科技馬不停蹄，
將生活拉扯至理智的極端。
追求效率的年代，
手工變得越來越不重要了。
一筆一畫，一針一線，
看似簡單的作品背後，
是每一次提筆運針時手作者的所思所念。
漢秀大師任本榮說：“只有親身體察，
才能感知冰冷機器無法制造的熨帖。”
任本榮，12歲起學徒，
漢繡的剪樣、畫活、配色等全套工藝都會，
是繡花街上最後一代傳人。
1987年任本榮成立了漢繡工作室。
他一直致力於漢繡資料的搶救和整理工作，
已整理出2000餘件(種)資料，
並用四年時間為香港、澳門迴歸、
“國慶”50週年繡制了三大掛件，
奉送給政府，現收藏於市博物館。
漢繡曾與蘇繡、湘繡齊名，
始於漢代，興於唐，盛於清，
經文革浩劫後，漢繡深受重創，
直到近年，才成為國家級非遺項目。
漢繡色彩濃豔、構思大膽、
手法誇張、繡工精細，
花形常以局部色彩圖案的複雜組合
構成變化豐富的整體佈局，
具有神奇的想象力和絢麗粗獷的效果。
提筆畫稿算是漢繡裡最靈魂的環節，
漢繡長於裝飾，送禮得取個好兆頭。
師傅出稿，考驗的不只是繪畫功力，
還有文學造詣。
漢繡從製版開始，
用工筆在特種紙上繪畫;
完成之後開始扎版，
用打孔針順著畫稿線條一點點地打孔，
以便印花時油墨能滲透至繡面，形成圖案。
印花完成後，待其晾乾，開始配線，
一般由畫工指導繡娘完成;配線完成後，
才可以開始刺繡。
傳統漢繡中，收拾多為嫻熟的男繡工。
即便是今天，
這樣一套工序也只能依靠手工完成。
任本榮對目前各地氾濫的電腦製圖噴繪、
網繡、工繡、套繡等行為很憤慨!
他聲稱，“漢繡從頭到尾是實繡，
從原生態手工設計到手工製作，
不主張虛繡，料子是全天然，不用化纖。”
任本榮也有他的驕傲，
他為梅蘭芳繡過戲服。
當年梅蘭芳在漢口大舞臺唱戲，
戲服的製作就交給了任師傅所在的繡鋪。
“最講究的是好料，上等蘇杭蠶絲是首選，
圖案心思就花在‘梅花’上，
給梅蘭芳製作的多是梅花衣，
再根據打炮戲的不同而改變顏色樣式。”
梅蘭芳的戲服由武漢商界出錢，
一件至少30大洋。
但這還不是頂貴的，
最貴的繡品是姨太太們的旗袍，
一件能做到40大洋。
因為視力下降，任本榮已經沒有再繡了。
外界稱他是“繡花街最後一個漢繡藝人”，
卻很少提及他是現存
唯一能通透漢繡全套工序的手藝人。
“一畫二繡三收拾”，他都會。
談及漢繡的前景，任本榮有8個女弟子，
甚至他的女兒、孫女也加入傳承行列，
“她們都很敬業，不是急功近利的想賺錢，
繡品很好，漢繡傳承希望很大。”
在高度機械化的冰冷年代，
匠人們的妙手，
讓這些斑斕創意，
溫暖與熨帖我們孤寂的內心。