辨識 度 這 個詞 應 該是最 近 幾 年 流 行 起 來 的，但 這個 概 念 在 很 久 很 久 以 前 就 有了。在這方面梵高可以說是帶節奏的人物。
最早可以追溯到在16世 紀 意 大 利 的 天才 畫 家 卡 拉 瓦 喬。在他的的 畫 裡，你總 能 看 到一片 黑 色 的 背 景 和一塊 不 知 從 哪 兒 冒 出 來 的 紅布，這 塊 紅 布 相 當於他的註冊商標，讓人一眼就能認出他的作品。
幾十年後荷蘭出現了一位奇葩畫家維米爾，他大概是辨識度最好的代言人了：一個從不露臉（沒有正面自畫像）、只靠作品說話的男人。
維米爾的作品
黑白格地板，簾子窗子，還有妹子都是他的獨門武器。他的作品專家站在十米開外都能認出來，但是對於我們這些普通人來說恐怕就不是那麼容易了。所以他們還不能稱得上是真正帶節奏的人。
所以所辨識度一直是畫家們最頭疼的問題。明面上人們會批評那些人特立獨行，可是自己的作品能被人一眼就認出來，這樣的效果誰不想呢。畢竟從某種程度來說這也是對自己的一種肯定，不是嗎？這種尷尬局面直到梵高的出現才打破。
向日葵
它不需要作特別的標記就能讓大家一眼記住它，因為他的畫實在太特別了。即使是不懂繪畫的人也能很容易認出他與其他畫家的不同——這些沒事亂扭的樹，厚的不要錢似得顏料。這些就是他的辨識度。
眾所周知，梵高有精神病，這種畫風估計也只有精神病才能畫得出來。但有意思的是繼梵高之後藝術家好像都變成了“神經病”，每個人都特點鮮明起來，話句話說也就是有了辨識度。按照學術界的說法，梵高之後藝術圈不再有門派之分，藝術家開始以自我為中心地自嗨，想怎麼玩就怎麼玩。
所以說他是一個帶偏節奏的人
後來的現代藝術讓人越來越看不懂，一般人你學不來。看不懂其實是畫家們為自己築起的防火牆，本著“自嗨最大”的精神，藝術家們越晚越嗨，美國畫家甚至把小便池掛到牆上當藝術品。
逐漸地光靠作品樹立辨識度已經無法滿足藝術家那顆躁動的心了。於是他們開始在自己身上創造辨識度：畢加索的橫條汗衫，達利哪能戳死蒼蠅的鬍鬚，，，這些都是他們用來提高辨識度的把戲。
畢加索
達利
藝術家的行為總是讓我們琢磨不透，所總會讓我們覺得有點奇怪。話說回來如果我們普通人能輕易看懂他們那他們就不能稱為藝術家了。不過他們的行為總影響著我們，又在這個追求個性，標榜個性的時代，每個人都在尋找自己的辨識度。
梵高這個節奏帶得真心不錯。
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