第一次看到任大慶的山水畫，便被畫中充斥的清新古意所吸引。
畫風不是雄渾豪放那一路，卻極盡秀美。
一葉扁舟、幾行飛鳥、曉風殘月，江南的氤氳氣質盡顯，還略帶著佛家的一絲禪意。
就連南藝也在他的筆下蒙了層縹緲虛幻的美。
這是70後畫家任大慶筆下的世界。
任大慶，江蘇揚州人。先後畢業於蘇州工藝美術學校和南京藝術學院，師從周積寅教授。現為南藝人文學院文物鑑賞與修復系主任，南京市青年美術家協會副主席。
任大慶
17歲時開始學習素描色彩的他，第二年以高分考入蘇州工藝美術學校學習。
在蘇州上學時，任大慶算是學校的風雲人物。不僅是市級三好生，還彈得一手好古典吉他，同時也是校足球隊的右邊衛、校武術隊太極組教練。
不過，後來都放棄了。因為想更加投入到繪畫中去。“生命如此有限，要集中精力去做一件事。”
從蘇州工藝美術學校畢業後，任大慶來到南藝學習中國畫。期間他認識到，繪畫比拼到最後，不是拼技法而是拼人，要注重畫外功夫的積累，而讀書是最好的途徑。
1999年，國家文物總局聯合南藝合辦了美術考古研究生課程班，任大慶在班上結識了他的良師：周積寅教授。
周積寅：南京藝術學院教授、博士生導師
也是從這時開始，任大慶真正深入地瞭解到什麼是中國畫論。課餘時間，他拿著周積寅教授開的書單到各大書店找書；有問題便課下向老師討教，跟著周老師的博士生學習也是常事。
後來在周積寅教授的建議下，任大慶報考中國畫論專業的全日制研究生。碩士讀完不過癮，他又繼續攻讀南藝美術學博士學位。
研究理論的同時，任大慶不忘對自己畫技的錘鍊。
導師周積寅曾評價他的畫：“觀其畫，既像古人，又不像古人，而是像自己。”這主要得益於他對宋元名家的大量臨摹和鑽研，讓他具備了紮實的筆墨基本功。
同時，任大慶注重寫生。他在對景寫生時，並非將大自然景物照搬，而是在講究章法的同時，對描繪對象加以剪裁、取捨和加工，從而做到形神、情景、意境的統一。
呈現在畫面中，即他所畫的山水比自然山水更加集中、簡練，愈發秀美。
這些年裡，任大慶寫生完全進入一種忘我的狀態。
他經常天一亮就畫，畫到日落西山。不管天氣多麼高溫、寒冷，始終不忘。甚至有一次大年三十還出門寫生，晚上差點忘了回家吃年夜飯。
任大慶寫生足跡甚廣，從畫作看，遍佈中國的名山大川，以及日本、韓國、柬埔寨、意大利、英國等地。
來看兩張他的寫生作品：
柬埔寨塔普倫寺寫生
龐貝寫生
每去往一個地方，任大慶除了用畫筆記錄風景，更多是去往當地美術博物館參觀。用他的話來說：
“藝術無國界，大師之作能讓我學到很多，我常常是早上進去，晚上出來，第二天再去。”
就這樣，連續多年的讀書和創作，使任大慶的畫面整體格調有了一個新提升。他始終堅持現實主義的創作手法，兼工帶寫，創造獨屬於自己的藝術風格。
我很喜歡他的畫面中所呈現出的乾淨、空靈，沒有堅硬的線條，亦沒有濃豔的色彩。幾乎任何身份的人，都能從他的畫中窺見出美感，這大概就是雅俗共賞吧。
在任大慶的畫裡，你會發現他對樹是情有獨鍾。
幾乎每張畫上都能見到樹的身影，綽約多姿，不盡相同。每一個細微之處都刻畫得細膩用心。
這要源於他學畫時，老師說的一句話：“畫人難畫手，畫樹難畫柳。”這時他就動了畫柳樹的念頭。“我就從最難的東西攻，看能不能攻下來。”
當時，任大慶被分配到瘦西湖工作。瘦西湖多柳樹，為他提供了大量素材。他每天不斷觀察思考，一有空就拿出本子寫生，逐漸畫出了門道，也得到了更多人的認可。
事實上，畫樹和任大慶的成長經歷也分不開。任大慶出生在揚州，學在蘇州和南京，後又在南京工作。所接觸到的多是青磚黛瓦，柳煙花霧這一景象，這也在一定基礎上影響了任大慶的創作。
他的作品中高山大川的壯闊風景創作較少，多得是輕煙嫋嫋、空洲沙渚這種秀美之景。而這也是任大慶所愛的，他喜歡江南煙雨迷濛的環境，“畫自己身邊的東西，更能打動別人。”
當然，山川大河的畫作也不是沒有，來看幾張：
看任大慶的畫中，你總能從中生出一點閒逸、淡泊的滋味。
古樹、皎月、扁舟，以及籠罩在漫山遍野的水霧，都流露出一種天然的靜謐之感。沒有喧鬧，有的只是心境的澄明隨和，禪宗的超脫自在。
在生命的意義上，任大慶認為，作畫是最好的修行方式，亦是渡己渡人的最好方式。
在他眼中：人肯定是要離開世界的，但自己的畫能留在這個世界，何嘗不是一種永生。
任大慶愛畫畫，純粹而又熱烈。他可以連續兩天凌晨四點起床作畫直到晚上十點收筆，也可以為畫畫放棄自己所喜愛的娛樂方式。
他總說人的生命非常有限，在如此有限的時間去做好一件事——畫畫，足矣。“我不希望等我老了之後，後悔把自己的經歷分散開做了許多無用的事情。”
採訪最後，我問任大慶老師：“您覺得繪畫給您帶來了什麼？”
他的回答很簡單：“愉悅的心情。即使生命重來一百次，我還是選擇畫畫，愉人愉己。畫畫是太高興的一件事了！”
最後，再分享幾張任大慶老師的畫。
