'美術館網紅扎堆，藝術商業化是好是壞？'

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文 | 卷兒

網紅展覽 | 與你分享最新鮮的藝術資訊

藝術的商業化、流行化、時尚化，從村上隆與LV的跨界合作，到今年kaws玩偶聯名被瘋搶，似乎也就幾年間的事情。

然而，不知從哪個節點開始，裱在畫框裡“不染塵俗”的畫作變成了一牆一牆的粉紅色、漫山遍野的塑膠雕塑和大眼公仔、滿房滿房的鏡子和一池一池的海洋球，美術館裡咔嚓咔嚓的美顏自拍代替了一雙雙嚴肅的眼睛……

1.“藝術”，似乎已經走下了神壇。

近年走紅的藝術展，看起來都像是童話書裡的夢境，比如冰淇淋展、自拍展、感覺展、還有上海的孤獨的方便麵展、北京的愛麗絲夢遊仙境展、失戀博物館、腦髓天國展、花花果果貓貓展……除此之外還有無數關於顏色、夢境、披薩、雞蛋、糖果和玫瑰酒的展覽……

從前非常依賴藝術家名字賣票的藝術展，現在全部換成了團隊運作出品，夢幻的配色、美顏的燈光、強互動性的遊戲環節和微博、ins、小紅書等社交網絡上的大肆宣傳，使它立即被捧為了“藝術熱潮”，門票一搶而光。但初次進入的你可能感覺不像是進入了一個真的美術館，而更像是被捲進了一股裹挾著大量海洋球的網紅潮流。

在這裡，藝術不再是主角，你才是唯一的主角，這種超脫於現實生活的夢幻體驗，使它成為了無可替代的“朋友圈之王”。

這種藝術展，喜歡的人叫它“沉浸式展覽”，不喜歡的人叫它“網紅展”，但在這裡，我們把它叫做“快閃展”。現在，它正在重塑藝術的社會功用，也在重塑你消費藝術的方式。

2.網紅展來源：60年代裝置藝術

將互動藝術品劃分為不同主題的房間，是大多數網紅展都遵從的模式，但其實這種模式並不算新鮮，它依舊源自於傳統的美術館——

傳統美術館的三大構成：雕塑、攝影、繪畫

快閃藝術展的三大構成：舞會、鏡子房、海洋球池

從1960年開，james turrell、louise bourgeois、rachel whiteread等許多藝術家就開始專門利用不同的展覽空間來設計沉浸式的多維度藝術體驗，即裝置藝術。從那時起，藝術就不再是掛在牆上的畫，而是互動的、深入交流的，看展者成為了藝術的一部分。裝置藝術潮流無疑是當代"網紅展"最大的借鑑因素。

以草間彌生的"obliteration room"為例，在一個白色的房間裡，參與者可以在任何地方貼上彩色的圓片，而在ins上大火的"玫瑰豪宅"快閃展裡，同樣也是在一個白色的房間裡任意貼上玫瑰花瓣。

再以草間彌生無限空間為例，infinity room，即一系列佈滿鏡子的房間，同樣也被"夢境機器"快閃展複製了一個幾乎差不多的版本。

3.從禁止拍照，到鼓勵拍照

當策展人發現，不用再依賴於響亮的藝術家名稱，僅僅通過自拍就可以帶來生意後，所有的美術館和畫廊都開始重新思考藝術的未來。藝術與消費者的關係已經由單純的放置和欣賞變成一種潮流互動之後，傳統畫廊也開始在展覽中加入新元素，並且改變成規舊俗。

比如“不準拍照”的規定，許多展館都明令禁止拍照，來保護圖像版權和對光線敏感的畫作，但如今，而在展覽與社交媒體密不可分的當下，這一規定正在被動搖。

比如2015年最早開始使用“鼓勵拍照”標識的renwick畫廊，在改變規定後的六週之內，人流量超過了之前一整年的總和。而國家建築博物館的“沙灘展”在兩月之內使日常人流量上升了30%，而hirschorn舉辦的草間彌生展，在三個月內使該美術館的總會員人數上升了6.566%。社交媒體吸引了許多藝術消費核心人群之外的流量。

但對於依然有“禁止拍照”規定的傳統美術館來說，讓遊客停止拍照成了一項非常艱難的任務，比如james turrel的in the skylight裝置展覽，鮮亮的配色和極簡的美學使其在ins上大火，瞬間上千張網絡照片的湧現，讓藝術家“不許拍照”的呼籲顯得格外無力。

藝術家擔心拍照會轉移大多數人觀展的注意力，而這種擔心是有道理的，research barash研究發現，當人們邊看展邊拍照上傳網絡時，他們更難完全投入到現場的體驗中去。在看展的同時大腦中發佈、分享和點讚的壓力會使人們很難集中注意力在展品之上。

所有的快閃展和美術館都在面臨一個問題：以禁止拍照的方式來控制遊客質量和觀展效果，或者以開放自拍的方式拉低門檻、擴大市場，同時也徹底改變觀展體驗。

4.老品牌的網紅經濟

網紅展所帶來的短時間內的龐大流量，使許多商家都看中了它的品牌潛質。像“愛麗絲漫遊仙境”之類的展都直接被放在了商場中吸引人流，還有些甚至成為了品牌的新型宣傳方式，類似的還有海綿寶寶展、香奈兒快閃展……但最近最火的，還是大白兔奶糖展——

作為一個60歲的老品牌，大白兔通過舉辦藝術展，運用各種互動遊戲、巨大的白兔公仔和裹滿糖紙的商場柱子，在個大商場推出了口紅、香水、包袋、身體乳等周邊，立即走紅網絡，一杯定價20元左右的奶茶被炒到150元的高價，現場充斥了從早上7點甚至更早就前來排隊的黃牛，他們加價的理由十分“充分”——買一杯奶茶需要等待至少5個小時。

但其實，網紅經濟並不完全是香餑餑，對於想要轉型的老品牌、老藝術館來說，向“網紅陷阱”的彎腰往往也容易帶來反噬——一旦開始進行網紅式宣傳，就得面臨全面暴露在大眾輿論下的壓力，極易發生品牌危機，如憑藉“水晶葡萄”、“香芋提子”雪糕暢銷23年的老品牌奧雪，因網紅蛋黃雪糕在網上突然走紅，但隨即被抽查出質量問題，立即被一邊倒地遭到抵制。

流量與品牌風險成正比

但總歸來說，即使自拍和買買買才是大多數人看展的理由，至少更多人來看展了，如果這代表著更多原本不關注藝術的人願意去接觸藝術，藝術的前途就有了更多希望。

事實上，網紅展覽頻出、觀展意願高漲、當代藝術和美術館勢頭猛烈的上海、深圳等地，都有大量成功孵化的電商和網紅、設計品牌。同時，這些城市所在的地方也是傳統廣告業、服裝設計、服飾生產和銷售批發、物流業的重要地域，對於“美”和品牌宣傳的需求量大，而這些，都代表著藝術行業更廣闊的未來。

而網紅展正被詬病的同時，也在慢慢進行內部藝術理念的深化與升級，而藉助科技與沉浸式、體驗式、互動式的方式探索，網紅展能夠表達的藝術內核其實還有無限的潛力。

因此，藝術的商業化並不代表藝術的走下神壇，相反、它正代表著商業的藝術化、大眾的藝術化、社會的藝術化，我相信，這樣一個藝術的未來，是更加值得期待的。

藝 術 並 非 越 來 越 平 庸

只 是 社 會 在 變 得 越 來 越 藝 術 了～