每個畫家都有自己的藝術追求，畫家李小可也如此。他數十年的國畫創作，就定位在水墨家園上，這也是精神家園之另一種表述。水墨家園的詩情畫意滋潤著李小可的藝術境界。李小可有令人羨慕的家學背景，有更多的人們眼饞這種優勢。但凡事都有兩面的，有優勢就有制約，李小可在完成他作為一個山水畫家所要付出的努力卻也是格外沉重的，他要擺脫父親高大的背影。令人欣慰的，李小可沒有完全遵循父親的創作模式，走的是師其心而不蹈其跡的藝術道路。這些年來，我們可以看到李小可的山水畫創作已展示了自己藝術的面貌。在充溢著時代感的水墨家園中，他張揚了自我的個性。
但另一方面，父親的影響，對他卻也是終生的，那就是終其一生的對自然和人生的感悟。李小可，這些年大量的時間是花在路上的，他走遍了青海、西藏，尋覓黃河、長江的源頭，寫生和攝影，他是以藝術家，更是以一箇中國人，去體驗這份宏大的氣象和厚實的人文歷史。我們發現，他的水墨家園正是他的心靈的外現，是一個拋棄了時間、季節、地域、空間等諸多元素，跨越具體時空的大美的意境。他的作品如《山魂》、《古格遺夢》、《雪域》、《神女峰的經幡》、《遠眺》等等，都無一例外地表現了這種大開大闔的精神風貌。
李小可的創作，始終激盪著一種與天地互為感應的生命和歷史的回聲，他不迴避世俗，卻更逼視乾坤。他總在尋找一種自己的藝術語言，以詩意的抒情，安祥的思索、闊遠的胸襟，而使他的作品更具有飽滿的張力。他是直接切入自然和天地的，作品就都洋溢著磅礴的生命力。他的作品是明晰的，有力的，又是大氣的，詩意的。
他的畫處處表現出和諧之美，天人合一，線條卻不猶疑的，那麼堅實有力，而積墨的巧妙，卻也產生了混沌的藝術效果。我們欣賞他所表現的京郊燕山、皇城宮牆、衚衕、四合院，無一不感受到他獨特的魅力。這是渾融的，不拘泥於細節，卻也不是抽象，模糊的，而是以自己的美學追求，體現了純淨的美麗世界。其實，他筆下的每個意象，城市、鄉村、高原、洪荒、古街、民居等等，都是為了他所營造的水墨家園，是他對生活、心靈和自然的美學記錄，也是李小可追求的精神境界。
其實，李小可的水墨家園，既是對自然的觀照，更是對人性的觀照。人是最重要的元素，但更多的畫家偏偏就見物不見人，那山水就像是缺少了主心骨。而李小可特異之處，乃在於他在創作中對人的存在的高度的自覺和所給予的清醒的關注。雖然他的畫作也並不直接畫出人物來，但我們卻十分明晰地可以感覺人的存在，他是從人的角度去觀照自然萬物，在畫面上也充分地體現了人的精神。這種讓我們感受到“人的永不缺席”的藝術特性，正是他的水墨家園之所以讓我們喜歡和親近的原因。