路人機艙偶遇楊冪，看到她的表現後感嘆：“難怪這麼火！”
大家都知道楊冪是新時代的明星流量代表，雖然年齡已經不算是“小花”行列，但是比起那些被稱為“流量小花”的明星來說也不乏多讓，特別是近些年來，其在娛樂圈的事業...
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音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
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它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
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它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
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它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
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它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
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它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
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它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
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穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
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《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
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穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
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一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
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描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
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《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
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穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
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《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
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Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
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它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
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穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
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《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
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一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
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一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
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兩場780元檔位同購 僅需1080元
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音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
哈爾德曼為鐘錶設計的屋形圖案，用雞腳撐起一間小屋，屋子的窗戶是鐘錶的字盤，鐘面的數字是斯拉夫字母，整個小屋用俄羅斯風格雕花裝飾。音樂沒有描寫小屋，而是小屋的女主人，俄羅斯童話中的老巫婆。這個身材高大，四肢枯瘦，頭髮蓬亂，鼻子長長的老巫婆，總是坐在石臼裡飛行，用掃帚掃去路上的痕跡。把人引入俄羅斯童話的魔幻世界。
樂曲中描繪老巫婆在樹林中飛馳的幻想景象，開頭七度下行短小有力的動機間歇出現，石臼開始動起來，再搖搖晃晃，上下疾馳，橫衝直撞，發出呼嘯聲響，和幹樹枝折斷的劈拍聲混在一起，充滿戲劇性。老巫婆的主題由三個小號和圓號奏出；樂曲急驟的結尾，把音樂直接帶入莊嚴的終曲。
10丨基輔大門
The Great Gate of Kiev
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音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
哈爾德曼為鐘錶設計的屋形圖案，用雞腳撐起一間小屋，屋子的窗戶是鐘錶的字盤，鐘面的數字是斯拉夫字母，整個小屋用俄羅斯風格雕花裝飾。音樂沒有描寫小屋，而是小屋的女主人，俄羅斯童話中的老巫婆。這個身材高大，四肢枯瘦，頭髮蓬亂，鼻子長長的老巫婆，總是坐在石臼裡飛行，用掃帚掃去路上的痕跡。把人引入俄羅斯童話的魔幻世界。
樂曲中描繪老巫婆在樹林中飛馳的幻想景象，開頭七度下行短小有力的動機間歇出現，石臼開始動起來，再搖搖晃晃，上下疾馳，橫衝直撞，發出呼嘯聲響，和幹樹枝折斷的劈拍聲混在一起，充滿戲劇性。老巫婆的主題由三個小號和圓號奏出；樂曲急驟的結尾，把音樂直接帶入莊嚴的終曲。
10丨基輔大門
The Great Gate of Kiev
哈爾德曼為基輔大門繪製的設計圖，大門採用古俄羅斯風格的笨重格式，和富有民族色彩的各種裝飾，並在大門之上冠有斯拉夫式的盔形圓頂，城門同教堂毗連。
音樂表現古樸、雄偉的俄羅斯氣魄，包含三個互為對比的音樂形象，第一個城門主題，是一首莊嚴的頌歌，像巨人般宏偉和有氣魄，形象莊嚴，音樂上與“漫步”主題有一定聯繫，管樂器的合奏強調此一獨特氣質，是全曲的核心，也為整部作品總結。
第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中禱告的肅穆氣氛。單簧管和大管的四重奏展示出教徒虔誠地唱著簡樸、單純和表情莊嚴的歌調，這個歌調與第一巨人般的主題間隔呈現，更加強調城門的雄偉和壯麗。
第三個是基輔古城全民歡騰的音樂形象，“漫步”主題又在樂隊中出現，顯得特別昂揚、莊嚴;城門塔樓並傳來節日的鐘聲，鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式很重要的部份。樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，重現古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後由鐘聲帶入巨人般的城門主題，樂曲推上高潮，爆發出一片歡騰的壯麗景象，城門主題越來越輝煌，越來越氣勢磅礴地結束整部作品。
穆索爾斯基的《圖畫展覽會》在音樂語言和藝術形式上都有大膽的獨創性，不僅將視覺形象復活，而且抒發了作者真切的感情，從調性的角度來看，穆索爾斯基的曲子違規，但他的一些神來之筆給後來的很多專業作曲家以極大的啟發，受他影響最直接的就有法國的德彪西。在《圖畫展覽會》中，那些怪誕的聲音如今聽來依舊前衛，卻是穆索爾斯基全憑本能寫出的。
9月11日，親臨天津大劇院，指揮尼古拉·阿列克謝耶夫攜俄羅斯聖彼得堡交響樂團將與您一同“漫步”！
演出信息｜音樂會
指揮尼古拉·阿列克謝耶夫
與俄羅斯聖彼得堡交響樂團音樂會
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聖彼得堡交響&北德廣播愛樂
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*優惠政策詳見下文
音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
哈爾德曼為鐘錶設計的屋形圖案，用雞腳撐起一間小屋，屋子的窗戶是鐘錶的字盤，鐘面的數字是斯拉夫字母，整個小屋用俄羅斯風格雕花裝飾。音樂沒有描寫小屋，而是小屋的女主人，俄羅斯童話中的老巫婆。這個身材高大，四肢枯瘦，頭髮蓬亂，鼻子長長的老巫婆，總是坐在石臼裡飛行，用掃帚掃去路上的痕跡。把人引入俄羅斯童話的魔幻世界。
樂曲中描繪老巫婆在樹林中飛馳的幻想景象，開頭七度下行短小有力的動機間歇出現，石臼開始動起來，再搖搖晃晃，上下疾馳，橫衝直撞，發出呼嘯聲響，和幹樹枝折斷的劈拍聲混在一起，充滿戲劇性。老巫婆的主題由三個小號和圓號奏出；樂曲急驟的結尾，把音樂直接帶入莊嚴的終曲。
10丨基輔大門
The Great Gate of Kiev
哈爾德曼為基輔大門繪製的設計圖，大門採用古俄羅斯風格的笨重格式，和富有民族色彩的各種裝飾，並在大門之上冠有斯拉夫式的盔形圓頂，城門同教堂毗連。
音樂表現古樸、雄偉的俄羅斯氣魄，包含三個互為對比的音樂形象，第一個城門主題，是一首莊嚴的頌歌，像巨人般宏偉和有氣魄，形象莊嚴，音樂上與“漫步”主題有一定聯繫，管樂器的合奏強調此一獨特氣質，是全曲的核心，也為整部作品總結。
第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中禱告的肅穆氣氛。單簧管和大管的四重奏展示出教徒虔誠地唱著簡樸、單純和表情莊嚴的歌調，這個歌調與第一巨人般的主題間隔呈現，更加強調城門的雄偉和壯麗。
第三個是基輔古城全民歡騰的音樂形象，“漫步”主題又在樂隊中出現，顯得特別昂揚、莊嚴;城門塔樓並傳來節日的鐘聲，鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式很重要的部份。樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，重現古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後由鐘聲帶入巨人般的城門主題，樂曲推上高潮，爆發出一片歡騰的壯麗景象，城門主題越來越輝煌，越來越氣勢磅礴地結束整部作品。
穆索爾斯基的《圖畫展覽會》在音樂語言和藝術形式上都有大膽的獨創性，不僅將視覺形象復活，而且抒發了作者真切的感情，從調性的角度來看，穆索爾斯基的曲子違規，但他的一些神來之筆給後來的很多專業作曲家以極大的啟發，受他影響最直接的就有法國的德彪西。在《圖畫展覽會》中，那些怪誕的聲音如今聽來依舊前衛，卻是穆索爾斯基全憑本能寫出的。
9月11日，親臨天津大劇院，指揮尼古拉·阿列克謝耶夫攜俄羅斯聖彼得堡交響樂團將與您一同“漫步”！
演出信息｜音樂會
指揮尼古拉·阿列克謝耶夫
與俄羅斯聖彼得堡交響樂團音樂會
演出時間： 9月11日 週三 19:30
演出地點： 天津大劇院 音樂廳
演出時長： 100分鐘（含一次中場休息）
指揮： 尼古拉·阿列克謝耶夫
Nikolay Alexeev
演出團體：
聖彼得堡交響樂團
St. Petersburg Symphony Orchestra
*天津市政府補貼高端演出項目
補貼後票價：
180/280/380/500/620/780元
*優惠套票詳見下文
*1.2米以下兒童謝絕入場
曲目單
穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基
M.Mussorgsky
圖畫展覽會
Pictures at an Exhibition
——中場休息——
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
A大調第十五號交響曲，作品141號
Symphony No.15 in A-Major, Op. 141
*曲目及順序以演出當日為準
"
聖彼得堡交響&北德廣播愛樂
限時優惠套票倒計時2天！
兩場780元檔位同購 僅需1080元
兩場620元檔位同購 僅需900元
*優惠政策詳見下文
音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
哈爾德曼為鐘錶設計的屋形圖案，用雞腳撐起一間小屋，屋子的窗戶是鐘錶的字盤，鐘面的數字是斯拉夫字母，整個小屋用俄羅斯風格雕花裝飾。音樂沒有描寫小屋，而是小屋的女主人，俄羅斯童話中的老巫婆。這個身材高大，四肢枯瘦，頭髮蓬亂，鼻子長長的老巫婆，總是坐在石臼裡飛行，用掃帚掃去路上的痕跡。把人引入俄羅斯童話的魔幻世界。
樂曲中描繪老巫婆在樹林中飛馳的幻想景象，開頭七度下行短小有力的動機間歇出現，石臼開始動起來，再搖搖晃晃，上下疾馳，橫衝直撞，發出呼嘯聲響，和幹樹枝折斷的劈拍聲混在一起，充滿戲劇性。老巫婆的主題由三個小號和圓號奏出；樂曲急驟的結尾，把音樂直接帶入莊嚴的終曲。
10丨基輔大門
The Great Gate of Kiev
哈爾德曼為基輔大門繪製的設計圖，大門採用古俄羅斯風格的笨重格式，和富有民族色彩的各種裝飾，並在大門之上冠有斯拉夫式的盔形圓頂，城門同教堂毗連。
音樂表現古樸、雄偉的俄羅斯氣魄，包含三個互為對比的音樂形象，第一個城門主題，是一首莊嚴的頌歌，像巨人般宏偉和有氣魄，形象莊嚴，音樂上與“漫步”主題有一定聯繫，管樂器的合奏強調此一獨特氣質，是全曲的核心，也為整部作品總結。
第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中禱告的肅穆氣氛。單簧管和大管的四重奏展示出教徒虔誠地唱著簡樸、單純和表情莊嚴的歌調，這個歌調與第一巨人般的主題間隔呈現，更加強調城門的雄偉和壯麗。
第三個是基輔古城全民歡騰的音樂形象，“漫步”主題又在樂隊中出現，顯得特別昂揚、莊嚴;城門塔樓並傳來節日的鐘聲，鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式很重要的部份。樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，重現古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後由鐘聲帶入巨人般的城門主題，樂曲推上高潮，爆發出一片歡騰的壯麗景象，城門主題越來越輝煌，越來越氣勢磅礴地結束整部作品。
穆索爾斯基的《圖畫展覽會》在音樂語言和藝術形式上都有大膽的獨創性，不僅將視覺形象復活，而且抒發了作者真切的感情，從調性的角度來看，穆索爾斯基的曲子違規，但他的一些神來之筆給後來的很多專業作曲家以極大的啟發，受他影響最直接的就有法國的德彪西。在《圖畫展覽會》中，那些怪誕的聲音如今聽來依舊前衛，卻是穆索爾斯基全憑本能寫出的。
9月11日，親臨天津大劇院，指揮尼古拉·阿列克謝耶夫攜俄羅斯聖彼得堡交響樂團將與您一同“漫步”！
演出信息｜音樂會
指揮尼古拉·阿列克謝耶夫
與俄羅斯聖彼得堡交響樂團音樂會
演出時間： 9月11日 週三 19:30
演出地點： 天津大劇院 音樂廳
演出時長： 100分鐘（含一次中場休息）
指揮： 尼古拉·阿列克謝耶夫
Nikolay Alexeev
演出團體：
聖彼得堡交響樂團
St. Petersburg Symphony Orchestra
*天津市政府補貼高端演出項目
補貼後票價：
180/280/380/500/620/780元
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*1.2米以下兒童謝絕入場
曲目單
穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基
M.Mussorgsky
圖畫展覽會
Pictures at an Exhibition
——中場休息——
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
A大調第十五號交響曲，作品141號
Symphony No.15 in A-Major, Op. 141
*曲目及順序以演出當日為準
俄羅斯 “人民藝術家” 榮譽獲得者，他作為卡拉揚國際指揮大獎、瓦茨拉夫·塔利赫大獎的獲得者，其 藝術造詣毋庸置疑 。
阿列克謝耶夫曾受邀執棒國內外眾多知名交響樂團，如薩格勒布愛樂樂團、莫斯科愛樂樂團、莫斯科大劇院管弦樂團、俄羅斯國家交響樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、鹿特丹愛樂樂團、德累斯頓愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、哥本哈根愛樂樂團、柏林交響樂團、巴爾的摩交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、BBC蘇格蘭交響樂團以及新日本愛樂樂團。2017年，被授予聖彼得堡政府獎，以表彰他在2016年出色的表現。
演出團體：聖彼得堡交響樂團
"
聖彼得堡交響&北德廣播愛樂
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兩場780元檔位同購 僅需1080元
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音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
哈爾德曼為鐘錶設計的屋形圖案，用雞腳撐起一間小屋，屋子的窗戶是鐘錶的字盤，鐘面的數字是斯拉夫字母，整個小屋用俄羅斯風格雕花裝飾。音樂沒有描寫小屋，而是小屋的女主人，俄羅斯童話中的老巫婆。這個身材高大，四肢枯瘦，頭髮蓬亂，鼻子長長的老巫婆，總是坐在石臼裡飛行，用掃帚掃去路上的痕跡。把人引入俄羅斯童話的魔幻世界。
樂曲中描繪老巫婆在樹林中飛馳的幻想景象，開頭七度下行短小有力的動機間歇出現，石臼開始動起來，再搖搖晃晃，上下疾馳，橫衝直撞，發出呼嘯聲響，和幹樹枝折斷的劈拍聲混在一起，充滿戲劇性。老巫婆的主題由三個小號和圓號奏出；樂曲急驟的結尾，把音樂直接帶入莊嚴的終曲。
10丨基輔大門
The Great Gate of Kiev
哈爾德曼為基輔大門繪製的設計圖，大門採用古俄羅斯風格的笨重格式，和富有民族色彩的各種裝飾，並在大門之上冠有斯拉夫式的盔形圓頂，城門同教堂毗連。
音樂表現古樸、雄偉的俄羅斯氣魄，包含三個互為對比的音樂形象，第一個城門主題，是一首莊嚴的頌歌，像巨人般宏偉和有氣魄，形象莊嚴，音樂上與“漫步”主題有一定聯繫，管樂器的合奏強調此一獨特氣質，是全曲的核心，也為整部作品總結。
第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中禱告的肅穆氣氛。單簧管和大管的四重奏展示出教徒虔誠地唱著簡樸、單純和表情莊嚴的歌調，這個歌調與第一巨人般的主題間隔呈現，更加強調城門的雄偉和壯麗。
第三個是基輔古城全民歡騰的音樂形象，“漫步”主題又在樂隊中出現，顯得特別昂揚、莊嚴;城門塔樓並傳來節日的鐘聲，鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式很重要的部份。樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，重現古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後由鐘聲帶入巨人般的城門主題，樂曲推上高潮，爆發出一片歡騰的壯麗景象，城門主題越來越輝煌，越來越氣勢磅礴地結束整部作品。
穆索爾斯基的《圖畫展覽會》在音樂語言和藝術形式上都有大膽的獨創性，不僅將視覺形象復活，而且抒發了作者真切的感情，從調性的角度來看，穆索爾斯基的曲子違規，但他的一些神來之筆給後來的很多專業作曲家以極大的啟發，受他影響最直接的就有法國的德彪西。在《圖畫展覽會》中，那些怪誕的聲音如今聽來依舊前衛，卻是穆索爾斯基全憑本能寫出的。
9月11日，親臨天津大劇院，指揮尼古拉·阿列克謝耶夫攜俄羅斯聖彼得堡交響樂團將與您一同“漫步”！
演出信息｜音樂會
指揮尼古拉·阿列克謝耶夫
與俄羅斯聖彼得堡交響樂團音樂會
演出時間： 9月11日 週三 19:30
演出地點： 天津大劇院 音樂廳
演出時長： 100分鐘（含一次中場休息）
指揮： 尼古拉·阿列克謝耶夫
Nikolay Alexeev
演出團體：
聖彼得堡交響樂團
St. Petersburg Symphony Orchestra
*天津市政府補貼高端演出項目
補貼後票價：
180/280/380/500/620/780元
*優惠套票詳見下文
*1.2米以下兒童謝絕入場
曲目單
穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基
M.Mussorgsky
圖畫展覽會
Pictures at an Exhibition
——中場休息——
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
A大調第十五號交響曲，作品141號
Symphony No.15 in A-Major, Op. 141
*曲目及順序以演出當日為準
俄羅斯 “人民藝術家” 榮譽獲得者，他作為卡拉揚國際指揮大獎、瓦茨拉夫·塔利赫大獎的獲得者，其 藝術造詣毋庸置疑 。
阿列克謝耶夫曾受邀執棒國內外眾多知名交響樂團，如薩格勒布愛樂樂團、莫斯科愛樂樂團、莫斯科大劇院管弦樂團、俄羅斯國家交響樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、鹿特丹愛樂樂團、德累斯頓愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、哥本哈根愛樂樂團、柏林交響樂團、巴爾的摩交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、BBC蘇格蘭交響樂團以及新日本愛樂樂團。2017年，被授予聖彼得堡政府獎，以表彰他在2016年出色的表現。
演出團體：聖彼得堡交響樂團
俄羅斯聖彼得堡交響樂團始建於1931年，樂團通過現場演奏以及與蘇聯最優秀的指揮家合作，積累了豐富的曲目並形成多樣的演出風格，是 最富盛名的頂級交響樂勁旅 之一。樂團榮獲“模範”稱號，活躍在各類著名音樂節的舞臺，並廣泛巡演。作為 俄羅斯富有盛名的交響樂團 ，樂團曾與眾多指揮家以及獨奏家合作。
桂冠交響系列|
北德廣播愛樂樂團是德國頂級的廣播交響樂團之一，以其多元化音樂風格下卓越的音樂品質而享有全世界最靈活樂團之一的美譽。北德廣播愛樂樂團是演奏巴洛克音樂一流的、獨特的交響樂團，也是現有的最好的跨界交響樂團之一。
演出信息｜音樂會
德國北德廣播愛樂樂團音樂會
"
聖彼得堡交響&北德廣播愛樂
限時優惠套票倒計時2天！
兩場780元檔位同購 僅需1080元
兩場620元檔位同購 僅需900元
*優惠政策詳見下文
音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
哈爾德曼為鐘錶設計的屋形圖案，用雞腳撐起一間小屋，屋子的窗戶是鐘錶的字盤，鐘面的數字是斯拉夫字母，整個小屋用俄羅斯風格雕花裝飾。音樂沒有描寫小屋，而是小屋的女主人，俄羅斯童話中的老巫婆。這個身材高大，四肢枯瘦，頭髮蓬亂，鼻子長長的老巫婆，總是坐在石臼裡飛行，用掃帚掃去路上的痕跡。把人引入俄羅斯童話的魔幻世界。
樂曲中描繪老巫婆在樹林中飛馳的幻想景象，開頭七度下行短小有力的動機間歇出現，石臼開始動起來，再搖搖晃晃，上下疾馳，橫衝直撞，發出呼嘯聲響，和幹樹枝折斷的劈拍聲混在一起，充滿戲劇性。老巫婆的主題由三個小號和圓號奏出；樂曲急驟的結尾，把音樂直接帶入莊嚴的終曲。
10丨基輔大門
The Great Gate of Kiev
哈爾德曼為基輔大門繪製的設計圖，大門採用古俄羅斯風格的笨重格式，和富有民族色彩的各種裝飾，並在大門之上冠有斯拉夫式的盔形圓頂，城門同教堂毗連。
音樂表現古樸、雄偉的俄羅斯氣魄，包含三個互為對比的音樂形象，第一個城門主題，是一首莊嚴的頌歌，像巨人般宏偉和有氣魄，形象莊嚴，音樂上與“漫步”主題有一定聯繫，管樂器的合奏強調此一獨特氣質，是全曲的核心，也為整部作品總結。
第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中禱告的肅穆氣氛。單簧管和大管的四重奏展示出教徒虔誠地唱著簡樸、單純和表情莊嚴的歌調，這個歌調與第一巨人般的主題間隔呈現，更加強調城門的雄偉和壯麗。
第三個是基輔古城全民歡騰的音樂形象，“漫步”主題又在樂隊中出現，顯得特別昂揚、莊嚴;城門塔樓並傳來節日的鐘聲，鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式很重要的部份。樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，重現古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後由鐘聲帶入巨人般的城門主題，樂曲推上高潮，爆發出一片歡騰的壯麗景象，城門主題越來越輝煌，越來越氣勢磅礴地結束整部作品。
穆索爾斯基的《圖畫展覽會》在音樂語言和藝術形式上都有大膽的獨創性，不僅將視覺形象復活，而且抒發了作者真切的感情，從調性的角度來看，穆索爾斯基的曲子違規，但他的一些神來之筆給後來的很多專業作曲家以極大的啟發，受他影響最直接的就有法國的德彪西。在《圖畫展覽會》中，那些怪誕的聲音如今聽來依舊前衛，卻是穆索爾斯基全憑本能寫出的。
9月11日，親臨天津大劇院，指揮尼古拉·阿列克謝耶夫攜俄羅斯聖彼得堡交響樂團將與您一同“漫步”！
演出信息｜音樂會
指揮尼古拉·阿列克謝耶夫
與俄羅斯聖彼得堡交響樂團音樂會
演出時間： 9月11日 週三 19:30
演出地點： 天津大劇院 音樂廳
演出時長： 100分鐘（含一次中場休息）
指揮： 尼古拉·阿列克謝耶夫
Nikolay Alexeev
演出團體：
聖彼得堡交響樂團
St. Petersburg Symphony Orchestra
*天津市政府補貼高端演出項目
補貼後票價：
180/280/380/500/620/780元
*優惠套票詳見下文
*1.2米以下兒童謝絕入場
曲目單
穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基
M.Mussorgsky
圖畫展覽會
Pictures at an Exhibition
——中場休息——
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
A大調第十五號交響曲，作品141號
Symphony No.15 in A-Major, Op. 141
*曲目及順序以演出當日為準
俄羅斯 “人民藝術家” 榮譽獲得者，他作為卡拉揚國際指揮大獎、瓦茨拉夫·塔利赫大獎的獲得者，其 藝術造詣毋庸置疑 。
阿列克謝耶夫曾受邀執棒國內外眾多知名交響樂團，如薩格勒布愛樂樂團、莫斯科愛樂樂團、莫斯科大劇院管弦樂團、俄羅斯國家交響樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、鹿特丹愛樂樂團、德累斯頓愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、哥本哈根愛樂樂團、柏林交響樂團、巴爾的摩交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、BBC蘇格蘭交響樂團以及新日本愛樂樂團。2017年，被授予聖彼得堡政府獎，以表彰他在2016年出色的表現。
演出團體：聖彼得堡交響樂團
俄羅斯聖彼得堡交響樂團始建於1931年，樂團通過現場演奏以及與蘇聯最優秀的指揮家合作，積累了豐富的曲目並形成多樣的演出風格，是 最富盛名的頂級交響樂勁旅 之一。樂團榮獲“模範”稱號，活躍在各類著名音樂節的舞臺，並廣泛巡演。作為 俄羅斯富有盛名的交響樂團 ，樂團曾與眾多指揮家以及獨奏家合作。
桂冠交響系列|
北德廣播愛樂樂團是德國頂級的廣播交響樂團之一，以其多元化音樂風格下卓越的音樂品質而享有全世界最靈活樂團之一的美譽。北德廣播愛樂樂團是演奏巴洛克音樂一流的、獨特的交響樂團，也是現有的最好的跨界交響樂團之一。
演出信息｜音樂會
德國北德廣播愛樂樂團音樂會
演出時間： 11月23日 週六 19:30
演出時長： 約105分鐘（含一次中場休息）
補貼後票價：
*優惠套票詳見下文
曲目單
路德維希·凡·貝多芬
Ludwig van Beethoven
費德里奧序曲
Fidelio:Overture
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
A大調單簧管協奏曲，K.622
Clarinet Concertoin A major K.622
單簧管獨奏：馬丁·弗洛斯特
Clarinet solo：Martin Frost
——中場休息——
路德維希·凡·貝多芬
F大調第六號交響曲“田園”
Symphony No. 6 in F major，Op. 68
指揮：安德魯·曼茲
"
聖彼得堡交響&北德廣播愛樂
限時優惠套票倒計時2天！
兩場780元檔位同購 僅需1080元
兩場620元檔位同購 僅需900元
*優惠政策詳見下文
音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
哈爾德曼為鐘錶設計的屋形圖案，用雞腳撐起一間小屋，屋子的窗戶是鐘錶的字盤，鐘面的數字是斯拉夫字母，整個小屋用俄羅斯風格雕花裝飾。音樂沒有描寫小屋，而是小屋的女主人，俄羅斯童話中的老巫婆。這個身材高大，四肢枯瘦，頭髮蓬亂，鼻子長長的老巫婆，總是坐在石臼裡飛行，用掃帚掃去路上的痕跡。把人引入俄羅斯童話的魔幻世界。
樂曲中描繪老巫婆在樹林中飛馳的幻想景象，開頭七度下行短小有力的動機間歇出現，石臼開始動起來，再搖搖晃晃，上下疾馳，橫衝直撞，發出呼嘯聲響，和幹樹枝折斷的劈拍聲混在一起，充滿戲劇性。老巫婆的主題由三個小號和圓號奏出；樂曲急驟的結尾，把音樂直接帶入莊嚴的終曲。
10丨基輔大門
The Great Gate of Kiev
哈爾德曼為基輔大門繪製的設計圖，大門採用古俄羅斯風格的笨重格式，和富有民族色彩的各種裝飾，並在大門之上冠有斯拉夫式的盔形圓頂，城門同教堂毗連。
音樂表現古樸、雄偉的俄羅斯氣魄，包含三個互為對比的音樂形象，第一個城門主題，是一首莊嚴的頌歌，像巨人般宏偉和有氣魄，形象莊嚴，音樂上與“漫步”主題有一定聯繫，管樂器的合奏強調此一獨特氣質，是全曲的核心，也為整部作品總結。
第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中禱告的肅穆氣氛。單簧管和大管的四重奏展示出教徒虔誠地唱著簡樸、單純和表情莊嚴的歌調，這個歌調與第一巨人般的主題間隔呈現，更加強調城門的雄偉和壯麗。
第三個是基輔古城全民歡騰的音樂形象，“漫步”主題又在樂隊中出現，顯得特別昂揚、莊嚴;城門塔樓並傳來節日的鐘聲，鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式很重要的部份。樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，重現古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後由鐘聲帶入巨人般的城門主題，樂曲推上高潮，爆發出一片歡騰的壯麗景象，城門主題越來越輝煌，越來越氣勢磅礴地結束整部作品。
穆索爾斯基的《圖畫展覽會》在音樂語言和藝術形式上都有大膽的獨創性，不僅將視覺形象復活，而且抒發了作者真切的感情，從調性的角度來看，穆索爾斯基的曲子違規，但他的一些神來之筆給後來的很多專業作曲家以極大的啟發，受他影響最直接的就有法國的德彪西。在《圖畫展覽會》中，那些怪誕的聲音如今聽來依舊前衛，卻是穆索爾斯基全憑本能寫出的。
9月11日，親臨天津大劇院，指揮尼古拉·阿列克謝耶夫攜俄羅斯聖彼得堡交響樂團將與您一同“漫步”！
演出信息｜音樂會
指揮尼古拉·阿列克謝耶夫
與俄羅斯聖彼得堡交響樂團音樂會
演出時間： 9月11日 週三 19:30
演出地點： 天津大劇院 音樂廳
演出時長： 100分鐘（含一次中場休息）
指揮： 尼古拉·阿列克謝耶夫
Nikolay Alexeev
演出團體：
聖彼得堡交響樂團
St. Petersburg Symphony Orchestra
*天津市政府補貼高端演出項目
補貼後票價：
180/280/380/500/620/780元
*優惠套票詳見下文
*1.2米以下兒童謝絕入場
曲目單
穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基
M.Mussorgsky
圖畫展覽會
Pictures at an Exhibition
——中場休息——
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
A大調第十五號交響曲，作品141號
Symphony No.15 in A-Major, Op. 141
*曲目及順序以演出當日為準
俄羅斯 “人民藝術家” 榮譽獲得者，他作為卡拉揚國際指揮大獎、瓦茨拉夫·塔利赫大獎的獲得者，其 藝術造詣毋庸置疑 。
阿列克謝耶夫曾受邀執棒國內外眾多知名交響樂團，如薩格勒布愛樂樂團、莫斯科愛樂樂團、莫斯科大劇院管弦樂團、俄羅斯國家交響樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、鹿特丹愛樂樂團、德累斯頓愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、哥本哈根愛樂樂團、柏林交響樂團、巴爾的摩交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、BBC蘇格蘭交響樂團以及新日本愛樂樂團。2017年，被授予聖彼得堡政府獎，以表彰他在2016年出色的表現。
演出團體：聖彼得堡交響樂團
俄羅斯聖彼得堡交響樂團始建於1931年，樂團通過現場演奏以及與蘇聯最優秀的指揮家合作，積累了豐富的曲目並形成多樣的演出風格，是 最富盛名的頂級交響樂勁旅 之一。樂團榮獲“模範”稱號，活躍在各類著名音樂節的舞臺，並廣泛巡演。作為 俄羅斯富有盛名的交響樂團 ，樂團曾與眾多指揮家以及獨奏家合作。
桂冠交響系列|
北德廣播愛樂樂團是德國頂級的廣播交響樂團之一，以其多元化音樂風格下卓越的音樂品質而享有全世界最靈活樂團之一的美譽。北德廣播愛樂樂團是演奏巴洛克音樂一流的、獨特的交響樂團，也是現有的最好的跨界交響樂團之一。
演出信息｜音樂會
德國北德廣播愛樂樂團音樂會
演出時間： 11月23日 週六 19:30
演出時長： 約105分鐘（含一次中場休息）
補貼後票價：
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曲目單
路德維希·凡·貝多芬
Ludwig van Beethoven
費德里奧序曲
Fidelio:Overture
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
A大調單簧管協奏曲，K.622
Clarinet Concertoin A major K.622
單簧管獨奏：馬丁·弗洛斯特
Clarinet solo：Martin Frost
——中場休息——
路德維希·凡·貝多芬
F大調第六號交響曲“田園”
Symphony No. 6 in F major，Op. 68
指揮：安德魯·曼茲
安德魯·曼茲作為他那一代中 最具激勵性和鼓舞性的指揮家 之一而廣為人知。對音樂作品博大精深的學術知識以及他罕見的調動樂隊裝臺的能力和自身充沛的精力，都使得他成為 當今最受讚譽的指揮大師 之一。
安德魯·曼茲也在全球諸多領先樂團中擔任客座指揮，包括萊比錫布商大廈管弦樂團，慕尼黑愛樂樂團，洛杉磯愛樂樂團等。他也是紐約莫扎特音樂節的駐節藝術家。
單簧管：馬丁·弗洛斯特
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音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
哈爾德曼為鐘錶設計的屋形圖案，用雞腳撐起一間小屋，屋子的窗戶是鐘錶的字盤，鐘面的數字是斯拉夫字母，整個小屋用俄羅斯風格雕花裝飾。音樂沒有描寫小屋，而是小屋的女主人，俄羅斯童話中的老巫婆。這個身材高大，四肢枯瘦，頭髮蓬亂，鼻子長長的老巫婆，總是坐在石臼裡飛行，用掃帚掃去路上的痕跡。把人引入俄羅斯童話的魔幻世界。
樂曲中描繪老巫婆在樹林中飛馳的幻想景象，開頭七度下行短小有力的動機間歇出現，石臼開始動起來，再搖搖晃晃，上下疾馳，橫衝直撞，發出呼嘯聲響，和幹樹枝折斷的劈拍聲混在一起，充滿戲劇性。老巫婆的主題由三個小號和圓號奏出；樂曲急驟的結尾，把音樂直接帶入莊嚴的終曲。
10丨基輔大門
The Great Gate of Kiev
哈爾德曼為基輔大門繪製的設計圖，大門採用古俄羅斯風格的笨重格式，和富有民族色彩的各種裝飾，並在大門之上冠有斯拉夫式的盔形圓頂，城門同教堂毗連。
音樂表現古樸、雄偉的俄羅斯氣魄，包含三個互為對比的音樂形象，第一個城門主題，是一首莊嚴的頌歌，像巨人般宏偉和有氣魄，形象莊嚴，音樂上與“漫步”主題有一定聯繫，管樂器的合奏強調此一獨特氣質，是全曲的核心，也為整部作品總結。
第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中禱告的肅穆氣氛。單簧管和大管的四重奏展示出教徒虔誠地唱著簡樸、單純和表情莊嚴的歌調，這個歌調與第一巨人般的主題間隔呈現，更加強調城門的雄偉和壯麗。
第三個是基輔古城全民歡騰的音樂形象，“漫步”主題又在樂隊中出現，顯得特別昂揚、莊嚴;城門塔樓並傳來節日的鐘聲，鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式很重要的部份。樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，重現古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後由鐘聲帶入巨人般的城門主題，樂曲推上高潮，爆發出一片歡騰的壯麗景象，城門主題越來越輝煌，越來越氣勢磅礴地結束整部作品。
穆索爾斯基的《圖畫展覽會》在音樂語言和藝術形式上都有大膽的獨創性，不僅將視覺形象復活，而且抒發了作者真切的感情，從調性的角度來看，穆索爾斯基的曲子違規，但他的一些神來之筆給後來的很多專業作曲家以極大的啟發，受他影響最直接的就有法國的德彪西。在《圖畫展覽會》中，那些怪誕的聲音如今聽來依舊前衛，卻是穆索爾斯基全憑本能寫出的。
9月11日，親臨天津大劇院，指揮尼古拉·阿列克謝耶夫攜俄羅斯聖彼得堡交響樂團將與您一同“漫步”！
演出信息｜音樂會
指揮尼古拉·阿列克謝耶夫
與俄羅斯聖彼得堡交響樂團音樂會
演出時間： 9月11日 週三 19:30
演出地點： 天津大劇院 音樂廳
演出時長： 100分鐘（含一次中場休息）
指揮： 尼古拉·阿列克謝耶夫
Nikolay Alexeev
演出團體：
聖彼得堡交響樂團
St. Petersburg Symphony Orchestra
*天津市政府補貼高端演出項目
補貼後票價：
180/280/380/500/620/780元
*優惠套票詳見下文
*1.2米以下兒童謝絕入場
曲目單
穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基
M.Mussorgsky
圖畫展覽會
Pictures at an Exhibition
——中場休息——
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
A大調第十五號交響曲，作品141號
Symphony No.15 in A-Major, Op. 141
*曲目及順序以演出當日為準
俄羅斯 “人民藝術家” 榮譽獲得者，他作為卡拉揚國際指揮大獎、瓦茨拉夫·塔利赫大獎的獲得者，其 藝術造詣毋庸置疑 。
阿列克謝耶夫曾受邀執棒國內外眾多知名交響樂團，如薩格勒布愛樂樂團、莫斯科愛樂樂團、莫斯科大劇院管弦樂團、俄羅斯國家交響樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、鹿特丹愛樂樂團、德累斯頓愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、哥本哈根愛樂樂團、柏林交響樂團、巴爾的摩交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、BBC蘇格蘭交響樂團以及新日本愛樂樂團。2017年，被授予聖彼得堡政府獎，以表彰他在2016年出色的表現。
演出團體：聖彼得堡交響樂團
俄羅斯聖彼得堡交響樂團始建於1931年，樂團通過現場演奏以及與蘇聯最優秀的指揮家合作，積累了豐富的曲目並形成多樣的演出風格，是 最富盛名的頂級交響樂勁旅 之一。樂團榮獲“模範”稱號，活躍在各類著名音樂節的舞臺，並廣泛巡演。作為 俄羅斯富有盛名的交響樂團 ，樂團曾與眾多指揮家以及獨奏家合作。
桂冠交響系列|
北德廣播愛樂樂團是德國頂級的廣播交響樂團之一，以其多元化音樂風格下卓越的音樂品質而享有全世界最靈活樂團之一的美譽。北德廣播愛樂樂團是演奏巴洛克音樂一流的、獨特的交響樂團，也是現有的最好的跨界交響樂團之一。
演出信息｜音樂會
德國北德廣播愛樂樂團音樂會
演出時間： 11月23日 週六 19:30
演出時長： 約105分鐘（含一次中場休息）
補貼後票價：
*優惠套票詳見下文
曲目單
路德維希·凡·貝多芬
Ludwig van Beethoven
費德里奧序曲
Fidelio:Overture
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
A大調單簧管協奏曲，K.622
Clarinet Concertoin A major K.622
單簧管獨奏：馬丁·弗洛斯特
Clarinet solo：Martin Frost
——中場休息——
路德維希·凡·貝多芬
F大調第六號交響曲“田園”
Symphony No. 6 in F major，Op. 68
指揮：安德魯·曼茲
安德魯·曼茲作為他那一代中 最具激勵性和鼓舞性的指揮家 之一而廣為人知。對音樂作品博大精深的學術知識以及他罕見的調動樂隊裝臺的能力和自身充沛的精力，都使得他成為 當今最受讚譽的指揮大師 之一。
安德魯·曼茲也在全球諸多領先樂團中擔任客座指揮，包括萊比錫布商大廈管弦樂團，慕尼黑愛樂樂團，洛杉磯愛樂樂團等。他也是紐約莫扎特音樂節的駐節藝術家。
單簧管：馬丁·弗洛斯特
他是世界公認的 當今最頂級的木管樂器演奏家 之一，常年作為獨奏家同世界最頂級的樂團合作。作為單簧管這門樂器“代言人”級別的演奏家，馬丁·弗洛斯特贏得過包括德國回聲古典音樂大獎、國際古典音樂大獎（ICM Award）、BBC音樂雜誌大獎在內的多項大獎。他的 足跡遍佈世界各大音樂節與重要的音樂廳 ，包括倫敦逍遙音樂節、瑞士維爾比耶音樂節、薩爾茨堡音樂節以及紐約卡內基音樂廳、柏林音樂廳、倫敦威格莫音樂廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳、洛杉磯沃特·迪士尼音樂廳、羅馬聖切契利亞音樂廳以及維也納金色大廳。
德國北德廣播愛樂樂團
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聖彼得堡交響&北德廣播愛樂
限時優惠套票倒計時2天！
兩場780元檔位同購 僅需1080元
兩場620元檔位同購 僅需900元
*優惠政策詳見下文
音樂作品，我們通常會用“好聽”形容，而當我們欣賞畫作時，才會用“好看”一詞。有這樣一部偉大的作品，它同時兼具了“好看”和“好聽”兩種屬性。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。
它，就是19世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、“強力集團”成員穆索爾斯基的作品——《圖畫展覽會》。
《圖畫展覽會》的原曲為鋼琴組曲，不少後代音樂家將它改成過管絃樂版，而其中，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。
穆索爾斯基
與維克托·哈爾德曼
穆索爾斯基與畫家、建築家維克托·哈爾德曼是多年的好友，哈爾德曼從國外深造回來後，由於生活的窘迫和折磨，在39歲時突然不幸離世，穆索爾斯基對此極度悲痛。在不久之後，他和斯塔索夫主持籌辦了哈爾德曼美術作品的紀念畫展，其中包括速寫作品、水彩作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，創作出紀念故友的《圖畫展覽會》。
穆索爾斯基《圖畫展覽會》卡拉揚 指揮
《圖畫展覽會》每一段樂曲都描繪了一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做 “漫步”的主題 貫串和統一起來。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。
畫作的形象與奇妙的聯想
伴隨著樂聲，彷彿我們也身臨其境
01丨侏儒
Gnomus
一幅木製兒童玩具的素描，是一個瘸腳侏儒的胡桃夾子。音樂沒有單純去描寫它的外表，而是賦予人的性格，刻畫這個畸形小人物的內心世界，使人聯想起侏儒因痛苦而扭曲的臉和醜陋的形象。不對稱的跳躍的和絃，描繪了侏儒跛腳的踉蹌步履，以沉重的低音和怪誕、壓抑的和絃，刻畫生來受屈辱的不幸者的內心痛苦。
02丨古堡
The Old Castle
一箇中世紀古城堡，遊吟詩人夜裡吟唱純樸動人而感傷的歌曲，這段歌曲以中音薩克管一長段高貴、浪漫的獨奏表達，是當年薩克管在交響樂中使用的罕有突出例子。這個主題的抒情樂句，繼後由大管和加上弱音器的絃樂組奏出，使這首悲歌風味的田園詩描繪出平靜沉思的抒情畫面，把這座被人遺棄的古堡的荒蕪、空寂氣氛渲染出來。
03丨杜伊勒裡宮的花園
The Tuileries Gardens
描繪法國杜伊勒裡王宮御花園中游戲的孩子們和他們的保姆。明朗、純淨、活潑的音樂勾畫出陽光明媚，孩子們在快樂地嬉戲，不時發出爭吵叫喊，任性調皮的生活風俗性畫面。整段樂曲以木管樂器音色主導，當中一段由小提琴奏出。
04丨牛車
Bydlo
這是另一幅風俗畫面，一幅木輪波蘭牛車圖。這首樂曲力度變化很大，從極弱的音響開始，像負重的牛車從遠慢慢走來，音樂到達高潮時猶如牛車已走到眼前，可以聽到小鼓模仿牛車走動時的吱吱聲。樂隊中低音聲部緩慢而沉重的和絃，表現沉重的牛車不勝負荷地艱難行進，大號奏出一首牛車伕之歌，悲慼的音調錶達農民的悲痛感受。這首如歌般的樂韻餘音，又在加上弱音器的圓號和低音單簧管上出現，最後慢慢消逝。
05丨雛鳥的舞蹈
Ballet of the Chickens in their Shells
圖上畫了一隻卵殼中的金絲雀雛，這是哈爾德曼為舞劇《軟氈帽》(Trilby)所做的舞臺設計圖。這首小詼諧曲像是一首“古典芭蕾舞”音樂，將優美和童真直接融合在一起，雀雛在啁啾、跳躍，在啄自己的外殼，用小小的腳尖跳著芭蕾舞。畫中鳥在音樂中完全活起來，整個樂曲具有幽默性和舞蹈色彩，從小雀雛身上可以隨時感受到兒童天真爛漫的性格。整段樂曲在高音區進行，強調錶現尖聲尖氣的音響，當中一段運用了小提琴的明亮顫音，添加一種幽默色彩。
06丨兩個猶太人
Samuel Goldenbery and Schmuyle
哈爾德曼在1868年旅行時。為塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和什繆耶爾(Schmule)兩人畫下兩幅互不相干的肖像畫。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、不斷抱怨，兩人在這首樂曲中聚在一起，相互交談。樂曲藉著這兩個人物的不同性格特點，透過心理的刻畫，反映出社會上的貧富現象。
07丨裡莫日的集市
The Market-place at Limages
原畫描繪法國南部陽光明媚的裡莫日(Limoges)市場上喧鬧的婦女。樂曲從圓號歡樂的基本主題開始，再由絃樂組快速接奏。木管樂器不時插入，情緒更加活躍，小號的喜劇性穿插也很有效果，樂曲不用低音樂器，在高音區進行，模仿婦女的高音音色，惟妙惟肖地活現了市場上長舌婦女絮絮不休的喧鬧，和煩躁的生活場面；聲浪時而高漲，時而減弱，起伏變化，喧鬧的氣氛，持續增漲，臨近結束時，那群婦女由閒談轉變為爭吵、叫喊，情緒發展到最高潮。結尾處，喧囂聲嘎然停止，然後以一個上行半音樂句，突然轉入截然不同氣氛的下一段樂曲。
08丨墓穴
The Catacombs
在這幅水彩畫中，描繪自己在嚮導帶引，在暗淡的燈光下參觀巴黎地下墓穴的情景。這墓穴是殉教神父安葬之地，據說也是舉行早期基督教神祕儀式的場所。這段樂曲被劃分為前後兩小段，第一段由一系列緩慢、低沉、陰暗、不穩定的和絃組成，表現墓穴中的陰森氣氛和作曲家因亡友引起的陰鬱心情，畫中墓穴使他聯想到已死的亡友。第二段標題是“用冥府的語言同死者談話”，作曲家在原稿上寫道：亡友加特曼的靈魂領我到骷髏面前，向骷髏們呼喚，於是骷髏寂靜地發出了光輝。整段音樂籠罩著沉寂、茫然、憂鬱的情緒和氣氛，是套樂曲中最嚴肅、悲哀的音樂。
09丨雞腳上的小屋
The Hut on Fowl‘s Legs
哈爾德曼為鐘錶設計的屋形圖案，用雞腳撐起一間小屋，屋子的窗戶是鐘錶的字盤，鐘面的數字是斯拉夫字母，整個小屋用俄羅斯風格雕花裝飾。音樂沒有描寫小屋，而是小屋的女主人，俄羅斯童話中的老巫婆。這個身材高大，四肢枯瘦，頭髮蓬亂，鼻子長長的老巫婆，總是坐在石臼裡飛行，用掃帚掃去路上的痕跡。把人引入俄羅斯童話的魔幻世界。
樂曲中描繪老巫婆在樹林中飛馳的幻想景象，開頭七度下行短小有力的動機間歇出現，石臼開始動起來，再搖搖晃晃，上下疾馳，橫衝直撞，發出呼嘯聲響，和幹樹枝折斷的劈拍聲混在一起，充滿戲劇性。老巫婆的主題由三個小號和圓號奏出；樂曲急驟的結尾，把音樂直接帶入莊嚴的終曲。
10丨基輔大門
The Great Gate of Kiev
哈爾德曼為基輔大門繪製的設計圖，大門採用古俄羅斯風格的笨重格式，和富有民族色彩的各種裝飾，並在大門之上冠有斯拉夫式的盔形圓頂，城門同教堂毗連。
音樂表現古樸、雄偉的俄羅斯氣魄，包含三個互為對比的音樂形象，第一個城門主題，是一首莊嚴的頌歌，像巨人般宏偉和有氣魄，形象莊嚴，音樂上與“漫步”主題有一定聯繫，管樂器的合奏強調此一獨特氣質，是全曲的核心，也為整部作品總結。
第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中禱告的肅穆氣氛。單簧管和大管的四重奏展示出教徒虔誠地唱著簡樸、單純和表情莊嚴的歌調，這個歌調與第一巨人般的主題間隔呈現，更加強調城門的雄偉和壯麗。
第三個是基輔古城全民歡騰的音樂形象，“漫步”主題又在樂隊中出現，顯得特別昂揚、莊嚴;城門塔樓並傳來節日的鐘聲，鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式很重要的部份。樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，重現古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後由鐘聲帶入巨人般的城門主題，樂曲推上高潮，爆發出一片歡騰的壯麗景象，城門主題越來越輝煌，越來越氣勢磅礴地結束整部作品。
穆索爾斯基的《圖畫展覽會》在音樂語言和藝術形式上都有大膽的獨創性，不僅將視覺形象復活，而且抒發了作者真切的感情，從調性的角度來看，穆索爾斯基的曲子違規，但他的一些神來之筆給後來的很多專業作曲家以極大的啟發，受他影響最直接的就有法國的德彪西。在《圖畫展覽會》中，那些怪誕的聲音如今聽來依舊前衛，卻是穆索爾斯基全憑本能寫出的。
9月11日，親臨天津大劇院，指揮尼古拉·阿列克謝耶夫攜俄羅斯聖彼得堡交響樂團將與您一同“漫步”！
演出信息｜音樂會
指揮尼古拉·阿列克謝耶夫
與俄羅斯聖彼得堡交響樂團音樂會
演出時間： 9月11日 週三 19:30
演出地點： 天津大劇院 音樂廳
演出時長： 100分鐘（含一次中場休息）
指揮： 尼古拉·阿列克謝耶夫
Nikolay Alexeev
演出團體：
聖彼得堡交響樂團
St. Petersburg Symphony Orchestra
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補貼後票價：
180/280/380/500/620/780元
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*1.2米以下兒童謝絕入場
曲目單
穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基
M.Mussorgsky
圖畫展覽會
Pictures at an Exhibition
——中場休息——
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
A大調第十五號交響曲，作品141號
Symphony No.15 in A-Major, Op. 141
*曲目及順序以演出當日為準
俄羅斯 “人民藝術家” 榮譽獲得者，他作為卡拉揚國際指揮大獎、瓦茨拉夫·塔利赫大獎的獲得者，其 藝術造詣毋庸置疑 。
阿列克謝耶夫曾受邀執棒國內外眾多知名交響樂團，如薩格勒布愛樂樂團、莫斯科愛樂樂團、莫斯科大劇院管弦樂團、俄羅斯國家交響樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、鹿特丹愛樂樂團、德累斯頓愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、哥本哈根愛樂樂團、柏林交響樂團、巴爾的摩交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、BBC蘇格蘭交響樂團以及新日本愛樂樂團。2017年，被授予聖彼得堡政府獎，以表彰他在2016年出色的表現。
演出團體：聖彼得堡交響樂團
俄羅斯聖彼得堡交響樂團始建於1931年，樂團通過現場演奏以及與蘇聯最優秀的指揮家合作，積累了豐富的曲目並形成多樣的演出風格，是 最富盛名的頂級交響樂勁旅 之一。樂團榮獲“模範”稱號，活躍在各類著名音樂節的舞臺，並廣泛巡演。作為 俄羅斯富有盛名的交響樂團 ，樂團曾與眾多指揮家以及獨奏家合作。
桂冠交響系列|
北德廣播愛樂樂團是德國頂級的廣播交響樂團之一，以其多元化音樂風格下卓越的音樂品質而享有全世界最靈活樂團之一的美譽。北德廣播愛樂樂團是演奏巴洛克音樂一流的、獨特的交響樂團，也是現有的最好的跨界交響樂團之一。
演出信息｜音樂會
德國北德廣播愛樂樂團音樂會
演出時間： 11月23日 週六 19:30
演出時長： 約105分鐘（含一次中場休息）
補貼後票價：
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曲目單
路德維希·凡·貝多芬
Ludwig van Beethoven
費德里奧序曲
Fidelio:Overture
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
A大調單簧管協奏曲，K.622
Clarinet Concertoin A major K.622
單簧管獨奏：馬丁·弗洛斯特
Clarinet solo：Martin Frost
——中場休息——
路德維希·凡·貝多芬
F大調第六號交響曲“田園”
Symphony No. 6 in F major，Op. 68
指揮：安德魯·曼茲
安德魯·曼茲作為他那一代中 最具激勵性和鼓舞性的指揮家 之一而廣為人知。對音樂作品博大精深的學術知識以及他罕見的調動樂隊裝臺的能力和自身充沛的精力，都使得他成為 當今最受讚譽的指揮大師 之一。
安德魯·曼茲也在全球諸多領先樂團中擔任客座指揮，包括萊比錫布商大廈管弦樂團，慕尼黑愛樂樂團，洛杉磯愛樂樂團等。他也是紐約莫扎特音樂節的駐節藝術家。
單簧管：馬丁·弗洛斯特
他是世界公認的 當今最頂級的木管樂器演奏家 之一，常年作為獨奏家同世界最頂級的樂團合作。作為單簧管這門樂器“代言人”級別的演奏家，馬丁·弗洛斯特贏得過包括德國回聲古典音樂大獎、國際古典音樂大獎（ICM Award）、BBC音樂雜誌大獎在內的多項大獎。他的 足跡遍佈世界各大音樂節與重要的音樂廳 ，包括倫敦逍遙音樂節、瑞士維爾比耶音樂節、薩爾茨堡音樂節以及紐約卡內基音樂廳、柏林音樂廳、倫敦威格莫音樂廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳、洛杉磯沃特·迪士尼音樂廳、羅馬聖切契利亞音樂廳以及維也納金色大廳。
德國北德廣播愛樂樂團
與北德廣播愛樂樂團合作過的著名藝術家的名單也像樂團本身一樣多元化，從著名的藝術明星如小提琴家索菲婭·穆特、鋼琴家埃萊娜·格里莫、小提琴家希拉里·哈恩、假聲男高音菲利普·雅奧斯基、鋼琴家魯道夫·布赫賓德等，到如雷貫耳的指揮如古斯塔夫·杜達梅爾、安德烈·尼爾森斯、克利斯欽·賈維及科尼利厄斯·梅斯特等，再到爵士樂的傳奇人物如艾爾·賈諾及切特·貝克等都和北德廣播愛樂樂團有過合作。
桂冠交響套票優惠
雙場套票優惠政策
A檔 套票價格
聖彼得堡交響+北德廣播愛樂
780元+780元
優惠套票僅需1080元
※
B檔 套票價格
620元+620元
優惠套票僅需900元
活動細則：
套票預售時間： 7月6日10:00至7月13日18:00
套票預售規則：
1.購買《桂冠交響系列套票—聖彼得堡交響&北德廣播愛樂套票》的觀眾，需在套票場次中選擇座位，所選座位即為兩場演出的實際座位，兩場演出座位一致，不需在兩場演出中再次選座。
2.本活動為預售套票，僅支持線上購買，預售期結束後可至售票處進行取票。
3.本活動每人限購2套套票， 限量150套，售完即止 。
溫馨提示：
*本活動不與其他優惠活動及會員折扣同享；
*套票結束後，即從7月14日起，兩場演出恢復全場次各價位正常售票及相應的會員折扣；
*本活動最終解釋權歸天津大劇院所有。
※
7月14日 週日 10:00
俄羅斯聖彼得堡交響樂團預售
早鳥優惠時間
7月14日10:00至7月31日24:00
早鳥優惠票檔
620/780元
早鳥優惠折扣
藝尊 7.5折， 藝享 8折
其他票檔享受會員常規折扣
*早鳥活動結束後，會員恢復常規折扣
※
7月14日 週日 11:00
德國北德廣播愛樂樂團音樂會預售
第一階段早鳥優惠時間
7月14日11:00至7月31日24:00
早鳥優惠票檔
620/780元
早鳥優惠折扣
第二階段早鳥優惠時間
8月1日00:00至8月15日24:00
早鳥優惠票檔
620/780元
早鳥優惠折扣
藝尊 8折 ，藝享 8.5折
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"北京時間8月12日，法甲首輪比賽開打，巴黎聖日耳曼在主場迎戰尼姆隊，這場比賽內馬爾並沒有進入比賽的大名單，萊昂納多表示此前確認內馬爾的談判在進行中，而圖赫爾則表示內馬爾並沒有完全的恢復，不會出戰首場比賽，種種跡象表明，內馬爾很快就要離開。巴黎球迷對內馬爾非常的不滿，他...
'強調不比吃穿比學習，娃會自卑？！父母的苦心該如何正確表達？'
"很多家長都對孩子說過這樣的話： “不要和別人比吃比穿，要比就比學習！”……說這些話的父母，對孩子教育的初心是好的。這也暗示著父母的三種心態：父母自身自卑，所以不希望孩子將來同樣自卑父母坦然的承認自己條件不如別人，並想通過對孩子這樣的教導來激勵孩子努力擺脫這樣的情形，避免他...
'當我們沒有了吻和性的衝動時，該如何表達對伴侶的愛？'
"不知什麼時代，低慾望成了我們生活中無力反抗的標籤。不買東西，不出門，不化妝，影響了國家GDP的增長。不親吻，不約會，不滾床單，甚至不結婚，不生孩子，影響了國家的勞動力供給。我們一遍遍被告知，要多親吻，多滾床單，更多地去表達愛，才會有愛。無性婚姻很可怕，不親吻很危險。愛的激...
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