每年4月1日，你可知道，每個人心中都有這樣一則「尋人啟事」——
姓名：張國榮
身高：1.75m
於2003年4月1日離家，有著最優雅的微笑，有著天使般的面孔，有著天籟般的歌喉，有著美好的心靈，右腿膝蓋有塊胎記，離家時身著杏色西裝，至今未歸。若你見到他，請告訴他：
我們都愛他，都在等他，說好一輩子的。
王家衛說：
“你說自己是一個傳奇，大家有時也會這樣戲稱你，但沒有想過傳奇竟是在這種情況下完成。”
《霸王別姬》中，你“一笑萬古春，一啼萬古愁”，
倪匡看到後，連連說你“眉目如畫”。你的程蝶衣，確實如此。
從那時起，你從一流走向偉大。
1993年《霸王別姬》榮獲戛納電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國電影
不止程蝶衣，你的傳奇一生，塑造了多少讓我們難以忘懷的角色——
你是何寶榮，是十二少，是宋子傑，是寧採臣……
你是我們心中唯一的哥哥。
《看電影》雜誌曾採訪過你，問你一生中最愛的電影。
你沒有說《霸王別姬》，而是《倩女幽魂》，就是不說原因。
2011年，葉偉信執導的《新倩女幽魂》公映，在片尾有一行字。
大家都知道你最愛《倩女幽魂》。
因為它，你不僅成為了寧採臣，還成為了哥哥……
今天，毒藥君只想與你們一同分享它，哥哥一生中最愛的電影——
《倩女幽魂》
A Chinese Ghost Story
影片序幕非常精彩，一共持續1分49秒。這段時間聶小倩完成了色誘殺人等一系列動作，效率極高。
剪輯也很有意思，影片中將聶小倩色誘書生，一盞燈籠落水中， 不僅寓意“男女--水火--陰陽結合”，燈籠落入水中，唯美的畫面匯入不祥之兆。
燈籠之火是生命之火的象徵，它的滅掉，也象徵著醬油男書生死掉。他的悲劇告訴我們，人不能太好色，否則在電影中連三分鐘都活不到。
吃瓜群眾看到了事發地點是蘭若寺，這是聶小倩的工作室。
這段序幕還出現兩個非常重要的道具——鈴鐺，一個在聶小倩腳上，一個是蘭若寺懸掛。它們將在以後發揮重要作用。
這段序幕還出現兩個非常重要的道具——鈴鐺，一個在聶小倩腳上，一個是蘭若寺懸掛。它們將在以後發揮重要作用。
和挑燈夜讀的醬油男書生相比，主角寧採臣的登場相當落魄。餓了啃饅頭，饅頭硬得能碎大石，踢一腳能把鞋磨破。一把無法遮風擋雨的傘。
後來還被王家衛在《東邪西毒》致敬。
這樣處理既能增加笑料，緩解前面醬油男書生死亡帶來的悲切，而且證明了寧採臣非常窮。
在影片中，寧採臣是催賬人。不禁讓人想起這些天鬧得沸沸揚揚的聊城“刺死辱母者”事件中，就有杜志浩這樣的暴力催賬人。讓毒藥君納悶的是，同樣是催賬人，做人的差距咋這麼大呢？
從《倩女幽魂》中，我們也可以發現，催賬人絕對是高風險職業。
寧採臣催賬失敗，沒錢住店的後果，他只有去蘭若寺。
沒錯，這是聶小倩上班的地方，醬油男書生的死所。
在路上，寧採臣遇見將生命熱情投入到斬妖除魔中的燕赤霞。
當然還有色誘男人討好姥姥的聶小倩。
蘭若寺是影片中營造的封閉的空間。寧採臣活下來，絕對是一種巧合。
當聶小倩彈琴引誘寧採臣時，寧採臣背後紙錢的符奏讓對方下不得手。這位兩個人彼此認識創造了可能。
聶小倩假意紗落水，他跳下水樂於助人，下面這個鏡頭足以讓戀足癖如昆汀心馳盪漾。
聶這時候發現，寧採臣是個好青年，然並卵，她還是決定要殺掉他。
這時候燕赤霞看到妖氣，殺進來，救了寧採臣一命，聶小倩趕緊逃跑。
當寧採臣醒來，發現彈琴姑娘不見了。他再一次散發出拾金不昧的光輝，小樹林發現像羅拉一哭狂奔的聶小倩。
慌忙之中，寧採臣被絆倒，倒在聶小倩身上，兩個人正在眉目傳情時，這時候一條蛇過來了。
面對蛇，向來膽小的寧採臣格外爺們兒。
亞當與夏娃被蛇慫恿吃禁果，這條蛇的出現，讓寧採臣和聶小倩萌生了愛情。
兩個人互問了姓名，從此，彼此心中有了永遠難忘的名字。
事實上，因為這部電影，王祖賢的塑造的小倩，堪稱無人超越。
言歸正傳，寧採臣不知道，他的小倩是女鬼。她背後是全片最大的boss姥姥。
當寧採臣催賬成功之後，來和小倩告別，影片開始了5分鐘的華彩樂章。在這一段落中，小倩要防止寧採臣被姥姥和小青發現，防止寧採臣的氣味被問到 ，將他放在浴盆中。
當寧採臣催賬成功之後，來和小倩告別，影片開始了5分鐘的華彩樂章。在這一段落中，小倩要防止寧採臣被姥姥和小青發現，防止寧採臣的氣味被問到 ，將他放在浴盆中。
寧採臣不是菲爾普斯，可以在水中長時間不換氣，他換氣就會被發現。比如說姥姥的打手小青。這就需要小倩不停地周旋，緊張刺激又富有喜感，可以說非常巧妙。
這段五分鐘的段落是《倩女幽魂》的華彩樂章，一共有一百七十多個鏡頭，平均鏡頭長度不足兩秒，而且大多以中景和特寫為主，但憑藉準確的機位設置、清晰的視線匹配和完美的鏡頭分割，呈現出一連串富有節奏感的精巧動作。
對此，著名電影理論家大衛·波德維爾說：
“《倩女幽魂》此一段落，展現 80 年代港片典型的一種形式格調的精確性……簡短的鏡頭拍得明快清晰，整體弄得生動有致……他們對自己技巧信心十足，敢於自設技術上的挑戰，再以漂亮手法克服困難。”
這段五分鐘的段落是《倩女幽魂》的華彩樂章，一共有一百七十多個鏡頭，平均鏡頭長度不足兩秒，而且大多以中景和特寫為主，但憑藉準確的機位設置、清晰的視線匹配和完美的鏡頭分割，呈現出一連串富有節奏感的精巧動作。
對此，著名電影理論家大衛·波德維爾說：
“《倩女幽魂》此一段落，展現 80 年代港片典型的一種形式格調的精確性……簡短的鏡頭拍得明快清晰，整體弄得生動有致……他們對自己技巧信心十足，敢於自設技術上的挑戰，再以漂亮手法克服困難。”
寧採臣和小倩情誼綿綿之時，他發現小倩腳踝的鈴鐺很好玩兒。他不知道，這是小倩與姥姥之間的無線電。如果寧不是主角，早像醬油男書生一樣被害死了。
動圖
在燕赤霞的保護下，寧採臣發現了讓他震驚的事情，他朝思暮想的小倩早已經死掉了。最終他們達成共識，照妖除魔，為民除害。
然而，他發現小倩是被陷害的冤鬼，如果寧採臣能消滅掉姥姥，那麼小倩就有一個投胎機會。
作為全片最大的boss，姥姥並不容易被幹掉，否則觀眾也不樂意，總需要打打殺殺來刺激一下嘛。
在這方面，導演程小東完成地相當好，一塊白紗就能做出精妙的效果。
而姥姥那條舌頭，就成為毒藥君童年時的噩夢。
事實上，姥姥的長舌頭是用一長條海綿染色，用手扯來扯去完成。這條海綿舌頭是程小東手工打造的。
作為武指，程小東的動作設計風格飄逸浪漫。後來，他憑藉《倩女幽魂》拿到香港金像獎的最佳動作指導和最佳導演雙提名。
在影片最後，姥姥被燕赤霞除掉，小倩投胎成人，我們也發現這場催淚的愛情故事，竟是個悲劇。
小倩投胎時，寧採臣死死地用肩膀扛著門板，擔心陽光把小倩的魂魄照散，直到燕赤霞告訴他“她已經走了”。
寧採臣怔怔地回過頭來，面前一地殘酷的陽光。正因為一開始相戀就知道要訣別，所以才貪戀那朝露般的溫暖。
“情愛如夢，夢裡依稀，依稀有淚光。”
寧採臣知道，當愛已成往事，聶小倩成為他心中永遠觸不到的白月光，摸不著的硃砂痣。
“君生我未生 我生君已老 恨不能同時 日日與君好”才是《倩女幽魂》的最終結局。
片中也有一首詩，點明瞭這個主題——
十里平湖霜滿天，
寸寸青絲愁華年。
對月形單望相護，
只羨鴛鴦不羨仙。
有人說，《倩女幽魂》和《白蛇傳》、《牛郎織女》、《田螺姑娘》等民間傳說流著相同的血液，這些故事中無論是家徒四壁的莊稼漢，還是懷才不遇的讀書人，窮的只剩下老實忠厚的優良品德，並且用這些品德贏得美人芳心。
毒藥君表示不認同。《倩女幽魂》並不是狗血勵志劇，是個徹頭徹尾的悲劇——一對情投意合的戀人，在經歷萬難之後，最終沒有在一起。
世間情愛，還有比這個更悲慘的嗎？
《倩女幽魂》改編自蒲松齡的《聶小倩》，寧採臣既不貪圖美色，也不貪圖金錢，因而被野鬼聶小倩看中，避免了災禍，升官發財娶嬌妻。這和今天流傳的“當上ceo迎娶白富美走上人生巔峰”狗血勵志劇，何其相似乃爾。
可以說，徐克的改編增加了《聶小倩》深度。同時，影片也保留著徐克對社會人性的思考，片中的寧採臣善良、忠誠，有節操，為愛情鬥智鬥勇。
反觀片中出現的路人甲，都已喪失了本善的人性。
有人嗜殺如夏侯劍客，
有人貪婪拜金如賣畫老闆，
有人貪婪拜金如賣畫老闆，
有人冷漠無情如棺材鋪老闆，
面對這個婆娑世界，燕赤霞這樣的俠客也會心灰意冷，選擇出世。在亂花迷眼的打鬥中，徐克依舊保持著他對社會的批判。
事實上《倩女幽魂》翻拍自李翰祥版《倩女幽魂》。
值得一提的是，李版是首部入圍法國戛納電影節的華語電影。但是和很多好電影一樣，它叫好不叫座。
徐克非常喜歡《倩女幽魂》這個題材，決定要拍一部叫好叫座的《倩女幽魂》。
拍電影，就要找投資。徐克對投資人說：“這個戲，有張國榮、王祖賢，有床戲……”
投資人一聽：“別說了，拍！”
為了保證影片賣座，徐克請來香港知名的武指程小東當導演。徐克明白，打鬥動作從來都很好賣。
徐克做到了，《倩女幽魂》公映後，一舉獲得1800萬的票房收入。先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本，同時在第7屆香港金像獎表現亮眼。
影片廣為流傳的還有同名主題曲，也是哥哥的代表作之一。這首歌是黃霑做的詞。
黃霑特別喜歡哥哥：“只要抽出一個晚上的時間，聽聽他的歌，看看他的電影，你就會明白，他究竟是哪裡好。”
對了，為什麼那麼多人喜歡叫你哥哥？
在拍攝《倩女幽魂》時，王祖賢就是因為你太會照顧人而稱你“哥哥”，你自己也很喜歡，久而久之，你就成為我們的哥哥。
《倩女幽魂》87年公映，轉眼已經30年了。
今天，我們一起看你最愛的電影。