文 | 張可駒
很長一段時間以來，不同時代的日本指揮家的演繹在國內不乏擁護者。我聆聽日系指揮的唱片比較零散，也並未成為其中某位的鐵粉，可在聽的過程中，驚喜的確不時會出現。譬如這張，朝比奈隆指揮東京都交響樂團演奏舒伯特《未完成交響曲》、瓦格納《帕西法爾》中的《前奏曲》與《神聖的禮拜五》。單獨看封底的演奏時間，就明白這是一款非常慢的“未完成”。
有人說日本指揮家的演繹，在某些情況下會流露出日本民族自帶的幻滅感，同馬勒、布魯克納晚期作品產生共鳴。儘管舒伯特與布魯克納、馬勒隔了許久，但由於聽過同一組合演繹舒伯特《第九交響曲》，我心中也漸漸有了某種預期——這樣的幻滅感，會否也投射在“未完成”之中呢？畢竟，他們在“舒九”中所追求的壯偉，有時已將該作對於布魯克納的啟示發掘到底。甚至，你說這是布魯克納化了的舒伯特也無妨。但那張錄音確實打動我，因此又覓得這張“未完成”。聽過之後，發現自己的預期超額兌現：朝比奈隆在此展現的境界，有時在一個大方向上，會讓我想到克納佩茲布什的晚年，但他的視角，確實更“悲”一些。
克納晚期所突顯的緩慢與多變，更多是源於指揮家全身心融入傳統演繹風格，由此而來的某種自如與自得。反觀朝比奈隆，他在此展現的某些悲愴情境，完全是一種內心寫照。或許很多是“反求諸己”的獨特見地，而非受到某一學派，或作品本身的演繹習慣的影響。記得克納的晚期錄音曾被形容為“巨象緩步”。此時，朝比奈隆把握“未完成”著名的開頭，也盡顯一種“沉”與“緩”的意境。
但如前述，克納晚年彰顯其個性，越發無拘無束，巨象緩步，也能稍稍起舞。而且，在別人好像有點炫耀其樂隊控制力的Rubato，在克納身上，也只是獨此一家的妙手而已。朝比奈隆之“沉”，即音響的分量與縱深之大，可說是完全師法於德奧。而這種師法，無疑也是得其要義，取到真經的。至於他的“緩”，就是那獨特的慢速處理，恰恰體現出大師此時，已能堅立於德奧風之精神土壤，繼而又有所變化。第一樂章的呈示部中，音樂整體在緩慢之間“摸索”。但其中，既沒有突出的Rubato的小手筆，也沒有刻意激動，為強化某種意境而掀起的大波動。
指揮家整體保持了那份“緩”，細節中的生動卻不含糊。速度變化的收放，恰恰呈現出“自由速度”拿去時間（加快），必然要歸還時間（放慢）的本質。朝比奈隆處處有大手筆的操作，不僅沒有自亂陣腳，更是將音質、情境的表現，完美融合於速度的緩急變換。某些關鍵點，譬如，進入展開部前的過渡，重音的效果已近乎誇張，卻配合節奏，將音樂的推進力強化到頂峰。繼而，又“峰巒如聚、波濤如怒”般，將這種強有力的傾向在展開部中一推到底。做出這樣“一體化”的Rubato，才真正堪稱進入德奧派之奧堂，而能夠使音樂在那樣的律動中，自然浮現出極有分量的、深刻的“悲劇”。如此品格，方能獨立於學派之外，而完全反映朝比奈隆本人的一種內在。當然，初聽或許不很容易接受就是了。
東京都交響樂團的演奏技巧不凡，在此更是高水平發揮，同指揮家的默契度亦然。第二樂章中，慢速的傾向更明顯，樂隊卻在Rubato方面表現出真正的心有靈犀。演奏家們完全自在地融入指揮家獨特的情境，使精神化的田園景色變成了哀歌，卻毫不沉溺，是真正具有創造性的演繹。相對於朝比奈隆的親兵大阪愛樂，此處樂隊的品質似乎更勝一籌，尤其是銅管方面。
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