懷中的月琴，是天底下獨一無二的樂器，只有世代相傳的藝人，才能知曉製作的方式；梆子和鍾鈴，都是在華陰老腔裡，才能欣賞到的樂器；坐著的板凳，唱到音樂高潮處時，也能當成樂器，猛地往地板上一敲，拿起木塊在上面擊打，配合著樸素而嘹亮的人聲，如同陝北平原上颳起的風暴，蒼茫無垠，氣度非凡。
昨日下午，由揚州市文廣新局、揚州晚報主辦的“華陰老腔一聲吼——華陰老腔、皮影非遺節目展演”在揚州市音樂廳上演。一群年過六旬的老藝術家，或站或坐，或者乾脆坐在地上，用生命的吶喊，達到了表演的最高境界：無表演狀態。這是完全發自內心的音樂，這是完全源自生活的藝術。這樣一場別開生面的表演，也讓揚州觀眾們，首次感受到了華陰老腔，這種國家級首批“非遺”藝術的氣勢磅礴。
臺上表演
老腔皮影精彩上演
藝術再現陝北風情
在揚州音樂廳的演出史上，尚未有過這樣的表演方式。舞臺中間，是一塊屏幕，背後的桌子上，放著各式各樣的皮影。燈光一亮，全部的焦點，全都聚焦到中間的屏幕上。一出老腔皮影戲《關公斬華雄》，就在這裡上演著。鑼鼓一敲，就是歷史。二胡一拉，就是三國。那個耳熟能詳的故事，就在屏幕裡生動上演著：雄赳赳氣昂昂的華雄，領了兵馬，好不威風，怒斬鮑忠，力戰黃蓋，絲毫不落下風。可在他的生命裡，最後遇見的卻是關羽。在這出老腔皮影戲中，關羽斬華雄，乃是用的一個計謀。關羽問，你是何人，你必不是華雄，真正的華雄，乃在你的身後。乘著華雄向後張望時，關羽一刀將他砍下馬來。這樣的“溫酒斬華雄”，似乎更能顯現出關羽的“智勇雙全”。此後，皮影戲《三英戰呂布》，同樣精彩絕倫，同樣引來如潮掌聲。
這是最地道的皮影戲，古老的故事，就幻化成屏幕上五顏六色的皮影。栩栩如生的人物，在演員的操縱下，生動演繹著一段三國的傳奇。這一臺戲，只需五人配合，即籤手、副籤手、前首、後臺、板胡。其中，前首就是主唱，他 的老腔配唱，就更為故事增彩。無論是說白，還是唱腔，極富地域色彩的老腔，配合生動活潑的皮影，共同構成了陝北地區最為喜聞樂見的傳統文化，這也讓揚州的觀眾們，首次觀看到了如此原生態的表演。
“女媧娘娘補了天，剩塊石頭就成了華山。太上老君犁了地，豁出條犁溝就成了黃河”，這是流傳已久的一首《關中古歌》。在過去，老腔和皮影是密不可分的，老腔多半是作為皮影的配音存在的。而把華陰老腔單獨列出來，唱出來的卻也別具味道。看上去，這些老腔的歌詞“土得掉渣”，卻在熱鬧歡快的演繹方式中，變得如此直擊人心，那是一種通過音樂，把人類對於自然，對於神靈的敬畏，全都融入在一段段唱詞之中，這樣的老腔，真正能夠長存於天地之間，久久迴盪。
華陰老腔，完全是一種源自生活的音樂表演形式。其中，很多歌詞都凝聚著最為樸素的處世哲學。比如《勸孝歌》，比如《好了歌》。人生在世，生老病死，是誰都逃脫不了的輪迴。《勸孝歌》讓人感悟堂前一老人，家中一塊寶。《好了歌》讓人醒悟功名利祿，不過過眼雲煙。在那片平原上生長出來的老腔，盪漾著的，永遠是最本原的人生道理。
在華陰老腔的表演形式中，很多樂器都是獨有的，比如月琴、梆子、鍾鈴等，這些都是源自生活勞作的器具。根據老一輩藝人回憶，這樣獨特的樂器，以前共有十樣。一起演奏起來，就形成了獨特的《十樣景》。可惜的是，最為完整的《十樣景》已經很難恢復，可是這有什麼關係，光是這幾樣獨特的樂器、還有幾把二胡、板胡的配合，再加上演唱者生命力的勃發，一下子就迸發出極大的能量，讓坐在最後一排的觀眾，每分鐘都覺得震耳欲聾、氣勢逼人。這才是真正的藝術感染力，這才是純粹的“無表演”狀態。
或許有很多揚州人，並未去過陝西。那麼在一首《陝西十大怪》中，可以盡情感受西北風情：麵條寬得像褲帶，鍋盔大得如鍋蓋，油潑辣子一道菜，睡覺偏愛枕磚塊……這樣的民風民俗，演繹起來也是原汁原味。藝術家們在舞臺上邊唱邊玩，對歌對輸了的，就要罰酒三大碗。贏了的，就能親一下“手帕頭上戴”的姑娘。這哪裡是在表演，這分明就是一種生活。這些老藝術家，明明就是在呈現他們的日常，他們的生活。
在話劇《白鹿原》結尾中，濮存昕飾演的“白嘉軒”向舞臺後方走去，大雪紛飛，天地蒼茫。此時，一群華陰老腔的藝術家，蜂擁登場，一首《將令一聲震山川》，唱出了一塊平原，一個國家的內心嘶吼。在音樂廳的舞臺上，這群老藝術家再現了這場令人熱血澎湃的場景：“人披衣甲馬上鞍，大小兒郎齊吶喊……”這是永遠不屈的聲音，這是傲立於世的豪言！
“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭。太陽圓月亮彎都在天上，男人笑女人哭都在炕上。男人下了原，女人做了飯。男人下了種，女人生了產。娃娃一片片都在原上轉，娃娃一片片都在原上轉。”這首《太陽圓月亮彎都在天上》的歌詞，是多麼質樸而自然啊，在這樣的唱詞中，洋溢著的，更是一種生生不息的希望。而這樣的蓬勃，這樣的朝氣，也只有這幫老藝術家，用最為嘹亮的華陰老腔，才能演繹得如此蕩氣迴腸。
幕後故事
華陰老腔險些滅絕
四處巡演大受好評
這場音樂會的主持人，是華陰老腔保護中心負責人黨安華。據他介紹，華陰老腔是中國最古老的音樂之一，它從西漢發展至今，已經有2000多年的歷史了。位於黃河、渭河、洛河交匯處的陝西泉店村，是華陰老腔唯一的發祥地和傳承地，當地張氏家族，唱出了華陰老腔的第一聲。這次來揚州演出的班底，就是當年的張氏傳人。
黨安華說，華陰老腔的主要價值體現在劇史的本源性、傳承的封閉性、劇中的獨存性、風格的張揚性、語言的原聲性等。華陰老腔劇史悠久，脈絡清晰，說唱特點突出，原音保留完整，因而具有獨特的戲曲史價值。華陰老腔的主旋律來源於生活，是船伕號子的音樂化，也是藝術源於生活的見證。在華陰老腔的各種唱段中，很多都是取材於歷史故事或戰爭場面，唱腔亢奮激越，充滿陽剛之美。
作為一位陝西當地的文化工作者，黨安華很早就知道華陰老腔的存在。他說，演唱華陰老腔的演員們，一般都是老年人，也沒有力氣種田幹活了，就操起樂器進行演出了。像這次來到揚州演出的演員們，年紀絕大多數都在60歲以上。在當地，農村裡的紅白喜事，都會請華陰老腔的演員們進行表演。儘管演出的收入並不算高，但是華陰老腔的演員們，多年來一直恪守著行規，就是有錢人家就收費，如果是貧苦人家，或是本村人，一概免費。
黨安華說，隨著中國的不斷髮展，各種先進娛樂方式的湧入，也對華陰老腔的生存，造成了極大的衝擊。比如昨天表演的王姓老藝術家，之前自己有一支隊伍，後來逐漸就散落了，剩下他一個人。這樣的現象，在當地也是並不少見的。有一次，他去泉店村附近採風，忽然看到了一臺華陰老腔的表演。舞臺上，有十多個華陰老腔的演員，正在賣力演唱。而在臺下，卻稀稀拉拉只坐了三個人。黨安華上前詢問，一位是因為沒帶家裡鑰匙，不得已才在這裡看演出的。還有一位是看臺子的，他要保證這些演員唱滿規定曲目，才能付錢。最後一位觀眾，更是一位智力沒能發育完全的孩子。
讓黨安華感到震撼的是，舞臺上的華陰老腔演員們，絲毫沒有受到影響，而是一絲不苟地表演著。他頓時就對這些演員們肅然起敬，他忽然明白了，這些演員們進行表演，根本不是為了錢物，而是每個人從內心之中，對華陰老腔都充滿了熱情。這是一種根植於他們基因中的音樂，他們表演，他們嘶吼，他們用音樂點燃靈魂，他們用演唱表達內心。
於是，黨安華就想幫助他們。黨安華知道，在中國偌大的土地上，像華陰老腔這樣的藝術形式，可謂是不勝枚舉。如果不加以保護，很快就會走向消亡。黨安華對華陰老腔進行了精心的調整，絕不是修改，而是調整了一些語句，讓華陰老腔的歌詞，更加合理和規範。他還改變了華陰老腔多年以來“傳男不傳女”的習俗，吸收進一位張秋亞，她的出現，也為陽剛豪邁的華陰老腔，增添了一絲別緻的柔美。後來，張秋亞也在話劇《白鹿原》中，為宋丹丹進行了配唱。在表演上，等到音樂抵達高潮時，讓演員從後面衝到前面，大力敲擊長板凳的動作，也是黨安華精心設計的，因為這樣就能在聽覺和視覺上，同時給觀眾帶來強烈的衝擊。
在黨安華的帶領下，華陰老腔在保持原有的風格上，具有了全新的面貌。近年來，華陰老腔先後代表山西參加全國性藝術大賽，獲得國家級金獎三項、省級金獎十多項，應邀在全國數十個城市進行巡迴演出，並先後遠赴美國、法國、德國、意大利、臺灣、香港等國家和地區演出。所到之處，無不轟動。國內外觀眾稱華陰老腔為“東方古老的搖滾樂”。這項藝術，還多次受邀上中央電視臺、上海東方衛視等錄製節目，在全國範圍內，造成不小影響。2016年，華陰老腔還和譚維維合作，登上了央視春晚，這“華陰老腔一聲吼”，更是響徹海內外。
“現在這幫老藝術家，每年在外面演出的場次，就有100多場，全世界都要邀請他們。”黨安華笑道，“儘管他們的生活方式已經改變，但是永遠不變的，是他們對待藝術的虔誠，和那種發自肺腑的真誠。”
他山之石
非遺保護需要淨化
華陰老腔值得借鑑
“從去年春晚過後，華陰老腔就火得不得了。說實話，這種完全原生態的藝術，在舞臺上呈現出來，有一種動人心魄的力量。我們一直在和他們接洽，好不容易在揚州煙花三月期間，把這幫老藝術家請到了揚州，為揚州觀眾們奉上了一場精彩的演出。”揚州市音樂廳負責人秦如峰說道，“從一開始，我們就不擔心，揚州觀眾是否能夠聽懂陝西方言的問題，這臺演出到了國外，還是沒有翻譯。說實話，沒法翻譯。只有純正的陝西方言，唱出來才有那種酣暢淋漓的味道，這才能表達一種藝術的美感。”
都是從事音樂藝術的，廣陵古琴學會會長樊繼健也是慕名而來。“我聽說有華陰老腔的演出，就趕來欣賞了。這場演出的效果，完全超出我之前的預料。非常震撼，所有的演員，都堪稱是藝術家。他們或許不懂什麼叫做藝術，但是他們的每一次發聲，每一次擊打，都是藝術最本原的韻味。好幾次，我都想站起來，為他們鼓掌。這樣的演出，真是繞樑三日，餘音不絕。”
揚州一位文藝工作者說，從這場演出，足以看出陝西對於保護“非遺”方面的成效。“我特別感動於黨安華對於華陰老腔的拯救，可以說，如果沒有現代的思維去注入，華陰老腔可能就會消亡，和很多非遺項目一樣。但是，對方對於非遺的保護，並不是去創新，也不是去改造，而是去淨化，讓非遺項目能夠更加適應時代的發展。黨安華說，他對於華陰老腔的任何一次改動，都需要徵求這幫老藝術家的同意，這是對非遺，對藝術的莫大尊重。這種淨化，對於揚州的很多非遺項目來說，也是有著極大的借鑑作用”。
記者 王鑫 文/圖
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