南都訊 記者黃茜 發自北京 在迎接了五一三天的觀展潮之後，2017“藝術北京”博覽會5月2日落下帷幕。今年“藝術北京”數據喜人，南都記者從展方獲悉，本屆博覽會作品成交數量超過2000件，觀眾逾10萬人次。
大數據飄紅的同時，本屆“藝術北京”卻屢屢遭到業界和媒體吐槽：大牌國際畫廊集體缺失，銷售呈現中低端化傾向，市場買氣低迷，著名策展人顧振清指出，2017“藝術北京”也許是中國式藝術博覽會全面落伍、衰退的一個轉折點。
令人尷尬的“本土化”
大牌國際畫廊的普遍缺席，讓作為藝術博覽會的“藝術北京”“本土化”得有些尷尬。“藝術北京”似乎放棄了相應的篩選機制，大牌畫廊的缺位由不知名的小畫廊和藝術機構填充，難怪有業界人士抱怨：“本土藝博會還停留在花錢買展位的階段！”
對於城市的普通觀眾，優質的藝術博覽會無異於一場當代藝術課，有助於眼界的開闊和審美意識提升。今年的“藝術北京”缺失經典藝術家的經 典 作 品 ，乃 至 觀 眾 反饋：“最好的作品都在拍賣行的預展展位。”亦有人稱“藝術北京”不如改名“裝飾北京”，因畫廊帶來的畫作普遍迎合市場甜俗的趣味。
十萬以下銷售佔據主流
“藝術北京”運營總監池剛告訴南都記者，今年致力於藝博會與社會接軌，展方以資源合作形式向政府機構、商學院等各界發出邀請，使“藝術北京”觀展人次上一新臺階。
另一方面，海量藝術愛好者湧入的同時，卻是市場的購買力疲軟。在4月29日的V IP之夜，確實也產生了一些不錯的銷售。如玉蘭堂帶去的李津新作《龍的盛宴》以120萬元高價賣給畫廊的老藏家；蜂巢當代藝術中心推出的屠洪濤《風吹來的感受》以60萬售出等。
然而市場的主體是1 0萬元以下的作品，使2017“藝術北京”仍給人以中低端、年輕化的印象。“交易”是藝術博覽會最重要的指標。高端藝術品消化能力減弱、十萬左右銷售成壓倒趨勢，乃至今年“設計北京”的擴容，都讓人疑惑“藝術北京”或將流失部分高端市場，轉而主打數量更龐大的城市中產階層。
針對“藝術北京”引發的種種思考和議論，南都記者對“藝術北京”總監董夢陽進行了專訪。
專訪“藝術北京”總監董夢陽：
不把藝術品當金融產品是一種進步
南都：今年很多國際大牌畫廊缺席“藝術北京”，你怎麼解釋這種現象？
董夢陽：我首先應該承認，我們有工作上的一些不到位。另一方面，藝術博覽會是市場的反映。每年藝博會的變化，好也好，不好也好，有很大一部分取決於市場的變化。包括畫廊對帶來的作品的調整，也是根據市場的風向。
南都：藝術博覽會是一個城市的文化名片。從觀眾的角度說，畢竟還是希望看到頂級畫廊帶來的頂級藝術品。
董夢陽：從組織者的角度，我覺得藝博會是應該去做這方面的努力的。但從另一個角度講，藝術博覽會畢竟是一個市場。畫廊可能覺得，拿那樣一些作品來藝術博覽會，也許並不能賣掉，因為成本很高。
有些人也許抱怨，今天的“藝術北京”賣不了很貴的東西了。但是時代在變化。今天買10萬、20萬價位作品的人，他們是真的拿10萬、20萬往牆上掛的，是用來美化環境的。這在本質上和早年間買幾千萬、幾百萬作品的目的是不一樣的。我覺得他們比那些人來得更有價值。拿幾千萬、幾百萬投資藝術品的人是為了掙錢。現在，人們開始不把藝術品作為一個金融產品了，而是作為一種可以消費的精神產品。我們應該從這裡面看到社會的進步。
南都：你覺得為什麼北京對高端藝術品的消費能力不及上海和香港？
董夢陽：作為一個多年的藝術市場從業者和親歷者，我想這個城市裡的人在一天天真實起來。市場上許多天價的成交，不見得就是很成功的案例。我們的市場有泡沫化的傾向，我們都走急了，都有些盲目性，盲目去追求國際大牌。其實畢加索的一張畫和另一張可能差一百倍，並不是每一張都值那個錢。
南都：藏家是藝博會的核心資源。今年有哪些重要的藏家出現在“藝術北京”？
董夢陽：在十幾年中國市場的變化中，很多藏家現在成了賣家。來的人不少。但我們更欣慰的、更加想看到的，是門口買票的市民。他們今天可能買了一萬塊、幾萬塊的作品，但也許他們是明天真正的藏家。巴塞爾是幾百年的積累，我們今天就想趕超，這是不現實的。我們想一點點匯聚真正的系統的藏家。
有時候我也跟畫廊談，雖然我們有很大的V IP名單，但我們帶來的人不見得就是大藏家。我希望把他們帶給你，我們一年年地培養他們，也許他們會成為一個終極的藏家。大家真的要有一些忍耐心和長遠的思考。
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