書畫界能讓我們豎起大拇指的大咖屈指可數，齊白石、張大千、吳冠中、趙無極……每每提起，都覺得是神一樣的存在。在我們心中，他們就該被供奉在藝術殿堂裡。那他們心中的藝術大牛一定都是遠古上神，一出場就自帶光環。但問題是，理想永遠是豐滿迷人的，現實總會給我們重重一擊！
吳大羽1956年作品《紅花》
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吳大羽？這是？
如果你努力搜索了一遍你腦海裡知識庫，結果發現還是不認識，且表現出一張黑人問號臉，我只能更加堅肯的告訴你：他便是如遠古上神般的人物。不要驚訝，中國抽象藝術的宗師說的是他，名滿天下的趙無極、吳冠中、朱德群等人心裡尊稱的恩師也是他。當然，不被我們熟知的大師裡也有他。
在書畫史上，不僅他這個人如流星般滑落，其畫作也是無人看過。“一代中國美術史上的傳奇，竟然不被人知？”“未免有點說不過去吧！”“你確定這不是吹捧出來的？……”至於吹不吹捧你找度娘問問就知道了。
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吳大羽1929年作品《春》
“我是畫了就算，從不計其命運 ”——吳大羽
話說這位遠古上神是如何做到在書畫界“毫無音訊”的？光是從上面這句話，我們就不難猜出他是如何將自己從書畫史上“抹掉”的。
一心悶頭搞藝術，哪管什麼身外事！雖說吳大羽先生的門徒個個名滿天下，趙無極、吳冠中、朱德群、趙春翔等都尊稱他為一聲恩師；他卻只求畫了，從不計較命運如何！畫作上既不簽名，也不留日期，單純的用色彩說話；難怪說我們沒見過他的作品，因為就算看見了，也不知道是他的啊……
說實話，我也是第一次認識這麼風格迥異的畫家，要是我的作品啊，恨不得全是我的標記呢？不然誰知道我姓甚名誰？豈不是為他人做了嫁衣？
但吳大羽先生卻認為：畫是心靈感應的自然流露，感受的瞬間迸發，自由自在，任何人也無法去再現，連自己也不行。要不說是藝術家呢，連說個話都顯得“仙”氣十足，完全的不食人間煙火！
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匡時十週年秋拍吳大羽《無題》 紙本蠟筆
都怪我小時候看多了肥皂劇，沒事就愛瞎聯想：凡是特別有個性的角兒，其命運一般都特別坎坷且傳奇。吳大羽先生的一生好像也是如此。20歲漂洋過海赴法研習現代藝術，25歲擔任國立藝術院的首任西畫系主任教授，卻在1950年代遭遇解聘。只因其藝術表現趨向形式主義，作風特異，不合學校新教學方針之要求……從此開始了長達10年的“遊民”生涯。雪上加霜的是，文革中又戴上了“反動學術權威”“形式主義的祖師爺”的帽子，幾近死去。“這對藝術忠貞的勁，還真是可歌可泣呢！”。哪像現在，太多的名利誘惑，自由創作裡都附加了很多束縛。想要達到先生的那種自然自信，估計還差好幾個國際航線呢！
匡時十週年秋拍 吳大羽《韻譜-57》約1980年作布面油畫
一個真正能以現代的、抽象的作品，與世界頂尖畫家並立的畫家，生前卻沒有舉辦過一次個展，沒有賣過一幅作品，沒有出版過一本畫冊。冒著可能被我們、被世界遺忘的風險，一心向藝術，光是這對藝術的純真，就足以讓我們五體投地的佩服。
如果要說吳大羽先生是被遺忘的那一位，倒不如說是他主動選擇了遺忘。對於此種遺忘，吳大羽先生或許早有預知。他的這首小詩裡，就將他的心境說了個明白。
為什麼埋著頭/不看看滿天星斗/
上下宇宙/這中並沒有/
佚忘了你/你卻不作介意/
遺憾地自棄如敝屣/
盲目於莊嚴/廁列人間/
天天月月年年
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吳大羽先生
吳大羽(1903-1988)，宜興宜城鎮人，我國傑出的油畫家，藝術教育家，中國現代畫事業的奠基人之一，1903年生。1922年留學法國，就讀於法國國立高等美術專科學院，師從魯熱教授進修油畫，他一生的繪畫藝術素養，高遠博大，他早年創作許多巨幅油畫如《岳飛》等，解放後所作巨幅油畫《回鄉》、《豐收》等以及大量中小作品，都毀於“文革”期間，晚年所作的《公園的早晨》等油畫和部分草圖，速寫，素描及藝術心得、隨筆、詩稿等得到保存。
吳大羽的藝術多取法於法國現代繪畫諸流派，早年曾作大幅具象畫，色彩強烈，富於視覺衝擊力。晚年繪畫多為抽象、半抽象之作，色彩濃郁絢麗，對比鮮明，筆觸流動暢達，舒自如，形色交融間自顯東方藝術之韻致。堪稱現代抽象繪畫的拓荒者，中國早期抽象畫的一代宗師！
整理：《一幅好畫》編審部
主題：大師的藝術，大美的生活
編輯：FANG
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