展覽海報
旅法華裔藝術家王衍成個展《衍 — 王衍成藝術展》將於2017年4月20日下午4時在中國美術館圓形廳拉開帷幕。出生於1960年的王衍成，久居法國，先後於2006年榮獲法國國家文化騎士勳章，2013年榮獲法國國家文化軍團軍官勳章，並在2015年榮獲法國國家文化軍團司令勳章，被西方藝術界稱為繼趙無極、朱德群之後又一位最具代表性的後抽象藝術家。
展覽將展出王衍成於近幾年創作的大尺幅作品。有別於詩意的抒情抽象傳統，藝術家對隱藏宇宙奧祕的玄遠幽深格外關注，這是一個超越自我控制的世界，也是一個自我放逐而不知所歸的世界。通過對明亮色彩的打磨與破壞，黑色的覆蓋與添加，畫面中湧動著心靈與宇宙之間的氣息交換和流通，顯現出藝術家對東方傳統美學的創造性探索。
王衍成工作照 攝影：見濤
展覽名稱：衍 — 王衍成藝術展
策展人：彭鋒
藝術家：王衍成
展覽時間：2017/04/19~2017/04/27
開幕時間：2017/04/20 下午4：00
展覽地點：中國美術館1號廳、8號廳
主辦單位：中國美術館
意境與氣韻——讀王衍成的畫
彭鋒（本次展覽策展人）
在北京東郊的工作室裡，王衍成在巨大的畫布前凝視、躊躇、拼搏，通常需要積數月之力，才完成一幅作品的創作。對一些不明就裡的觀眾來說，要將這些顏色塗滿畫面，最多一兩小時而已。王衍成在畫布面前究竟等待什麼呢？
王衍成 無題 布面油畫 190*570cm 2016
要回答這個問題，需要對王衍成的藝術生涯有所瞭解。要為現在的行為找到理由，通常需要回顧歷史。而且，從某種意義上來說，個人的歷史有可能是文化的歷史的縮影。有鑑於此，我想嘗試用前輩美學家鄧以蟄（1892-1973）關於中國繪畫的發展歷程的觀點，來解讀王衍成的藝術歷程。鄧以蟄是清代大書法家鄧石如（1743-1805）的五世孫，對於中國書畫有極高的鑑賞力，年輕時留學日本早稻田大學和美國哥倫比亞大學，回國後擔任北京大學哲學系教授，主講美學和美術史。鄧以蟄根據自己的體會，將中國繪畫的發展歷程概括為“體”、“形”、“意”、“理”四個階段。“體”是器體，最早的繪畫都是依附在陶器、玉器、青銅器、漆器等器物上；後來才擺脫對器物的依賴，發展為對獨立的形象的描繪，進入“形”的階段；再後來又由對形象的描繪，進入對意境的追求，於是抵達“意”的階段；最後由意境進入氣韻，由“意”的階段過渡到“理”的階段。儘管鄧以蟄描述的中國繪畫的發展歷程，與王衍成的藝術生涯有諸多不同的地方。但是，用他提煉出來的“體”、“形”、“意”、“理”四個概念，來解讀王衍成的藝術追求，仍然會給我們一些意想不到的啟示。
王衍成早年學習寫實繪畫，沉湎於在二維平面上畫出三維立體效果。在寫實繪畫的學習上，王衍成體現出很高的天賦，1981年還在上大學期間，作品就入選第二屆全國青年美展，並獲得三等獎。借用鄧以蟄的術語，我們可以將王衍成這個時期的藝術追求概括為對“體”的追求，也就是在平面上塑造有立體感的物象，讓繪畫去追求雕塑和建築般的效果。儘管鄧以蟄所說的“體”跟我們這裡所說的“體”所指的對象不同，但是如果我們忽略這種不同，用“體”來概括王衍成的寫實繪畫追求還是非常合適的。
1985年王衍成大學畢業後留在山東藝術學院任教，這時他對寫實油畫已經駕輕就熟。但是，在“85新潮”的衝擊下，王衍成體現出對知識和理論的強烈渴望。1986-1988年王衍成進入中央美術學院美術史系學習，接受現代藝術思潮的洗禮。根據格林伯格（Clement Greenberg），現代繪畫就是要劃清跟雕塑和建築的界線，回到只有繪畫才具有的特性，也就是所謂的平面性。在現代藝術思潮的影響下，王衍成開始進入抽象繪畫的平面性探索。1989年，王衍成的抽象繪畫《不平衡的急切》入選著名的“中國現代藝術大展”。1990年，王衍成遠赴法國，進入聖太田造型藝術大學學習，系統學習西方現代繪畫的技法和理論。1993年畢業後，定居巴黎，與抽象藝術大師朱德群、趙無極交往甚密，深受他們的影響。王衍成這個階段的探索，主要集中在現代藝術的平面形象和形式上，借用鄧以蟄的術語，我們可以將這個階段稱之為“形”的階段。只不過鄧以蟄在中國繪畫中發現的“形”，是脫離器體束縛的形象，現代繪畫中的“形”是脫離物體的形象，是不依賴物體的形式和色彩的自由組合。
王衍成 無題 180*170 2013年
朱德群和趙無極在西方的成功，不僅因為他們進入了西方現代藝術的潮流之中，更重要的是因為他們帶去了西方藝術家所不具備的中國美學精神。朱德群和趙無極將二者結合起來，形成了獨特的抒情抽象，既不同於極簡主義的冷抽象，也不同於表現主義的熱抽象。朱德群和趙無極的抒情抽象，具有濃厚的東方詩意。這種東方詩意就是中國美學中的“意境”。在中國傳統藝術中，不僅詩歌追求意境，繪畫、書法、園林建築、音樂舞蹈、戲曲表演，無不追求意境。根據鄧以蟄的說法，體現意境的藝術，就由“形”的領域，進入“意”的領域。“意”是心的對象，追求意境的繪畫，也就是心畫。在中國繪畫史上，體現意境的繪畫是山水畫。中國山水畫不同於西方的寫實風景畫，可以說山水畫是心靈的風景畫。中國美學用“以大觀小”來概括山水畫的特徵，心是大，山水是小。朱德群和趙無極的抒情抽象，之所以顯得蒼茫大氣，與“以大觀小”和追求意境的中國繪畫美學不無關係。王衍成繼承了朱德群和趙無極的抒情抽象的傳統，創作出了一系列詩意盎然的抽象繪畫作品，而且很快受到西方藝術界的關注，成為繼趙無極、朱德群之後，又一位冉冉升起的華人藝術明星。
然而，王衍成並沒有停止自己的探索腳步。在北京東郊的工作室裡長時間的冥想，讓他逐漸從抒情抽象中走了出來。王衍成開始不滿足於詩意的輕鬆和浪漫，不滿足於意境的自我侷限，他開始向一個更加奧祕的世界進發。這是一個超越自我控制的世界，也是一個自我放逐而不知所歸的世界。對於已經取得巨大成功的王衍成來說，這次轉變可以說冒著巨大的風險。這究竟是一個怎樣的世界呢？在通常情況下，人們認為意境已經是中國藝術追求的最高境界了。鄧以蟄也贊同這種看法。不過，他發現中國藝術還有一種特別的類型，那就是對“理”的探索。借用鄧以蟄的術語來說，王衍成為之著迷的世界就是“理”。“理”是對“意”的超越。但是，鄧以蟄所說的“理”並不是柏拉圖式的“理念”，不是任何形式的“另一個世界”，而就是我們生活於其中的“這個世界”，只不過不再是“這個世界”的有限形狀，而是“這個世界”的無限延伸、拓展、瀰漫、衍生、演化，它指向“這個世界”的難以捉摸、不可名狀、玄遠幽深、不知所終的廣度和深度。由於這個無限深遠的世界已經超出了意識的控制，它不再是意識的對象，不再受意識的掌控，而是與意識的交換或者交化，因此鄧以蟄認為它是一個比“意”更高級的階段，他稱之為“理”。在中國繪畫中，表現“意”的是“意境”，表現“理”的是“氣韻”。“意境”是“以大觀小”，“氣韻”是“以大觀大”；“意境”是從藝術之內來看藝術，“氣韻”是從藝術之外來看藝術。“以大觀小”是從“心”的角度來看“物”，心為大，物為小。“以大觀大”是從“心”的角度來看“宇宙”，心為大，宇宙亦大。正因為如此，鄧以蟄強調，“理”與“意”不同，“意”是“心”對“物”的統轄；“理”是“心”與“宇宙”的契合。這時候的“心”已經不再是個體的“私心”，而是無私的“天心”；個體不再是有限的“小我”，而是無限的“大我”。正因為如此，進入“理”的階段的繪畫，不再是主觀情感的流露，不再是個人的詩情畫意，而是更加客觀和深邃的真理。另一位中國美學家宗白華（1897-1986）也觸及到中國繪畫的這種客觀性，他明確主張：西洋印象派乃是寫個人主觀立場的印象，表現派是主觀幻想情感的表現，而中國畫是客觀的自然生命，二者不能混為一談。
王衍成 無題 布面丙烯 190*190cm 2016年
王衍成告別了賞心悅目的抒情抽象，他著迷於那個隱藏宇宙奧祕的幽深的黑洞。他的作品中明亮的色彩逐漸減少，象徵幽玄奧祕的黑色不斷增多。王衍成放下自我，進入了一個更加難以掌控的世界，一個在根本上無法表達的世界。當藝術家最終面對這個無法表達的世界時，我們可以想象一下，他是多麼的欣喜，又是多麼的絕望。欣喜的是終於進入了“理”的汪洋大海，絕望的是面對它竟然毫無作為，無從表達，儘管是處在急切的表達之中。現在我們終於明白了王衍成為什麼在畫布面前躊躇，因為在很多情況下，他知道要畫，但又不知道從哪裡開始，他在等待繪畫自己來畫。中國哲人經常面臨這種表達的困難。就像莊子在《寓言》中所說的那樣，“不言則齊，齊與言不齊，言與齊不齊也，故曰無言。言無言，終身言，未嘗不言；終身不言，未嘗不言。”
王衍成是如何來解決他的表達的困難呢？就像哲人們一樣，對於不可表達的表達，最好的方式就是否定，借用馮友蘭（1895-1990）的術語來說，就是“負的方法”。回顧王衍成的藝術生涯，他採取的方式就是否定。用“形”來否定“體”，用“意”來否定“形”，最後用“理”來否定“意”。
王衍成首先否定的是物象，接著否定的是心意。對物象的否定相對容易，對心意的否定尤其困難，因為否定心意的還是心意。也就是說，我們用心意來否定物象，但是否定心意的仍然只能是心意，而不能是別的什麼。因此，對心意的否定，對自我的否定，不能一蹴而就；需要長時間的修行和覺悟。中國古人將這種修養稱之為“散”。正如蔡邕在《書論》中所說的那樣，“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之；若迫於事，雖中山兔豪不能佳也。夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣。”散懷抱即散心，散心即散急迫，散執著，將心靈從各種功利、概念、目的的考量的束縛中解放出來。散心並非無心，而是消解個人和主觀的束縛，讓“私心”成為“天心”，將“習心”還原為“本心”。
王衍成 無題 布面丙烯 150*150cm 2016年
“本心”或者“天心”，借用馮友蘭的術語來說，就是“宇宙的心”。有心靈的滲透，宇宙便不再是一團漆黑。王衍成通過不斷打磨、破壞、添加、覆蓋，讓密不透風的黑色中有氣韻流動，有呼吸運動，有生命湧動。儘管心靈不再能征服宇宙，因為宇宙與心靈一樣博大；但是，正是因為心靈與宇宙一樣博大，心靈也不會被宇宙壓倒。心靈與宇宙從再現與被再現的關係，轉換為氣息或能量的交換和流通關係。於是，在王衍成的畫面上，我們看見的不再是物象的再現，也不是情感的表現，而是氣息的隱顯、沉浮、聚散、周流。對於它的概括，還有什麼詞彙能夠比氣韻更好的呢？鄧以蟄從中國山水畫中看到的氣韻，在王衍成的抽象繪畫中得以復現。長期生活在歐洲的王衍成，最終在自己的文化母體中找到了創作的源泉和動力，由此可見文化根性是多麼的重要和頑固；但是，王衍成並沒有陷入充滿文化密碼的囈語之中，經過他的創造性的轉換，氣韻不再是一個封閉的地域文化概念，而是可以與今天的科學和文化對話的當代文化概念。在今天全球化在西方國家遭遇挫折之時，王衍成努力發掘中國傳統美學的普遍價值，這在某種意義上表明瞭中國文化本身所具有的包容性和開放性。誰說純粹藝術就沒有政治性呢？這或許是真的：只有在藝術徹底從政治中獨立出來的時候，它才能發揮它的政治效力。
2017年2月10日於北京大學均齋
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