松竹大歌舞伎北京公演將亮相北京天橋藝術中心

架起民心相通的藝術橋樑

——日本歌舞伎10年後再度來華

歌舞伎大師阪東玉三郎演出劇照(資料圖)

當地時間3月3日晚，日本東京歌舞伎座門口圍攏著遲遲不願散去的觀眾，他們議論著剛剛結束的松竹大歌舞伎演出，紛紛在海報前合影留念。3月4日上午，離當日演出開始還有一個多小時，歌舞伎座外已經聚集了許多排隊買票的觀眾，歌舞伎的魅力可見一斑。

中國觀眾也很快就可以在家門口感受歌舞伎的魅力。北京時間3月18日至20日，為紀念中日邦交正常化45週年，由日本國際交流基金會主辦、中國對外文化集團公司承辦、北京戲曲評論學會友情合作的松竹大歌舞伎北京公演將亮相北京天橋藝術中心，中村雁治郎、片岡孝太郎等知名演員將登臺獻藝。

歌舞伎“圈粉”不少

歌舞伎是日本傳統的、獨有的戲劇形式，與能樂、人形淨琉璃並稱日本三大國劇。歌舞伎已傳承發展了400餘年，其創始人是日本婦孺皆知的出雲阿國。經過歷史沿革，如今的歌舞伎演員全部由男性擔任。歌舞伎演員只道白、表演，不演唱，演唱由坐在舞臺一側的專人完成，類似中國某些地方戲中的幫腔。

3月3日是日本的女兒節，也是本月歌舞伎公演的第一天，當地人稱作“初日”。歌舞伎通常每月公演25天，每天兩場，晝場上午11點開演，夜場下午4點30分開演。歌舞伎演出時長比中國的戲劇長得多，每場演出3部作品，需要4個多小時，每部作品間有10分鐘到半小時不等的休息時間。

歌舞伎座共有2000個座位，其中最佳觀劇座位票價2萬日元左右(約1200元人民幣)，普通座位票價也要數千日元。3月初日的演出，場內座無虛席。進入劇場，記者發現，歌舞伎演出舞臺不同於普通的鏡框式舞臺，而是有一條通道從舞臺經由觀眾席左側延伸至後臺，稱為“花道”。據介紹，非正面人物往往從花道上場。

歌舞伎演員尤其是主演的服裝十分華美，舞臺上常有一位黑衣人藏在他們身後，幫他們整理服裝、傳遞道具等，這樣的形式讓不熟悉歌舞伎的觀眾感到新鮮。歌舞伎的舞臺佈景十分精緻，與中國戲曲相比更加寫實，其舞臺機關也頗為複雜。3月3日夜場的第二部作品即使用了大型升降舞臺，場面堪稱宏大。

歌舞伎演員的妝容獨特、面色極白，據說是因為早年的歌舞伎演出環境光線昏暗，這樣的妝容方便觀眾觀看，便沿用至今。優秀的歌舞伎演員在日本享有很高知名度，也擁有大量粉絲。記者在東京乘坐地鐵時，在車窗上看到了3月初日演出主演之一——市川海老藏的照片。

來華演出三天五場各具特色

日本歌舞伎10年前曾來華演出，很受歡迎。此番松竹大歌舞伎來華3天內演出5場，每場3部作品，作品選擇遵循歌舞伎演出的經典模式：一部側重歷史，一部側重人情事理，一部側重舞蹈。

《義經千本櫻 鳥居前》講述的是源義經因與兄長不和而被懷疑謀反，不得不離開京都，他走後，愛妾靜御前陷入險境，義經的家臣佐藤忠信解救靜御前脫險的故事。這一作品的看點除了佐藤忠信的俠義豪情，還有大量的武打場面，屬於歌舞伎中的“荒事”。

《戀飛腳大和往來 封印切》是一部愛情悲劇，貧窮的龜屋忠兵衛與青樓女子梅川情投意合，為替她贖身而盜用公款、犯下大罪。龜屋忠兵衛帶著梅川離開青樓，卻也走上了死亡之路。劇中，龜屋忠兵衛的飾演者是中村雁治郎，10年前，他曾與父親一起參加中日邦交正常化35週年紀念活動，在中國的4座城市演出。中村雁治郎說：“10年前我在中國演過對白較多的作品，中國觀眾完全可以接受、理解。《封印切》也是這樣的作品，觀眾可以從中感受日本的人情、人心。”

《藤娘》是歌舞伎中極具代表性和知名度的作品，主打舞蹈。其中，纏在大松樹上的紫藤盛開，一位頭戴斗笠、手持藤枝的姑娘翩然出現，她就是藤精。藤精寄情於眼前美景，嘆息男人的薄情，表達戀情的憂慮，在樹影之下翩翩起舞。中村雁治郎介紹，舞蹈是歌舞伎演員的基本功，《藤娘》是主要以舞蹈打動觀眾的作品。

戲劇交流蘊含民眾間情感交流

中國戲曲藝術特別是京劇藝術，與日本戲劇交流廣泛。北京戲曲評論學會會長靳飛對中日文化尤其是兩國戲劇文化十分了解。據他介紹，京劇大師梅蘭芳曾先後5次到訪日本，並觀看過歌舞伎演出。

梅蘭芳曾在文章中表示：“中國人看歌舞伎，雖然言語不通，但是不難接受。我們完全可以體會他們為什麼要這樣或那樣表演。他們所表演的故事類型和情節，和我國古代故事結構、思想、內容差不多如出一轍。”

究其原因，梅蘭芳歸納為中日古典戲劇“多年以來就有著千絲萬縷的關係，彼此聲氣相聞、呼吸相通”。靳飛說：“在千百年文化交流的基礎上，中日國民已在不知不覺中將彼此間的溝通轉化成為一種內心的需要。”顯然，戲劇已經架起了中日兩國民眾溝通的橋樑。

為順應中國觀眾的欣賞習慣，此次日本松竹大歌舞伎來北京演出，在時長等方面作出適當調整。據悉，從目前售票情況來看，演出受歡迎度不低。“戲劇未必是真實的，但其傳達的情感是真實的。戲劇交流也是中日人民情感的交流，有著無可替代的意義。”靳飛說。

記者 羅 群