朱頌民：創作西部山水如朝聖一般莊嚴和幸福

不是每個人都能成大師，作為一個藝術家能夠發揮一點是自己的東西都已經很不錯了。

——朱頌民

朱頌民

1963年生，廣州書畫專修學院副院長，廣州大學紡織服裝學院藝術創作中心主任，中國美術家協會會員，廣州老年書畫影藝促進會副會長，廣州美術家協會常務理事，廣州海珠區政協委員。發表作品數百幅，近些年的作品以表現西藏山水為主，曾經五次入西藏體驗生活，二十餘幅作品入選全國省市美展並獲獎。出版有《朱頌民西藏山水畫選》、《朱頌民藝術與生活》、《現代藝術形象系列－朱頌民》、《二十一世紀廣東省中青年國畫叢書－朱頌民》。

朱頌民以雄強的西部山水在嶺南畫壇脫穎而出，可算是個異數。朱頌民的作品借古開今，融匯中西，大氣而深遂，在中國畫壇獨樹一幟，形成鮮明的個人藝術特點。

朱頌民：以前我是很感性地去看西藏，見到後很激動，覺得很新奇，就憑感覺去畫，很難尋找一種具體的方法去表現。但是隨著年齡的增長，技法逐漸成熟，表現手法也越來越多，能把內心想法完全詮釋出來。由此，讓我更加熱愛表現西部山水的雄渾與澄明，每次的創作，有著朝聖一般的莊嚴感和幸福感。

西部山水的色彩很豐富，如果不用色彩去表現是無法表現那裡的意境及效果，所以這幾年主要在色彩方面比較注重。

我會偏向於用中國畫顏料的鮮豔又樸素厚實。我畫西藏山水都有一種主色，不管色彩多豐富，我都嘗試抽離出來一種主色調，不僅充滿著視覺的震撼力，還是一種具有鮮明地域文化特色的色彩沉澱。

比如我很喜歡用紅色，西藏的喇嘛穿的袍子在太陽的照射下顯示是紅色，反射到地面也是紅色，這種紅褐色刺激了我，因此我把紅色抽離出來。我想抽離幾種顏色，比如黃色、藍色、紅色等來作畫，符合不同季節、天氣或其人文效果。

創新是藝術的最重要基本要素，但無論如何藝術都是要感人，不是僅僅“新”就行了，“新”不是一個絕對的標準，可是藝術沒有“新”就沒有意義。所以藝術品既要“新”又要“感人”因為我們追求的藝術必須有“真善美”，這就是那種格調、品味，具備“真善美”就等於讓畫作具備了“靈魂”。

所以我們應該有一種縝密的思維方式，不能總是研究畫法是否標準是否規範，否則就會失去創新的意念。

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