在藝術世界裡，藝術家要像帝王一樣“俯視”世界。
——洪浩昌
繪畫對洪浩昌老師來說是用一種語言去把自己或大眾的審美情趣和內心情感明晰化、通俗化。從畫江南到畫北京再到畫一些超現實的風景，洪浩昌老師對繪畫思考得越來越多，他的作品也越來越注重去表現這種人與自然、與社會的關係。畫江南，他如魚得水，畫刀下的園林韻味十足，我們似乎能看到這裡曾經走過的文人墨客、才子佳人的足跡。畫北京，他大刀闊斧，將人的渺小與城的輝煌表達得入木三分，而那些歷史遺留給我們的滄桑感也在他部分作品裡蔓延。畫超現實的風景，他情景交融，大大的景物，小小的人，從中我們更能體會到他的情緒，淡淡的，飛揚的，激動的……他在不斷的突破自己。
洪浩昌老師作畫時習慣採用一種俯視的視角，宏闊壯觀，彷彿從高山之巔俯瞰世間萬般變遷。他作畫的視角，不是我們中國傳統的“三遠”，更不是西方的焦點透視，而是他畫中所葆有的那雙“透視”世界的慧目。用他經常教誨我們的話說：“在繪畫裡，像帝王一樣“俯視”世界，這種感覺深刻，超群絕倫，俯覽時物。”
在雲南生活，高原獨特的透視性對他有很大的啟發。他在溫潤的江南走上藝術道路，南國的瀟灑細膩中，也包含著刊落表相、直溯本真的氣質，那粉牆黛瓦的黑白世界中就蘊涵著一種超脫。七年來居於北地，此地文化雄強博大的控制力，縱肆野逸的格調，對他也有影響。
他的“俯視”，不是高自標置，而是橫而不流，不為人的盲動所拘。他畫人物活動的場景，總是高高地懸望而下，人在世界中是那樣的渺小。在他看來，人的生命本來就脆弱而渺小，但人卻迷惘地去征服世界，解釋世界，控制世界，消費世界，這不是人與世界的真實關係。人本來就是世界的一分子，卻常常將自己從世界中抽離出來，站在世界的對岸看世界，這是造成人生命困境的根本原因。他畫人從世界的對岸回到世界中，依偎世界，諦聽世界，融入世界，與世界相優遊。他的畫反映的是人與世界密合的關係，這是他在生命直覺中發現的，是他在人生的沉浮中發現的。看起來人的活動空間變小了，但人心靈騰挪的空間卻變大了。
生活中，洪浩昌老師喜歡談很深很大的問題，恐怕緣於他極強的社會責任感。這個雲南漢子，不光要當好一個藝術家，同時還扮演著另外一個重要的角色——藝術普及者。作為一個藝術家，他在為打破畫種界限做努力，作為一個藝術推廣普及者，他在老家昭通洪家營建立一座圖書館，免費向大眾開放，當身臨其境時，我們不得不重新思考我學藝術的目的和意義，同時也期待更多的同行們不斷為藝術獻身。
洪浩昌油畫藝術作品賞析——
藝術家簡介——
洪浩昌老師於1973年生於雲南昭通，自幼酷愛繪畫，1994年在昭通首次舉辦了個人畫展，獲得文化界好評。1996年考取了中國美術學院，憑藉他對藝術非凡的領悟能力，以及學院藝術文化的滋養，江南美景的陶冶，使他形成了獨具特色的風格。
洪浩昌老師是七零後中國油畫民族化的重要代表性藝術家，作品具有濃厚的“東方、東亞情結”。六百餘幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、臺灣等國內外藝術博物館、畫廊、私人收藏。
2002年，洪浩昌老師以具有劃時代意義的油畫——《園林組畫》而成為中國藝術界巔峰人物，引起越來越多的人開始對他的作品關注。他的山水間系列、花卉系列作品，其明豔而豐富的色彩讓你體會到身臨其境的審美享受的同時，也可以展開無窮的想象。
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