'這位黑人藝術家如何締造市場神話？'
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
“政治是你作品的一部分嗎？”我問道。
“政治是生活的一部分，”馬克說道。
“我不覺得我的藝術作品跟政治是割裂的，因為我的身份就在這裡，我就是這樣一個黑色膚色的人種，但這在美國可能是一個政治性的問題。現實就是這樣的，政治、藝術或者說是激進，其實對於我來說都是一樣的。”
03
大部分中國觀眾對洛杉磯的瞭解可能更多來自於迪士尼的童話王國、好萊塢所建構的浪漫幻影，在南加州這片土壤上，無數的藝術工作者從它濃烈的陽光和海灘中捕捉到明快的色彩。
但是如果仔細看馬克的畫作，它們黑暗、深沉，甚至是有些髒亂，與我們想象中的洛杉磯大相徑庭。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
“政治是你作品的一部分嗎？”我問道。
“政治是生活的一部分，”馬克說道。
“我不覺得我的藝術作品跟政治是割裂的，因為我的身份就在這裡，我就是這樣一個黑色膚色的人種，但這在美國可能是一個政治性的問題。現實就是這樣的，政治、藝術或者說是激進，其實對於我來說都是一樣的。”
03
大部分中國觀眾對洛杉磯的瞭解可能更多來自於迪士尼的童話王國、好萊塢所建構的浪漫幻影，在南加州這片土壤上，無數的藝術工作者從它濃烈的陽光和海灘中捕捉到明快的色彩。
但是如果仔細看馬克的畫作，它們黑暗、深沉，甚至是有些髒亂，與我們想象中的洛杉磯大相徑庭。
馬克·布拉德福特《華盛頓》（局部），綜合材料，304.8×304.8 釐米，2019
攝影: Joshua White©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
“我想表現的是洛杉磯的另一個面向，它同樣是這座城市的一部分。”馬克說道。
或許我們可以從洛杉磯前衛文化評論家戴維斯的話中理解馬克的創作，“世界的終極歷史意義——同時也是洛杉磯的怪異之處——在於：洛杉磯扮演著發達資本主義的烏托邦和垃圾場的雙重角色”。
一方面，它是夢與陽光，成功的洛杉磯神話的結合，是美國夢的極致體現；
“黑色”則是它的另一面向，因為政治和道德的墮落，對財富的追逐成為淺薄、寄生的事業，美國之夢變成了一場噩夢，洛杉磯成為美國社會在其中被按階級和種族加以顯著劃分的一個地方。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
“政治是你作品的一部分嗎？”我問道。
“政治是生活的一部分，”馬克說道。
“我不覺得我的藝術作品跟政治是割裂的，因為我的身份就在這裡，我就是這樣一個黑色膚色的人種，但這在美國可能是一個政治性的問題。現實就是這樣的，政治、藝術或者說是激進，其實對於我來說都是一樣的。”
03
大部分中國觀眾對洛杉磯的瞭解可能更多來自於迪士尼的童話王國、好萊塢所建構的浪漫幻影，在南加州這片土壤上，無數的藝術工作者從它濃烈的陽光和海灘中捕捉到明快的色彩。
但是如果仔細看馬克的畫作，它們黑暗、深沉，甚至是有些髒亂，與我們想象中的洛杉磯大相徑庭。
馬克·布拉德福特《華盛頓》（局部），綜合材料，304.8×304.8 釐米，2019
攝影: Joshua White©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
“我想表現的是洛杉磯的另一個面向，它同樣是這座城市的一部分。”馬克說道。
或許我們可以從洛杉磯前衛文化評論家戴維斯的話中理解馬克的創作，“世界的終極歷史意義——同時也是洛杉磯的怪異之處——在於：洛杉磯扮演著發達資本主義的烏托邦和垃圾場的雙重角色”。
一方面，它是夢與陽光，成功的洛杉磯神話的結合，是美國夢的極致體現；
“黑色”則是它的另一面向，因為政治和道德的墮落，對財富的追逐成為淺薄、寄生的事業，美國之夢變成了一場噩夢，洛杉磯成為美國社會在其中被按階級和種族加以顯著劃分的一個地方。
馬克·布拉德福特《洛杉磯》（局部）
《洛杉磯》這件作品蘊含了馬克對於這座城市的複雜情感，洛杉磯既是馬克成長的地方，同時也是他創作的泉源。
從其中我們依稀可以辨認出洛杉磯的一些地圖樣貌，藝術家眼中的洛杉磯雖然基於地圖，但是不僅限於地圖，它是地圖歷史和個人想象的結合體。
“它其實是我想象出來的樣子，所以說是真實的，它有一些黑暗東西的描寫，比如說它有一個好萊塢電影的靈感，靈異殺手的這個電影的靈感，有殺手的冷酷，又有聖誕老人的感覺，它是一個讓人充滿想象的地方，它又是真實，又是不真實的，記憶不就是如此嗎？”。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
“政治是你作品的一部分嗎？”我問道。
“政治是生活的一部分，”馬克說道。
“我不覺得我的藝術作品跟政治是割裂的，因為我的身份就在這裡，我就是這樣一個黑色膚色的人種，但這在美國可能是一個政治性的問題。現實就是這樣的，政治、藝術或者說是激進，其實對於我來說都是一樣的。”
03
大部分中國觀眾對洛杉磯的瞭解可能更多來自於迪士尼的童話王國、好萊塢所建構的浪漫幻影，在南加州這片土壤上，無數的藝術工作者從它濃烈的陽光和海灘中捕捉到明快的色彩。
但是如果仔細看馬克的畫作，它們黑暗、深沉，甚至是有些髒亂，與我們想象中的洛杉磯大相徑庭。
馬克·布拉德福特《華盛頓》（局部），綜合材料，304.8×304.8 釐米，2019
攝影: Joshua White©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
“我想表現的是洛杉磯的另一個面向，它同樣是這座城市的一部分。”馬克說道。
或許我們可以從洛杉磯前衛文化評論家戴維斯的話中理解馬克的創作，“世界的終極歷史意義——同時也是洛杉磯的怪異之處——在於：洛杉磯扮演著發達資本主義的烏托邦和垃圾場的雙重角色”。
一方面，它是夢與陽光，成功的洛杉磯神話的結合，是美國夢的極致體現；
“黑色”則是它的另一面向，因為政治和道德的墮落，對財富的追逐成為淺薄、寄生的事業，美國之夢變成了一場噩夢，洛杉磯成為美國社會在其中被按階級和種族加以顯著劃分的一個地方。
馬克·布拉德福特《洛杉磯》（局部）
《洛杉磯》這件作品蘊含了馬克對於這座城市的複雜情感，洛杉磯既是馬克成長的地方，同時也是他創作的泉源。
從其中我們依稀可以辨認出洛杉磯的一些地圖樣貌，藝術家眼中的洛杉磯雖然基於地圖，但是不僅限於地圖，它是地圖歷史和個人想象的結合體。
“它其實是我想象出來的樣子，所以說是真實的，它有一些黑暗東西的描寫，比如說它有一個好萊塢電影的靈感，靈異殺手的這個電影的靈感，有殺手的冷酷，又有聖誕老人的感覺，它是一個讓人充滿想象的地方，它又是真實，又是不真實的，記憶不就是如此嗎？”。
馬克·布拉德福特作品《洛杉磯》展出現場
04
事實上，馬克的成功絕不是個案，在過去的幾年中，黑人藝術家在藝術市場持續發力，這自然得益於他們自身獨特的創造力，但與藝術界的推動也有莫大關係。
近年來，無論是大都會博物館還是倫敦泰特美術館都針對黑人藝術家的創作進行了系統的學術梳理；更多的獎項也將桂冠拋向黑人藝術家：2017年，藝術家盧貝娜·希米德(Lubaina Himid)， 同時也是英國黑人藝術運動的領導者之一，作為年齡最大的候選人成為了透納獎歷史上第一位獲獎的有色人種女性。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
“政治是你作品的一部分嗎？”我問道。
“政治是生活的一部分，”馬克說道。
“我不覺得我的藝術作品跟政治是割裂的，因為我的身份就在這裡，我就是這樣一個黑色膚色的人種，但這在美國可能是一個政治性的問題。現實就是這樣的，政治、藝術或者說是激進，其實對於我來說都是一樣的。”
03
大部分中國觀眾對洛杉磯的瞭解可能更多來自於迪士尼的童話王國、好萊塢所建構的浪漫幻影，在南加州這片土壤上，無數的藝術工作者從它濃烈的陽光和海灘中捕捉到明快的色彩。
但是如果仔細看馬克的畫作，它們黑暗、深沉，甚至是有些髒亂，與我們想象中的洛杉磯大相徑庭。
馬克·布拉德福特《華盛頓》（局部），綜合材料，304.8×304.8 釐米，2019
攝影: Joshua White©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
“我想表現的是洛杉磯的另一個面向，它同樣是這座城市的一部分。”馬克說道。
或許我們可以從洛杉磯前衛文化評論家戴維斯的話中理解馬克的創作，“世界的終極歷史意義——同時也是洛杉磯的怪異之處——在於：洛杉磯扮演著發達資本主義的烏托邦和垃圾場的雙重角色”。
一方面，它是夢與陽光，成功的洛杉磯神話的結合，是美國夢的極致體現；
“黑色”則是它的另一面向，因為政治和道德的墮落，對財富的追逐成為淺薄、寄生的事業，美國之夢變成了一場噩夢，洛杉磯成為美國社會在其中被按階級和種族加以顯著劃分的一個地方。
馬克·布拉德福特《洛杉磯》（局部）
《洛杉磯》這件作品蘊含了馬克對於這座城市的複雜情感，洛杉磯既是馬克成長的地方，同時也是他創作的泉源。
從其中我們依稀可以辨認出洛杉磯的一些地圖樣貌，藝術家眼中的洛杉磯雖然基於地圖，但是不僅限於地圖，它是地圖歷史和個人想象的結合體。
“它其實是我想象出來的樣子，所以說是真實的，它有一些黑暗東西的描寫，比如說它有一個好萊塢電影的靈感，靈異殺手的這個電影的靈感，有殺手的冷酷，又有聖誕老人的感覺，它是一個讓人充滿想象的地方，它又是真實，又是不真實的，記憶不就是如此嗎？”。
馬克·布拉德福特作品《洛杉磯》展出現場
04
事實上，馬克的成功絕不是個案，在過去的幾年中，黑人藝術家在藝術市場持續發力，這自然得益於他們自身獨特的創造力，但與藝術界的推動也有莫大關係。
近年來，無論是大都會博物館還是倫敦泰特美術館都針對黑人藝術家的創作進行了系統的學術梳理；更多的獎項也將桂冠拋向黑人藝術家：2017年，藝術家盧貝娜·希米德(Lubaina Himid)， 同時也是英國黑人藝術運動的領導者之一，作為年齡最大的候選人成為了透納獎歷史上第一位獲獎的有色人種女性。
藝術家亞瑟・賈發Arthur Jafa 獲頒金獅獎最佳藝術家
在2019年5月開幕的的威尼斯雙年展"願你活在有趣的年代"（May You Livein Interesting Times）中，黑人藝術家亞瑟・賈發（Arthur Jafa）獲頒金獅獎最佳藝術家獎項。這樣的一股合力不僅讓藝術界開始重新關注黑人藝術家的創作，也促成了他們市場的迅猛發展。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
“政治是你作品的一部分嗎？”我問道。
“政治是生活的一部分，”馬克說道。
“我不覺得我的藝術作品跟政治是割裂的，因為我的身份就在這裡，我就是這樣一個黑色膚色的人種，但這在美國可能是一個政治性的問題。現實就是這樣的，政治、藝術或者說是激進，其實對於我來說都是一樣的。”
03
大部分中國觀眾對洛杉磯的瞭解可能更多來自於迪士尼的童話王國、好萊塢所建構的浪漫幻影，在南加州這片土壤上，無數的藝術工作者從它濃烈的陽光和海灘中捕捉到明快的色彩。
但是如果仔細看馬克的畫作，它們黑暗、深沉，甚至是有些髒亂，與我們想象中的洛杉磯大相徑庭。
馬克·布拉德福特《華盛頓》（局部），綜合材料，304.8×304.8 釐米，2019
攝影: Joshua White©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
“我想表現的是洛杉磯的另一個面向，它同樣是這座城市的一部分。”馬克說道。
或許我們可以從洛杉磯前衛文化評論家戴維斯的話中理解馬克的創作，“世界的終極歷史意義——同時也是洛杉磯的怪異之處——在於：洛杉磯扮演著發達資本主義的烏托邦和垃圾場的雙重角色”。
一方面，它是夢與陽光，成功的洛杉磯神話的結合，是美國夢的極致體現；
“黑色”則是它的另一面向，因為政治和道德的墮落，對財富的追逐成為淺薄、寄生的事業，美國之夢變成了一場噩夢，洛杉磯成為美國社會在其中被按階級和種族加以顯著劃分的一個地方。
馬克·布拉德福特《洛杉磯》（局部）
《洛杉磯》這件作品蘊含了馬克對於這座城市的複雜情感，洛杉磯既是馬克成長的地方，同時也是他創作的泉源。
從其中我們依稀可以辨認出洛杉磯的一些地圖樣貌，藝術家眼中的洛杉磯雖然基於地圖，但是不僅限於地圖，它是地圖歷史和個人想象的結合體。
“它其實是我想象出來的樣子，所以說是真實的，它有一些黑暗東西的描寫，比如說它有一個好萊塢電影的靈感，靈異殺手的這個電影的靈感，有殺手的冷酷，又有聖誕老人的感覺，它是一個讓人充滿想象的地方，它又是真實，又是不真實的，記憶不就是如此嗎？”。
馬克·布拉德福特作品《洛杉磯》展出現場
04
事實上，馬克的成功絕不是個案，在過去的幾年中，黑人藝術家在藝術市場持續發力，這自然得益於他們自身獨特的創造力，但與藝術界的推動也有莫大關係。
近年來，無論是大都會博物館還是倫敦泰特美術館都針對黑人藝術家的創作進行了系統的學術梳理；更多的獎項也將桂冠拋向黑人藝術家：2017年，藝術家盧貝娜·希米德(Lubaina Himid)， 同時也是英國黑人藝術運動的領導者之一，作為年齡最大的候選人成為了透納獎歷史上第一位獲獎的有色人種女性。
藝術家亞瑟・賈發Arthur Jafa 獲頒金獅獎最佳藝術家
在2019年5月開幕的的威尼斯雙年展"願你活在有趣的年代"（May You Livein Interesting Times）中，黑人藝術家亞瑟・賈發（Arthur Jafa）獲頒金獅獎最佳藝術家獎項。這樣的一股合力不僅讓藝術界開始重新關注黑人藝術家的創作，也促成了他們市場的迅猛發展。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
而以馬克·布拉德福特為代表的非裔美國藝術家的創作和市場反響展現了美國近年來社會思潮的轉向：一方面，隨著社會平權和邊緣群體議題日趨受重視，黑人群體的社會地位和生存狀況獲得前所未有的關注，藝術的多樣化正是這一狀況的反映。
另一方面，特朗普政府對種族和移民問題的態度也讓走在平權運動前沿的美國文藝思想界強烈反彈。這更像是兩種力量之間的相互角逐，藝術則像一面鏡子，忠實地反映著社會和歷史的發展。但這種多樣化的角逐也會帶來一些隱憂，譬如創作題材的侷限等。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
“政治是你作品的一部分嗎？”我問道。
“政治是生活的一部分，”馬克說道。
“我不覺得我的藝術作品跟政治是割裂的，因為我的身份就在這裡，我就是這樣一個黑色膚色的人種，但這在美國可能是一個政治性的問題。現實就是這樣的，政治、藝術或者說是激進，其實對於我來說都是一樣的。”
03
大部分中國觀眾對洛杉磯的瞭解可能更多來自於迪士尼的童話王國、好萊塢所建構的浪漫幻影，在南加州這片土壤上，無數的藝術工作者從它濃烈的陽光和海灘中捕捉到明快的色彩。
但是如果仔細看馬克的畫作，它們黑暗、深沉，甚至是有些髒亂，與我們想象中的洛杉磯大相徑庭。
馬克·布拉德福特《華盛頓》（局部），綜合材料，304.8×304.8 釐米，2019
攝影: Joshua White©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
“我想表現的是洛杉磯的另一個面向，它同樣是這座城市的一部分。”馬克說道。
或許我們可以從洛杉磯前衛文化評論家戴維斯的話中理解馬克的創作，“世界的終極歷史意義——同時也是洛杉磯的怪異之處——在於：洛杉磯扮演著發達資本主義的烏托邦和垃圾場的雙重角色”。
一方面，它是夢與陽光，成功的洛杉磯神話的結合，是美國夢的極致體現；
“黑色”則是它的另一面向，因為政治和道德的墮落，對財富的追逐成為淺薄、寄生的事業，美國之夢變成了一場噩夢，洛杉磯成為美國社會在其中被按階級和種族加以顯著劃分的一個地方。
馬克·布拉德福特《洛杉磯》（局部）
《洛杉磯》這件作品蘊含了馬克對於這座城市的複雜情感，洛杉磯既是馬克成長的地方，同時也是他創作的泉源。
從其中我們依稀可以辨認出洛杉磯的一些地圖樣貌，藝術家眼中的洛杉磯雖然基於地圖，但是不僅限於地圖，它是地圖歷史和個人想象的結合體。
“它其實是我想象出來的樣子，所以說是真實的，它有一些黑暗東西的描寫，比如說它有一個好萊塢電影的靈感，靈異殺手的這個電影的靈感，有殺手的冷酷，又有聖誕老人的感覺，它是一個讓人充滿想象的地方，它又是真實，又是不真實的，記憶不就是如此嗎？”。
馬克·布拉德福特作品《洛杉磯》展出現場
04
事實上，馬克的成功絕不是個案，在過去的幾年中，黑人藝術家在藝術市場持續發力，這自然得益於他們自身獨特的創造力，但與藝術界的推動也有莫大關係。
近年來，無論是大都會博物館還是倫敦泰特美術館都針對黑人藝術家的創作進行了系統的學術梳理；更多的獎項也將桂冠拋向黑人藝術家：2017年，藝術家盧貝娜·希米德(Lubaina Himid)， 同時也是英國黑人藝術運動的領導者之一，作為年齡最大的候選人成為了透納獎歷史上第一位獲獎的有色人種女性。
藝術家亞瑟・賈發Arthur Jafa 獲頒金獅獎最佳藝術家
在2019年5月開幕的的威尼斯雙年展"願你活在有趣的年代"（May You Livein Interesting Times）中，黑人藝術家亞瑟・賈發（Arthur Jafa）獲頒金獅獎最佳藝術家獎項。這樣的一股合力不僅讓藝術界開始重新關注黑人藝術家的創作，也促成了他們市場的迅猛發展。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
而以馬克·布拉德福特為代表的非裔美國藝術家的創作和市場反響展現了美國近年來社會思潮的轉向：一方面，隨著社會平權和邊緣群體議題日趨受重視，黑人群體的社會地位和生存狀況獲得前所未有的關注，藝術的多樣化正是這一狀況的反映。
另一方面，特朗普政府對種族和移民問題的態度也讓走在平權運動前沿的美國文藝思想界強烈反彈。這更像是兩種力量之間的相互角逐，藝術則像一面鏡子，忠實地反映著社會和歷史的發展。但這種多樣化的角逐也會帶來一些隱憂，譬如創作題材的侷限等。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
但事實上，用任何一種非黑即白的眼光來看馬克的作品都是有失偏頗的，正像他自己所說的，“我不會覺得我就是一個黑人，在看鏡子的時候，我只看到我，當我們談到身份問題的時候，我們要知道，沒有任何文化或者任何人是單一的、我們需要看到這種多元化和多樣性”。
當然，當我們都開始理解並尊重多樣性的時候，世界才會有更多的色彩。
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
“政治是你作品的一部分嗎？”我問道。
“政治是生活的一部分，”馬克說道。
“我不覺得我的藝術作品跟政治是割裂的，因為我的身份就在這裡，我就是這樣一個黑色膚色的人種，但這在美國可能是一個政治性的問題。現實就是這樣的，政治、藝術或者說是激進，其實對於我來說都是一樣的。”
03
大部分中國觀眾對洛杉磯的瞭解可能更多來自於迪士尼的童話王國、好萊塢所建構的浪漫幻影，在南加州這片土壤上，無數的藝術工作者從它濃烈的陽光和海灘中捕捉到明快的色彩。
但是如果仔細看馬克的畫作，它們黑暗、深沉，甚至是有些髒亂，與我們想象中的洛杉磯大相徑庭。
馬克·布拉德福特《華盛頓》（局部），綜合材料，304.8×304.8 釐米，2019
攝影: Joshua White©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
“我想表現的是洛杉磯的另一個面向，它同樣是這座城市的一部分。”馬克說道。
或許我們可以從洛杉磯前衛文化評論家戴維斯的話中理解馬克的創作，“世界的終極歷史意義——同時也是洛杉磯的怪異之處——在於：洛杉磯扮演著發達資本主義的烏托邦和垃圾場的雙重角色”。
一方面，它是夢與陽光，成功的洛杉磯神話的結合，是美國夢的極致體現；
“黑色”則是它的另一面向，因為政治和道德的墮落，對財富的追逐成為淺薄、寄生的事業，美國之夢變成了一場噩夢，洛杉磯成為美國社會在其中被按階級和種族加以顯著劃分的一個地方。
馬克·布拉德福特《洛杉磯》（局部）
《洛杉磯》這件作品蘊含了馬克對於這座城市的複雜情感，洛杉磯既是馬克成長的地方，同時也是他創作的泉源。
從其中我們依稀可以辨認出洛杉磯的一些地圖樣貌，藝術家眼中的洛杉磯雖然基於地圖，但是不僅限於地圖，它是地圖歷史和個人想象的結合體。
“它其實是我想象出來的樣子，所以說是真實的，它有一些黑暗東西的描寫，比如說它有一個好萊塢電影的靈感，靈異殺手的這個電影的靈感，有殺手的冷酷，又有聖誕老人的感覺，它是一個讓人充滿想象的地方，它又是真實，又是不真實的，記憶不就是如此嗎？”。
馬克·布拉德福特作品《洛杉磯》展出現場
04
事實上，馬克的成功絕不是個案，在過去的幾年中，黑人藝術家在藝術市場持續發力，這自然得益於他們自身獨特的創造力，但與藝術界的推動也有莫大關係。
近年來，無論是大都會博物館還是倫敦泰特美術館都針對黑人藝術家的創作進行了系統的學術梳理；更多的獎項也將桂冠拋向黑人藝術家：2017年，藝術家盧貝娜·希米德(Lubaina Himid)， 同時也是英國黑人藝術運動的領導者之一，作為年齡最大的候選人成為了透納獎歷史上第一位獲獎的有色人種女性。
藝術家亞瑟・賈發Arthur Jafa 獲頒金獅獎最佳藝術家
在2019年5月開幕的的威尼斯雙年展"願你活在有趣的年代"（May You Livein Interesting Times）中，黑人藝術家亞瑟・賈發（Arthur Jafa）獲頒金獅獎最佳藝術家獎項。這樣的一股合力不僅讓藝術界開始重新關注黑人藝術家的創作，也促成了他們市場的迅猛發展。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
而以馬克·布拉德福特為代表的非裔美國藝術家的創作和市場反響展現了美國近年來社會思潮的轉向：一方面，隨著社會平權和邊緣群體議題日趨受重視，黑人群體的社會地位和生存狀況獲得前所未有的關注，藝術的多樣化正是這一狀況的反映。
另一方面，特朗普政府對種族和移民問題的態度也讓走在平權運動前沿的美國文藝思想界強烈反彈。這更像是兩種力量之間的相互角逐，藝術則像一面鏡子，忠實地反映著社會和歷史的發展。但這種多樣化的角逐也會帶來一些隱憂，譬如創作題材的侷限等。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
但事實上，用任何一種非黑即白的眼光來看馬克的作品都是有失偏頗的，正像他自己所說的，“我不會覺得我就是一個黑人，在看鏡子的時候，我只看到我，當我們談到身份問題的時候，我們要知道，沒有任何文化或者任何人是單一的、我們需要看到這種多元化和多樣性”。
當然，當我們都開始理解並尊重多樣性的時候，世界才會有更多的色彩。
馬克·布拉德福特：洛杉磯
策展人：戴安娜·納維
展覽時間：2019.7.27-2019.10.13
展覽地址：龍美術館（西岸館），上海市徐彙區龍騰大道3398號
費用：免費
採訪、文/凡琳
現場攝影/凡琳
若問國際藝術市場最當紅的當代藝術家，馬克·布拉德福特絕對榜上有名。他不僅被國際巨頭畫廊豪瑟沃斯代理，也是過去30年間拍賣成交量前10的4位黑人之一。
2018年3月，由倫敦富藝斯拍賣的一件大幅作品“Helter Skelter I” 以接近1200萬美元，約合人民幣8454萬元成交，更是讓他躋身最貴的當代藝術家之一。
馬克·布拉德福特 攝影：Sim Canetty-Clarke ©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
現年58歲的馬克·布拉德福特還清楚地記著自己賣出第一件作品時候的感受“那是一種自由，可以靠藝術買得起麵包了”，如今，他的市場價格足以讓無數人豔羨。
但是馬克卻認為，藝術家不要關注於自己不能控制的，而要關注自己能控制的，而“能控制的”，顯然就是指藝術創作本身。
近期，馬克·布拉德福特又迎來人生中的一個高光時刻，他的大型個展在龍美術館（西岸館）向公眾免費展出，並以“洛杉磯”，這個他一直工作與生活的地方為題，回顧了過去十年的創作生涯。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
01
“你知道我喜歡洛杉磯什麼嗎，因為紙乾得很快。”
我沒有想到馬克在談到洛杉磯時竟然如此實際地評價。聽起來像句玩笑，但確實是他的關注點，畢竟對於很多不瞭解馬克的人來說，材質是我們走進他創作的第一通道。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
一次偶然的經歷，馬克將母親理髮店地板上一張長方形的燙髮紙帶回工作室，並將其拼貼起來進行試驗，之後卻發展成為他最具有代表性的表達方式。
厚重的質感、豐富的肌理，一層又一層地拼貼上去，又一層一層地剝離開來，擦除、打磨……任何人站在馬克作品的面前恐怕都很難拒絕材質所帶來的這種衝擊感。
為了獲取更為豐富的創作材料，馬克選擇在洛杉磯的大街小巷遊走，海報、廣告板，即使是別人家前院散落的紙張，他比喻自己就像一頭母獅子，為他的寶寶尋找食物。
馬克·布拉德福特《黃金》（局部），綜合材料，2018
用紙創作，這並不是什麼創舉，畢竟從畢加索和勃拉克的綜合繪畫開始，就奠定了拼貼畫的基調。
拼貼既是一種藝術的表現形式，也是一種後現代的文化思潮。譬如，著名的建築評論家科林‧羅就在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）中詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。
而這樣“拼貼堆疊的產物”又被馬克重新打亂，建構成巨幅的抽象繪畫。
這既不同於傳統拼貼畫對於敘事性的強調，又不同於抽象流派對於情感的極大宣揚，正像馬克喜歡用“社會抽象”來形容自己的創作，一種用有限的材質和空間表現無限社會的野心。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
02
黑人、性少數群體，單親家庭……馬克·布拉德福特的成長經歷註定不凡。
1961年，馬克出生於洛杉磯的一個移民社區，他的母親經營著一家理髮店。據馬克形容，自己是在一個完全商業化的環境下成長的。
就像所有的淘氣小孩，馬克小的時候也總喜歡在牆上畫畫，但是總遭到媽媽的訓斥，畢竟對於社會地位在美國本來就低的黑人來說，藝術家看似是一個太不實際和正當的職業。馬克也在後來回憶道，在他的成長期，都沒有一個黑人藝術家可以作為偶像。
幫媽媽打理店鋪，當一個髮廊男孩，混跡於夜店看形形色色的男女，這就是馬克前30年的主要生活。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
在學校的生活或許是一個轉折點。在快31歲的時候，馬克獲得了獎學金並進入了加州藝術學院。在學校，他得以系統地學習藝術理論，以及女性主義、性別認同這樣的文化議題。
60年代的美國，也是躁動而不安的一個年代，一批年輕人開始反叛美國正統價值觀，“垮掉的一代”“嬉皮士”等各種反主流文化運動席捲美國，並影響甚廣。與此同時，黑人的平權運動達到了高潮，而這樣的思潮無疑影響著馬克的創作。
馬克·布拉德福特《New York City》展出現場
作品《New York City》就是對這一段歷史的直接回應，畫面中重複著 Dacing in the street 的歌名，歌名與跳動的拼貼元素組合成一段和諧的交響。
Dacing in the street 是由瑪莎和範德拉創作的一首歌曲，最初歌頌大眾享受美好時光的狀態。但是當越來越多的黑人示威者引用這首歌作為民權運動的社會變革之歌時，它顯然有了不同的含義。
馬克·布拉德福特《密特拉》展出現場
這次展出的作品《密特拉》是馬克為新奧爾良國際雙年展“前景1”（Prospect.1）所創作的一件大型雕塑，也是他對美國社會種族、階層等不公問題的反映和詮釋。
2005年，卡特里娜颶風登陸美國西岸，並對新奧爾良市造成了嚴重的破壞。更為糟糕的是，政府的救援人員和救援物資遲遲不能到位，10萬人被困避難所，暴徒衝上街頭，搶劫、放火、殺人……一場天災轉變成為了人禍。
這場災難將美國的種族、階級、教育等社會問題暴露無遺，因為在新奧爾良市44.5萬的人口中，黑人所佔比重超過67%，低於貧困線的人口達到28%。而當颶風來襲時，有錢的白人基本已經撤離，留守的大部分是貧窮的黑人。
馬克·布拉德福特在《密特拉》展出現場
《密特拉》由卡特里娜颶風殘骸中的風化木板製成。馬克說，當他拆開這個箱子的時候，依然能夠聞到颶風海水的味道，它已經成為了歷史和回憶的象徵。船型讓我們想到諾亞方舟的神話，它彷彿帶著那些受傷的難民走向了希望的遠方。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
“政治是你作品的一部分嗎？”我問道。
“政治是生活的一部分，”馬克說道。
“我不覺得我的藝術作品跟政治是割裂的，因為我的身份就在這裡，我就是這樣一個黑色膚色的人種，但這在美國可能是一個政治性的問題。現實就是這樣的，政治、藝術或者說是激進，其實對於我來說都是一樣的。”
03
大部分中國觀眾對洛杉磯的瞭解可能更多來自於迪士尼的童話王國、好萊塢所建構的浪漫幻影，在南加州這片土壤上，無數的藝術工作者從它濃烈的陽光和海灘中捕捉到明快的色彩。
但是如果仔細看馬克的畫作，它們黑暗、深沉，甚至是有些髒亂，與我們想象中的洛杉磯大相徑庭。
馬克·布拉德福特《華盛頓》（局部），綜合材料，304.8×304.8 釐米，2019
攝影: Joshua White©馬克·布拉德福特，圖片：藝術家及豪瑟沃斯
“我想表現的是洛杉磯的另一個面向，它同樣是這座城市的一部分。”馬克說道。
或許我們可以從洛杉磯前衛文化評論家戴維斯的話中理解馬克的創作，“世界的終極歷史意義——同時也是洛杉磯的怪異之處——在於：洛杉磯扮演著發達資本主義的烏托邦和垃圾場的雙重角色”。
一方面，它是夢與陽光，成功的洛杉磯神話的結合，是美國夢的極致體現；
“黑色”則是它的另一面向，因為政治和道德的墮落，對財富的追逐成為淺薄、寄生的事業，美國之夢變成了一場噩夢，洛杉磯成為美國社會在其中被按階級和種族加以顯著劃分的一個地方。
馬克·布拉德福特《洛杉磯》（局部）
《洛杉磯》這件作品蘊含了馬克對於這座城市的複雜情感，洛杉磯既是馬克成長的地方，同時也是他創作的泉源。
從其中我們依稀可以辨認出洛杉磯的一些地圖樣貌，藝術家眼中的洛杉磯雖然基於地圖，但是不僅限於地圖，它是地圖歷史和個人想象的結合體。
“它其實是我想象出來的樣子，所以說是真實的，它有一些黑暗東西的描寫，比如說它有一個好萊塢電影的靈感，靈異殺手的這個電影的靈感，有殺手的冷酷，又有聖誕老人的感覺，它是一個讓人充滿想象的地方，它又是真實，又是不真實的，記憶不就是如此嗎？”。
馬克·布拉德福特作品《洛杉磯》展出現場
04
事實上，馬克的成功絕不是個案，在過去的幾年中，黑人藝術家在藝術市場持續發力，這自然得益於他們自身獨特的創造力，但與藝術界的推動也有莫大關係。
近年來，無論是大都會博物館還是倫敦泰特美術館都針對黑人藝術家的創作進行了系統的學術梳理；更多的獎項也將桂冠拋向黑人藝術家：2017年，藝術家盧貝娜·希米德(Lubaina Himid)， 同時也是英國黑人藝術運動的領導者之一，作為年齡最大的候選人成為了透納獎歷史上第一位獲獎的有色人種女性。
藝術家亞瑟・賈發Arthur Jafa 獲頒金獅獎最佳藝術家
在2019年5月開幕的的威尼斯雙年展"願你活在有趣的年代"（May You Livein Interesting Times）中，黑人藝術家亞瑟・賈發（Arthur Jafa）獲頒金獅獎最佳藝術家獎項。這樣的一股合力不僅讓藝術界開始重新關注黑人藝術家的創作，也促成了他們市場的迅猛發展。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
而以馬克·布拉德福特為代表的非裔美國藝術家的創作和市場反響展現了美國近年來社會思潮的轉向：一方面，隨著社會平權和邊緣群體議題日趨受重視，黑人群體的社會地位和生存狀況獲得前所未有的關注，藝術的多樣化正是這一狀況的反映。
另一方面，特朗普政府對種族和移民問題的態度也讓走在平權運動前沿的美國文藝思想界強烈反彈。這更像是兩種力量之間的相互角逐，藝術則像一面鏡子，忠實地反映著社會和歷史的發展。但這種多樣化的角逐也會帶來一些隱憂，譬如創作題材的侷限等。
“馬克·布拉德福特：洛杉磯”展覽現場
但事實上，用任何一種非黑即白的眼光來看馬克的作品都是有失偏頗的，正像他自己所說的，“我不會覺得我就是一個黑人，在看鏡子的時候，我只看到我，當我們談到身份問題的時候，我們要知道，沒有任何文化或者任何人是單一的、我們需要看到這種多元化和多樣性”。
當然，當我們都開始理解並尊重多樣性的時候，世界才會有更多的色彩。
馬克·布拉德福特：洛杉磯
策展人：戴安娜·納維
展覽時間：2019.7.27-2019.10.13
展覽地址：龍美術館（西岸館），上海市徐彙區龍騰大道3398號
費用：免費
採訪、文/凡琳
現場攝影/凡琳