號稱韓版《權遊》的《阿斯達年代記》已經浩浩蕩蕩的宣傳起來
作者| 愛睡覺的五五
在《權遊》爛尾，粉絲請願重拍的低氣壓還未退卻之時，號稱韓版《權遊》的《阿斯達年代記》已經浩浩蕩蕩的宣傳起來。
先來品一品陣容。出品方是打敗韓國三大電視臺KBS、MBC、SBS的TVN，其作品佔據韓國高口碑劇集榜半數，包括《請回答1988》、《未生》、《信號》、《祕密森林》、《機智的監獄生活》、《我的大叔》......類型不一而足，可見其對韓劇市場有極大野心。
導演是金元錫，《成均館緋聞》、《未生》、《信號》這些口碑收視雙高的劇集都是出自他手。
劇本則由金英賢和樸尚淵作家聯合執筆。在我國掀起一波韓流風尚的《大長今》便是金英賢的作品，2016年她創作的歷史題材電視劇《六龍飛天》在韓國大受好評，還曾獲得韓國“百想藝術大賞”多項提名。《善德女王》和《樹大根深》都是金英賢和樸尚淵合作完成，相信兩人默契必不會太差，並且兩人都擅長大格局的歷史題材故事，《阿斯達年代記》對兩人來說，也算專業對口。
兩位男主一個是新國民男神宋仲基，他主演的《太陽的後裔》獲得了38.8%的收視率，婚後轉型挑戰戰爭電影《軍艦島》也備受好評，開始由奶油小生向硬漢風轉型；另一位是張東健，原國民男神，2012年出演《紳士的品格》證明了男神寶刀未老，《海岸線》《太極旗飄揚》等電影都是宏大敘事，張東健硬漢形象早就深入人心，因與陳凱歌合作《無極》而在國際市場有一定知名度。雙硬漢對手戲，新老男神同框，想想這場面都很激動。
宋仲基、張東健分別與金智媛和金玉彬兩位女演員搭配出演對手戲。金智媛青春靚麗，《繼承者們》、《太陽的後裔》中都有不錯的表現；金玉彬有著電影咖的高級臉，在《一級機密》《高地戰》這種男性向影片裡也不勢弱。
在以小成本為主流的韓國影視行業，18集的《阿斯達編年史》製作成本高達540億韓元，相當於3億元人民幣，也就是說單集製作成本為1600萬人民幣，如此大製作足以引起全韓國觀眾的矚目。
《阿斯達年代記》的“硬件”可以說是頂配，拿下年度劇王似乎只欠東風，然而開播後口碑卻不盡如人意，這些“硬件”卻都成了“軟肋”。
虛擬大陸上的權力遊戲，
東方文化與西方外殼水土不服
《阿斯達年代記》的主題格局十分宏大，聚焦“歷史的起源、國家和文明的誕生”。故事發生在一個虛擬的大陸——阿斯大陸，與earth的諧音很像，暗示這是一個人類文明發展的寓言。
阿斯大陸最大的聯盟叫阿斯達（大）聯盟，由三個大部落組成：鳥怒族、白山族、海族。這三個部族都是人類，流著紅色的血，他們都不會做夢。夢在這個虛構世界象徵著與神溝通的能力，是高級的象徵。鳥怒族最英勇奮戰，聯盟長的小兒子塔坤（鄭帝元飾少年，張東健飾中年）就是最足智多謀的戰士。海族人擅長製作工具武器，與鳥怒族珠聯璧合，金玉彬飾演的太扎夏是海族族長的女兒，也是塔坤的情人。白山族部分族人能夠做夢，比如擔任外交官的阿薩琿（秋瓷炫飾）。
聯盟之外的一個部族叫尼安塔族，他們力大無比，速度驚人，可以夜視，能夠做夢，血液為藍色。他們是未開化的半獸人，雖坐擁富饒的土地，卻不會耕種。
阿斯達聯盟起初欲與尼安塔族談合作，尼安塔族看到蒜時勃然大怒，拒絕了與阿斯達的合作。這個劇情你一定會一臉懵，因為這其實跟韓國神化傳說有關，阿斯達(Asadal) 是傳說中的檀君朝鮮首都的名字。在神話中猛獸如果吃下一把艾草跟20顆大蒜，就會變化成人，而且會虛弱100天。
尼安塔族是猛獸的代表，必然會對人類（阿斯達聯盟）的進貢不滿。一個連韓國人都不甚瞭解的神化，也難怪外國人難以入戲了。
於是人類用自己最擅長的陰謀詭計奪取想要的一切，縱使尼安塔族有神明之力，也難逃人類的陰險。
阿薩琿本是帶著厚禮去表誠意，卻被自己的族人利用，成為散播病毒，削弱尼安塔族的工具。阿薩琿深感悔恨，在拯救尼安塔族的孩子時，與尼安塔族族人相愛，誕下兩名嬰兒，其中之一被塔坤帶走，另一個留在身邊，也就是銀蟾（宋仲基飾）。
銀蟾這種混血被叫做伊格特，他們兼具人類的智慧和尼安塔族的天賦，血色為紫色，這也是為什麼銀蟾的脣色為紫色的原因。
通天塔倒下之時，人性開始在權利前異化。
能夠看出編劇極力想要表現在智人還沒站在自然界統治的頂端，當人類作為一種很普通的物種，必須竭力生存，還對自然充滿了敬畏和關懷的時期，為了生存而變得殘忍，狡詐，貪婪，從而開始對其他種族的狩獵討伐，到建立權力，自相殘殺到最後要自取滅亡的過程。
開始接下來的劇情不難揣測，銀蟾必然會作為架起兩族人和諧相處的橋樑，但是在這樣一個宏大的主題下，以出個人（銀蟾）的成長影射整個文明和國家的誕生，會略顯單薄，而如果是英雄群像，前期除了塔坤一角，其他人物均鋪墊不夠。
與我國文化一脈相承的韓國文化，披上了西方權力慾望的外衣，要講一個關於慾望“原罪”的故事，不屬於自己文化底蘊的敘事視角，堆疊了不夠豐滿立體的人物和世界觀，只能顯得不倫不類。關於權力、戰爭、人性的鋪陳太過單薄，卻濃墨重彩的渲染銀蟾的感情線，讓這場“全人類”式的戰爭顯得太過兒戲和草率。
服化道不只是精緻，更要符合邏輯
《阿斯達年代記》開頭白蛇出場的瞬間，有一種走到《新白娘子傳奇》片場的錯覺。
當宋仲基頂著一頭捲毛出現，甚至有點像步驚雲。
尼安塔族人頭上的骷髏裝飾，有種萬聖節打折款的廉價感。
不止中國觀眾吐槽，韓國觀眾亦深表不滿。
不是穿上草裙就是原始人，也可能是剛從夏威夷度假回來，不然為什麼每個演員都膚白貌美，完全沒有原始生態下的粗獷？韓式美妝，高光濃眉大紅脣，讓人瞬間出戲。再加上過度使用的磨皮濾鏡，換上一身現代服裝，青春偶像劇倒是馬上能進入狀態。
鬱鬱蔥蔥的森林環境之下，阿斯達戰士穿著皮毛裝飾的戰甲，胳膊和腿卻大部分裸露在外，這便不太符合季節邏輯。
有韓國觀眾貼出《阿斯達年代記》造型與《權遊》雷同，如此看來，也只學到皮毛而已。《權遊》的服裝不僅符合每個國家的豐富、季節特點的設定，更是會隨著環境不同而改變，皮毛只在凜冬城出現，起禦寒之用。服裝不僅要精緻美觀，符合邏輯更能增強劇集的真實感。
戰爭場面亦不夠驚心動魄，滅族之戰顯得太過草率。尼安塔族強於人類數倍，卻沒有絲毫反抗，為他們設定的技能也毫無作用，似乎只是為銀蟾崛起而設。沒有渲染戰爭的殘酷，那麼人性的罪惡也就無從說起。《權遊》最終季雖然爛尾，卻也能感受到幾場戰役經費在燃燒，就更別提之前經典的私生子之戰了。
不夠精緻的服化道以及不夠大格局的場面，加之使用過度的磨皮濾鏡，讓《阿斯達年代記》的經費沒有達到預期的質感，過分抒情的畫外解說更讓這部本該充滿血性的劇集勢弱。
首試奇幻架空題材失敗，但韓劇又邁出了一步
以《阿斯達年代記》的投資和“硬件”配置，拍一部其他韓劇擅長的類型劇，即便口碑不佳，也不會造成股票大跌不賺錢的狀況。
導演在製作發佈會說：“雖然製作得很努力，但是我不認為僅憑這些就會受到稱讚。但大家還是抱著我們國家應該有一部這樣的電視劇的心態，一起努力製作。”是因為需要，所以這部劇產生了。這背後是TVN作為“內容引導者”的野心，也是韓流的野心。
一直以來，韓劇的主要受眾群體都在亞洲。但從這幾年與網飛的合作中明顯感受到韓劇想向歐美進行文化輸出的意圖。電視劇、電影（《寄生蟲》獲金棕櫚大獎）、K-POP，他們已經將目標轉向歐美市場。比如前不久大熱的《殭屍王國》，古代朝鮮背景結合西方喪屍文化，口碑與收視雙豐收。
韓影不是沒有拍出能讓世界接受的作品，只是他們在不斷嘗試，走出舒適圈。《殭屍王國》和《阿斯達年代記》創作之初其實極為相似，都是大製作，加上有國際知名度的演員，比如《殭屍王國》的裴鬥娜，《阿斯達年代記》的宋仲基、張東健。唯一不同的是，向歐美主流市場靠攏的方式。《殭屍王國》選擇了將韓國文化與歐美文化結合；《阿斯達年代記》選擇了淡化韓國色彩，淡化東亞色彩，講述更加普世性的故事。
TVN可以說是用540億韓元做了一次大膽的實驗。
《阿斯達年代記》其實講了一個立足於《人類簡史》的故事：人類史由虛構和想象開始，也就是說人類渴望擁有的“做夢”的能力，人類因渴望擁有神的能力而變得危險，但是擁有之後開始不負責任、貪得無厭。
這是一部史詩，也是一則寓言。
韓劇在不斷走出舒適圈，在亞洲達到一定的天花板後，開啟入局歐美市場的野心。也許《阿斯達年代記》失敗了，但韓流又前進了一步。
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