什麼都想要，什麼都想要的結果就跟熊瞎子掰棒子似的，掰一個丟一個。
番妹：你也不會刻意去區分我要做一個影視演員還是音樂劇演員。
張新成：對啊，演員就是演員，只不過表現形式不一樣，音樂劇演員跟電影演員、電影演員跟影視演員又不衝突。我說的“做好”不區別於說傳媒的介質是一種什麼樣的東西，只要做好了我覺得各方面都可以。
職業規劃的話，我覺得這個東西你沒有辦法去判定，可能你之前覺得好的，最後沒有緣分能合作上；可能你之前覺得沒有自己滿意的項目或者想要的角色，最後剛好就來了。這個東西就是緣分。
番妹：那在單曲方面呢？《大宋少年志》你唱了一首插曲，今年還會有這樣的機會嗎？
張新成：這純屬於個人愛好，剛好他們也願意給我一首歌，我說那行，那唱吧，唱著玩玩唄。接下來我拍的每部影視作品，我都爭取會有我唱的歌吧。
