莫奈的朋友，印象派的畫家，他將浪漫與愛展現的作品中—雷阿諾

當我們提起梵高、莫奈、達芬奇、米開朗琪羅的時候大家都知道他們是誰，他們是做什麼的？他們有一些什麼代表作，但是提起雷阿諾可能很多人會比較陌生了！但是他絕對值得你探知一番！

認識藝術，瞭解的藝術背後的故事，到了歐洲旅行便不會因為不懂而只是驚歎了。

先簡單介紹一下：雷阿諾，全名皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日-1919年12月3日)，是出生在法國巴黎利摩日一個小村莊。

年少的雷阿諾去瓷器廠學習手藝，在當學徒的這段時間，雷阿諾常常去盧浮宮臨摹作品，對魯本斯、華託等作品非常喜愛；在學習的過程中他逐漸對畫瓷器和畫屏風產生了濃厚的興趣。後來雷阿諾決定學習更多的繪畫知識，來到了美術學院學習，同時在格萊爾畫室補習素描；就是在這個時候雷阿諾結識了克勞德·莫奈、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)。他們敬重德拉克洛瓦、庫爾貝、柯羅等前輩畫家。雷諾阿於是便在德拉克洛瓦的色彩、柯羅的調子以及庫爾貝的深入刻畫等影響下成長起來，漸漸找到了屬於自己的繪畫形式。

首先上一副雷阿諾畫筆下的莫奈：感受一下

油畫：讀報的克勞德莫奈，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

雷諾阿畫了許多友人的畫像，如今被保留下來。《讀報的克勞德莫奈》是其中之一。我喜歡這作品，這畫作給人溫馨浪漫、莫奈正在吐出的煙霧繚繞上升，活靈活現；儘管莫奈身著深色的服裝、嚴肅的色彩效果和人物的個性塑造一絲不苟的畫面，但是柔和的面部表情和身上反射的光芒，讓我感覺的內在的溫馨浪漫。真是因為阿諾有一顆浪漫的內心所以會表現在他的作品中，從這裡我們可以看到作品更加具有雷阿諾本人的個性。

其次紅磨坊街的舞會也是我非常喜歡的作品之一：

油畫：紅磨坊街的舞會，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

《紅磨坊街的舞會》是當時雷諾阿的技巧和經驗集大成的代表作，也是雷諾阿一生中最著名的作品之一。蒙馬特山丘上的這所舞廳，有著大的室內舞蹈場和樹木茂密的庭園。午後到夜晚，學生、藝術家和工人等，很多男女聚集在此，共享音樂和舞蹈。雷諾阿常常和友人到這個地方，不久便以此為題作畫。《紅磨坊街的舞會》畫面中是陽光下飲酒、談笑、舞蹈的人們。鮮明的色彩、協調的空間構成，畫面採用近景與遠景的對比效果來突出雜沓的人群，有韻感的色彩變化則使人感到歡樂無處不在，如果你一直看著這幅畫你會覺得他們裙子上衣服上散落的陽光正在閃動，彷彿你正身處舞會中，看到搖曳的裙襬。雷阿諾具有自由隨意的藝術家氣質的雷諾阿反對藝術中的種種束縛，他有自己的藝術觀並善於表達，且往往帶有隨意性。

雷諾阿常說道：“……凡是目光敏銳的人都能發現，儘管支配生命的規律看來似乎很簡單，然而自然界的一切創造物都是無限多樣的，從最複雜的到最簡單的，無論是屬於哪一種類、哪一家族，兩個眼睛，即使生在最美麗的臉上，也總會有小小的差別，鼻子絕不會不偏不倚地位於嘴的正上面：橘子瓣、樹葉、花瓣從來不會長得一模一樣。我甚至覺得，一切美的東西都正好是從這諸種類別之中獲取自己的誘感力的。”由此可見雷諾阿善於發現美，懷揣著的一刻浪漫的心。

油畫：夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子，畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

雷諾阿完成了《紅磨坊街的舞會》之後，結識了夏班提夫婦，這對夫婦後來對雷諾阿的幫助非常大。夏班提先生經營著一家相當大的文學出版社，他的夫人主持著當時社交界極有名的沙龍。在夏班提夫人的沙龍中，有知名度的政治家、畫家、文學家等常聚在一起。雷諾阿之所以成為沙龍的常客，是因為夏班提夫人在拍賣會中購買了雷諾阿的作品《釣魚人》。受夏班提夫人之託，雷諾阿畫了五幅關於夫人及其子女的肖像。《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》就是其中的一幅。細膩地描繪女主人公的貴族氣質，是擁有純熟技巧的雷諾阿所擅長的。不過，在對這位夫人的描繪中，作者的心情是複雜的，因為他在竭力找尋一種既能滿足贊助人口味、又能慰藉藝術家良心的公式。雷諾阿不希望因為自己的不周，連累妻子兒女去忍受他曾經忍受過的貧困。

40歲以後，由於阿爾及利亞的旅行，雷諾阿作品的風格又有了轉變，進入了對“嚴格樣式”的探索，但其後又有一個回覆與成熟的階段。雷諾阿一生都在追求色彩的奧祕，最終超越了色彩，創造了富有感情、具有生命感的色彩。在雷諾阿的筆下，色彩反映出了畫家的豐富情感和內心的波動，那些色彩彼此烘托，相互對應，不斷流動。這就是雷諾阿區別於同代畫家的藝術特色

下面就來看看其他的畫作吧！暖暖的色彩、開朗明亮的臉龐、浪漫的生活姿態~~~希望給你的生活帶來一些溫馨甜蜜的瞬間······

圖片網絡轉載，若有侵權，請聯繫刪除