電影作為第七大藝術在多年來的不斷髮展和演變中出現了各式各樣的電影題材，而其中最具有影響力和創造力的影片，人們常常稱其為經典電影。所謂經典，自然是經久不衰且極具價值的作品。但是在這之中能夠將自己獨特的風格轉變為一種類型片的少之又少。而《銀翼殺手》就是這樣一部電影。
在35年前，電影《銀翼殺手》上映以後雖然票房一般，但是其獨具一格的畫面讓無數觀眾由此接觸到了這個在假象的未來世界中，昏天黑地，高樓林立只能通過霓虹燈照亮道路的畫面。雖然電影並非獨創，但是隨著這部電影獲得了超高評價，以及後人在其之上的二次創作，讓這一風格的畫面逐漸被愛好者們稱為賽博朋客。
雖然比起影視作品，其他諸如動漫還有主機遊戲擁有更多此風格，但是隨著續集電影《銀翼殺手2049》的上映，賽博朋客這個詞再一次被大眾所認知。不少關注過早年的動畫片《攻殼機動隊》以及著名的科幻電影《黑客帝國》等影視作品的觀眾相信對於賽博朋客這個詞並不陌生。本期光影歲月就將為大家帶來關於賽博朋客這一題材電影的相關介紹，下面讓我們一起來看一看吧。
事實上，關於賽博朋克的簡單描述就是黑，霓虹燈還有香港。作為一個慢慢在觀眾或者玩家的視野中形成的類型題材，賽博朋客並沒有特別具體的定位，反而是在擁有了數個標誌性的元素以後，創作者需要在其上加入大部分獨有的想法和創意才可以創造出一部賽博朋客類型的作品，巨大的開放性以及賽博朋客本身所具有的思考價值，也讓其相關的大部分作品都伴隨著強烈的反思，以及對於人類文明和科技發展的恐懼，反諷在裡面。
看到這裡相信不少觀眾對於賽博朋客的標誌元素為什麼是香港以及為什麼這一題材會伴隨著恐懼文明發展還有科技進步這樣怪誕的元素在內的疑問。就其原因，自然和賽博朋客這一題材的發展有關係。
關於這一點首先需要解釋的自然就是賽博朋客的起源。目前來看一般被愛好者認為是來自威廉·吉布森1984年創作的著名小說《神經流浪者》，而小說的場景就設定在當時迅速發展的日本一個叫千葉城的地方.這種設定可能是受當時日本經濟崛起的影響，但賽博朋克偏愛東亞文化的直接原因大概還是這部作品本身。但比起這部小說，《銀翼殺手》要來的更早。
在早年間，隨著二戰的結束，戰爭所帶來的科學進步逐漸用於了人類文明的發展和建設，國際化的交流讓東西方文化在當時產生了強而有力的碰撞，而在西方人眼中，東方以日本這樣迅速發展的國家還有以香港為首的亞洲四小龍在文化上確實讓西方人感受到了意思怪誕的氣息。再加上以香港為首，在高速發展的同時，給城市帶來的新舊交替，都成為了賽博朋客發展的溫床。
以香港為例，身為亞洲國際大都市，本身就雜糅了多個國家的文化，而快速的發展所帶來的新舊交替遠遠不是現在內地的拆遷所能相提並論的。越來越擁擠的街道，嶄新的高樓旁新建不久的平矮樓房都刺激到了當時很多創作者的神經。逐漸的，城市的發展建設變成了約束人民生活的事物，生活看似越來越美好的假象之下不斷推陳出新所帶來的物質與精神上的衝擊。
這種想法逐漸演變成為了高速發展帶來的新舊交替的對抗。現代高樓和過去的平房同時出現的對比衝擊感。上流社會和底層的衝突。以及對於人類文明發展的恐懼和疑惑，更為重要的是，在那個時代城市的經濟發展猶如上了發條的齒輪更笨定不下來，這即便在現在是在現在看來也是非常駭人的。這種對於未來的恐懼也是賽博朋客最初和原始的重要標誌。
同時這也是早年的電影《銀翼殺手》能被無數觀眾津津樂道的原因之一。關於賽博朋客，不得不說由於這一電影的推廣，讓世界上更多的人都接觸到了這個黑暗，引人深思的類型當中來。而電影之所以被人津津樂道，就讓我們一起來看一看吧。
首先電影《銀翼殺手》在當年的票房上非常的慘淡，製作成本高達2800萬美元的情況下，票房僅僅為3300萬美元，就一部商業電影而言是比較失敗的。而電影在奧斯卡上也僅僅獲得了多個提名而已，那麼為什麼《銀翼殺手》會獲得國內外無數影迷的認可呢？讓我們先來了解一下電影的大致劇情吧。
故事發生在虛幻的未來世界，隨著科技的發展，人類已經可以在外星球上殖民擴張，為了彌補生產力的匱乏，無限膨脹的資本家研究出了近似於人類的複製人，而這些製造出來的複製人也將在外星上進行苦力勞作。但是一批最新的6代複製人偷跑了出來，只有4年壽命的他們試圖尋找能讓自己延長壽命的方法。
而他們會遭到追捕，在後會被“退休”，
追捕他們的人被叫做-----銀翼殺手。
灰天暗地且長期下著雨的洛杉磯在電影中的各個方面表現出了非常強烈的反差，發達的科技水平帶來的是不見陽光和雲彩的天空，照亮世界的只有遍佈城市的霓虹燈。不同語言的人卻共同生活在擁擠的城市當中，看似熱鬧的街道桑卻被廣播一遍又一遍的告知去域外可以擁有更好的生活。
科技的發展迅速發展甚至能讓人類去外星殖民卻沒能想人們想象的那樣造福於人類，快速發展的後遺症依舊讓整個社會痛苦不堪。主角戴克身為老練的銀翼殺手被迫接受了追殺6代複製人的任務。而與複製人瑞秋的相愛則讓其知曉了一個城市中最為讓人窒息的祕密。
故事中的瑞秋被生產商有意隱瞞複製人的真實身份，而伴隨著劇情的推進，電影開始將觀眾引向這樣的一個問題“主角會不會也是複製人？”觀念的轉變帶來的問題則更加繁多，主角的記憶，主角身邊的人是不是等等，而一直以來對於複製人的不公待遇也成為了這個城市最讓人恐懼的地方。
而伴隨著被人類賦予了絕佳智慧的複製人roy死前的一眼更像是聖歌般在黑色的天空中帶來了一絲光亮：
我見過你們人類難以置信的事，我見過太空飛船在獵戶星座的邊緣被擊中，燃起熊熊火光。
我見過Ｃ射線，劃過‘唐懷瑟之門’那幽暗的宇宙空間。
然而所有的這些時刻都將消失在時間裡，就像...淚水...消失在雨中一樣。
死亡的時刻...到了.
電影的成功，也讓故事在相對的被過度解讀，導致了很多有趣的觀點出現，在這裡也不能一一陳述。事實上，由此所造成賽破朋克潮流也在電影上映後的數年內開始風靡起來，而著名的《攻殼機動隊》也在1989年出品並同樣影響了多代人。而關於《銀翼殺手》的故事就先到這裡了。
續集電影的企劃可以說非常的成功和夢幻，《2049》的導演丹尼斯·維倫紐瓦非常重視這個電影的企劃，而在與製片方交涉的時候，要求自己需要獲得初代導演雷德利·斯科特才會進行，這一切既獲得了製片方的同意也讓初作導演雷德利·斯科特非常欣賞，並在《2049》的拍攝過程中一直給予意見和幫助。
而導演為了讓電影能夠達到推陳出新的程度在劇本上下了非常大的功夫，將時間線放在了初代電影的30年後（《2049》的上映時間是在《銀翼殺手》的35年後）。而為了讓電影的世界觀更加完善，自己還要請了3位友人制作了1個動畫短片，2個真人短片來填補30年間的空白。分別為《2022：黑暗浩劫》導演為渡邊韋一郎，《2036：複製人時代》導演為雷德利·斯科特兒子，《2048：無處可逃》導演為路克史考特。
同時電影本篇中也將繼續以初代的主角為線索再一次展示《銀翼殺手》美麗卻由殘酷的世界。時隔35年，哈里森·福特再次飾演瑞克·戴克也是對於電影的粉絲最大的回報。故事將會以新老主角的會合為主線揭開在黑暗時代之後的世界之下隱藏的種種陰謀。
總得來說這部電影不論是製作陣容還是演員陣容對於系列來說都是非常夢幻的。但是可惜的是，電影在票房方面同前作如出一轍。在上映首周獲得了3150萬美元的成績並沒有讓製片方感到滿意，而根據不完全統計，超過半數的觀眾都是35歲以上的中年人群。這也暗示了電影在隨後的日子裡票房成績迅速下滑。但是即便如此，電影也併為虧損，僅僅是在票房不理想的情況之下。
就在27日。電影終於在國內上映，也希望這部幾乎擁有100%的初創風格的影片能獲得國內觀眾的認可。
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