'爆紅、播放上億卻引發罵戰，古風音樂該何去何從？'

如果你也是抖音狂魔，那你一定刷到過這樣一條視頻：

向江南折過花對春風與紅蠟多情總似我風流愛天下人世肯相逢知己幸有七八邀我拍壇去醉眼萬鬥煙霞...... 人世難相逢謝青山催白髮慷慨唯霜雪相贈眉間一道疤

配上《倚天屠龍記》林雨申飾演的明教左使楊逍，整首曲子較為悠揚，夢幻，讓人彷彿回到小說中的那些古風場景，好像真的進入了金庸書中光明頂的巔峰，一覽教派俠義。

又似乎懂得了紀曉芙的不悔，一見楊逍誤了終身的愛恨情仇。

古風音樂總是如此蕩氣迴腸，讓人彷佛體會了一場江湖恩怨。

古風音樂的高光時刻主要是對國產仙俠類遊戲配樂進行填詞演唱，如《仙劍奇俠傳》系列，《軒轅劍》系列等。

也因為與一些玄幻古裝電視劇有關， 古風歌曲發展到現在，也傳出個調侃：

古風有三寶，烈酒俠客行，將軍美人冢，亂世戲子情。

至2013年，由於古風音樂在互聯網上的興起，許多以創作古風音樂為主的原創音樂團隊開始誕生，越來越多的原創作品在產生。

河圖的一首《傾盡天下》時至今日，仍然是無法超越的經典。

古風音樂的創作主題也開始逐漸的拓寬，兒女情仇、少年義氣、刀光劍影、如詩山水、憶古思今等等都能被作入曲中。

相較於當下的一些流行音樂，古風音樂更加註重將中國的傳統文化同音樂相結合。

其歌詞古典雅緻、措辭整齊，宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，不同於搖滾音樂的金屬感和古典音樂的厚重感，古風音樂自有其獨特的中國式美感。

隨著《中國詩詞大會》《國風美少年》等綜藝的走紅，“古風”這個詞也漸漸走進主流。

可古風音樂文化真的是才出現嗎？

有人說：它是一種新的東西，和以往的音樂不太一樣。

古風音樂的興起與發展，來源於人們對中國傳統文化的熱愛。

在古風音樂中，歌詞運用詩詞典故頗多，並配以唸白和戲曲成分，這使得一首曲子更加有故事感，有韻味。

可也有人說，古風音樂的創作來自於對文化的傳承與發展。

古風很好的傳承了中國傳統詩詞文化和戲劇文化，在我們越來越注重國學傳承的今天，古風音樂無疑是拉近現代年輕人與古人的最好橋樑之一。

金庸先生的《倚天屠龍記》，翻拍了無數次影視劇，主題曲卻還是沿用了94年《倚天屠龍記》的主題曲《刀劍如夢》。

《刀劍如夢》是周華健為《倚天屠龍記》量身定做，一手包辦了詞曲和演唱，層層遞進的氣勢與整部劇完美契合，稱為武俠劇主題曲的巔峰之作也不為過。

“來也匆匆，去也匆匆，恨不能相逢”更是全曲的點睛之筆。

從編曲到歌詞都透出灑脫與磅礴，寥寥數句便道盡江湖事。

也有人辯駁說，《刀劍如夢》之類的歌曲應該屬於“中國風”的範疇。

其實“古風”、“中國風”兩種類型的確很難界定，所以很多人會把古風歸類於中國風之中。

其實它們都有濃厚的中國傳統文化元素，在配樂上也大量引入中國傳統樂器和曲調，但是中國風歌詞比古風歌詞更加白話，古風也更注重措辭音韻。

簡單來說就是古風歌是當詩詞來寫的，中國風是當流行歌來寫的。

由於中國風類似於流行歌曲的特性，它所表達的更多的是一種具象的內容，比如《青花瓷》。

但是古風所表達的內容更多是抽象的，往往需要加入聽者的主觀臆想。

所以古風常常能讓聽者想到國學，萬里錦繡河山，千年文字為骨，功名塵土，長戟殺伐等世事。

這樣說起來，金庸的大部分音樂都屬於古風的範疇之中。

同樣來自94版《倚天屠龍記》之中的《愛江山更愛美人》。

李麗芬用她的獨特聲線，倒是演繹出了兒女柔情的味道。

有人說，94臺版的《倚天屠龍記》，匯聚了史上最媚人的周芷若、最瀟灑的楊逍、最豪情的殷天正、最陰險的朱元璋、最討人厭的丁敏君、還有最迂腐的滅絕師太。

人物個個經典，配樂也是相得益彰。

金庸的電影與音樂從來都是江湖的豪放與情意的婉約融為一體。

例如郭靖和黃蓉的愛情，也不侷限於繞指柔，家國情懷，俠肝義膽，正是鐵血與丹心，羅文和甄妮對唱，人就進入了蒼茫的江湖。

再比如最經典的東方不敗，當屬林青霞。

雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，無論哪一種，都是傾城的絕色。

歷紅塵，笑紅塵，林青霞的東方不敗，瀟灑也傲然。

古風歌詞不能只有形沒有神，金庸的古風音樂，歌詞的情感是一目瞭然的。

意境是很有感染力的，並且句與句的過度、情感的銜接與爆發很自然，一氣呵成，沒有強拗之處，詞曲唱搭配出來的效果。

正如書中的武林高手一般，內力綿延不絕，一潮高過一潮，豪氣俠氣江湖氣噴薄而出。

除了帶著江湖氣的金庸古風之外，若論到婉轉小調的古風歌曲，不得不提鄧麗君。

她的歌很多化用了古典詩詞的意象與名句。

當古典詩詞遇上鄧麗君的清麗聲線，相得益彰，風靡了幾代人......

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？

鄧麗君的淺吟低唱是眾人古風音樂的啟蒙。

唱過唐詩、宋詞的鄧麗君用曠世絕句與溫婉清麗的聲音搭配，成全了她自己，也成就了她的傳奇。

再往後發展，在大家所熟知的中國風詞曲作者——方文山的大量作品中，也不乏有古風音樂。

方文山

方文山歌詞的創作靈感一大部分都來自於古詩詞，將傳統詩詞和流行音樂結合大概是方文山最擅長的事情。

一壺漂泊浪跡天涯難入喉你走之後酒暖回憶思念瘦誰在用琵琶彈一曲東風破楓葉將故事染色結局我看透

一曲《東風破》，本是琵琶曲，卻如唐詩宋詞的韻腳，帶我們穿越到了那個充滿詩詞的朝代。

是誰在彈一曲東風破，不變的是那曲《東風破》。

一曲《煙花易冷》道出了一個悲涼的故事：那個英姿颯爽意氣風發的將軍難負皇命常年塞外出徵，私定終身的女子在頹圮的洛陽城中苦等。

雨紛紛 舊故里草木深我聽聞 你仍守著孤城城郊牧笛聲 落在那座野村 緣份落地生根是 我們

最終在伽藍古寺落髮為尼，直到死去，歷經風霜將軍回，卻已是生死兩相隔。

真叫是，“煙花易冷，人事易分 “。

快馬在江湖裡廝殺，無非是名跟利放不下

直接點題“紅塵”，把「江湖廝殺」的因果進行了蜻蜓點水般的闡述，在詞曲整合上聽不出什麼違和，被周杰倫唱出來有一種看淡得失的大俠風範。

還有那首《千里之外》裡面的那句「薄如蟬翼的未來」，你看這形容的，薄如蟬翼的未來，妙不妙？絕不絕？

方文山就是一個積累成文的高手，當你積累到一定程度，同一片楓葉，到人家筆下，能給你折射出一個世界、一道風景、一則故事。

而且方文山的填詞技巧也是逐步地化繁為簡，堅守關聯邏輯優先的原則，讓歌詞看上去簡致有靈魂，唱上去也符合旋律字音和節奏的停頓。

如此感人肺腑的古風詞句卻還是導致古風音樂圈越來越混亂……

很多人不明白為什麼雖然古風音樂風靡網絡，卻總是不停地引發罵戰。

有人說，古風歌詞經常被人詬病矯揉造作、胡亂堆砌，一位大學老師在微博上質疑這首歌詞“狗屁不通”“偽古風”，裡面的歌詞：

“枕風宿雪多年，我與虎謀早餐，拎著釣叟的魚弦，問臥龍幾兩錢。”

作詞人為了押韻，將臥龍這個地名以金錢衡量，這確實匪夷所思。

古風音樂的歌詞大多含有古代意象，夾雜著文言文，或者化用古詩詞，有些甚至直接引用原文，引用的好準狠就是佳作，如果引用不當就會變成雜亂無章。

《離人愁》脫離了網絡平臺濾鏡之後，歌詞“春去白了華髮寂寞了思量”為了對仗強行拼湊，華髮本來就是白髮，還再白了華髮，語文老師看了恐怕都要拍桌子了！

這些確實都是一些古風歌詞的通病。

另外，古風歌手董真就參加過《中國好聲音》和《快樂女聲》，但最終一個止步於海選，一個終結在地區晉級賽。

因為大多沒有接受過專業訓練，古風歌手的唱功也常常遭人詬病。

早些年，樑歡曾經把火力對準了整個古風圈，“古風圈最大的問題是編曲的普遍低劣和初級……有的編曲人會直言不接古風編曲（怕掉價）。”

再說到《離人愁》這首神曲，它裁剪拼接《煙花易冷》、《清明雨上》、《山外小樓聽夜雨》三首歌而成，並非原創音樂卻擁有上億播放量。

它的所有者李袁傑參加某節目的時候被華晨宇即興考核，卻當眾垮臺。

在節目裡，華晨宇要求他不彈4536251，換一個彈法。

但是李袁傑沒有按出來。

也有網友問：華晨宇一直揪著的“4536251”到底是啥？

“4536251”指的其實是4536251和絃手法，在古風圈子中佔據了半壁江山，周杰倫的《青花瓷》就是標準的“4536251”，但並不是只有古風才使用“4536251”，比如梁靜茹的《可惜不是你》、張信哲《愛如潮水》都是“4536251”。

“4536251”就像一個旋律的萬金油模式，很容易造成旋律的重疊反覆。

包括當下很多古風歌曲，其實都有很多旋律上的重複，華晨宇要求李袁傑彈六級，就是讓他跳出傳統旋律模式，即興唱出點新意思出來。

當水平不夠，速成的模板簡直就是偷懶神器。

李袁傑完全不知道華晨宇說的是什麼，他不懂樂理卻“原創“了古風音樂，確實讓人匪夷所思。

這就導致古風音樂圈慘不忍睹。

在粗糙的快餐式操作之下，一些不事雕琢的古風音樂作品被量販式製造，喪失靈韻，亂象叢生。

不僅如此，早年的“古風音樂“多采用國外一些著名曲子，加以填詞演唱，這也使得一首歌曲出現多個版本，歌曲翻唱較多，版權問題頗為嚴重，這也算不得是真正的“古風音樂”。

如今《離人愁》、《紅昭願》深陷抄襲旋渦，《盜將行》、《涼涼》歌詞被抨擊“偽古風”，所以說即便是混古風圈，沒有兩把刷子也是不行的。

古風音樂高舉弘揚傳統文化的大旗，收割了一大波粉絲。

但碰上商業化的快車，古風音樂既要滿足“小眾”特質，又要滿足批量的作品生產，實現利益最大化，難免力不從心。

所幸，隨著多年來國內多個古風音樂團隊的組建和越來越多的音樂人加入，再加上國家和行業對版權問題的重視，古風音樂的作曲開始獨立化，團隊化，更加的成熟，越來越多的優秀原創作品開始呈現在觀眾的面前。

當然，總要先創作出來，再去沉澱或昇華。

古風的確存在不少亂象。

但是古風圈也是一個不斷成長的圈子。

網易雲音樂原創音樂副總監唐晶晶在接受媒體採訪時曾提到，古風音樂是平臺上增速排名第二的類型。

去年，一部充滿古風音樂元素的電影《閃光少女》拿到了近6500萬票房。

這都預示著古風音樂正在從圈內走向圈外。

古風音樂，是這個時代一個新的印記。

越來越多聽眾對它的喜愛和肯定，足以證明它的實力和前景。

也期待著能將真正的“古風”文化傳承下去，讓更多人看到屬於中國特有的音樂風格。