#我，無條件寫作#感動你我的音樂片段

6月16日，父親節，一場猶如天籟的演唱會迴盪在中信書店的每個角落，這種特殊的音樂形式不借助任何樂器伴奏，通過幾個聲部的配合，竟然飄散出曲調悠揚、婉轉低迴的音符，這可能就是音樂的魅力吧，不禁讓我想到近期熱播的《樂隊的夏天》，其中一位評委就是《生如夏花》的編曲、製作張亞東。

歌手朴樹與張亞東身體內都有股執拗的力量，他們對音樂的熱愛與泰戈爾對生命的看法如出一轍：“生若夏花般絢爛、死若秋葉般靜美”，泰戈爾為我們揭開了生活的真諦，這是一種豁達平靜的價值觀，而踐行者正是朴樹們，沒有對物質過多的追求，只在“缺錢”的時候參加綜藝節目達到餬口的目的，或給高曉鬆發送兩個字“還錢”，而他的工作室則保持了很高的音樂品味和規格，他對於音樂的追求體現在每個音符不容有失的極致要求上，這種狠只對自己，而把寬容留給他人。

正像《生如夏花》所表達的那樣，“痴迷流連人間，我為她而狂野”，我想這個‘’她”不僅僅指愛人，還指音樂，而“劃過天邊的剎那火焰”更容易想到“我就是我，是顏色不一樣的煙火”中的張國榮，在獨孤的沙漠裡赤裸裸盛放的張國榮做人坦蕩、做事認真，用對藝術近似刻薄的追求換來如煙火般絢爛的瞬間。對於80後而言，他們都是人生中的燈塔和標杆，不管朴樹的《生於夏花》還是張國榮的《沉默是金》，都在人生迷茫、困苦的階段給人們以指引，在某種意義上，音樂是人生的伴侶，陪伴走過春夏秋冬，酷暑嚴寒，得意時它可以“春風不解風情，吹動少年的心”，失意時也能“來日縱使千千闋歌，飄於遠方我路上”。

有時候音樂又不侷限於人聲，在《海洋天堂》裡，海豚的叫聲成為緩解孤獨症患者大福的靈丹妙藥，李連杰飾演的父親王心誠身患肝癌，唯一牽掛的只有眼神遊離、話語遲緩、記憶缺失的大福，父親可以陪兒子一時，卻終究陪不了一世，而能夠做到的只有海豚嘹亮空遠的聲音，這種聲音如同阿卡貝拉一樣悠遠動聽，音樂成為跨越物種、時間的載體。

還有一種聲音來自於大自然，嗚呼凌冽的風聲、滴答淅瀝的雨聲、春筍冒出突然啪的聲音。。。。。。每一種聲音都可以構成動聽的音符，滋潤婦孺青年的心田，撫平傷感憂愁的思緒。

1952年的《雨中曲》也是如此，電影從默片時代進入有聲時代，音樂片融入了舞蹈的元素，起源於十九世紀末的爵士音樂成為美國音樂劇的主流，再配以節奏明朗的踢踏舞步，足以讓人神魂顛倒，而最值得稱頌的就是影片中那段雨中優美的音樂舞蹈，當噼裡啪啦的雨點敲擊著傘面、地面，猶如跳動的精靈把歡樂播撒人間，也促成了舞王吉恩·凱利和凱西的美好姻緣，音樂成為拉近心靈的推手。

有時候，最真摯的聲音來自於兒童，他們純真爛漫，無所憂愁，正如溫馨優美的音樂。在1965年的《音樂之聲》中，戰爭並不能阻擋人們對和平的熱愛。奧地利美麗的阿爾卑斯山坡上有一群活動可愛的孩子，陽光明媚的日子裡他們在清澈的湖泊邊放聲高歌，“Doe — a deer, a female deer,Ray — a drop of golden sun,Me — a name I call myself。。。。。。”

修女瑪利亞溫婉動人，飽含著對生活的激情和對孩子們刻板教育的厭惡。歌唱者要想打動別人，首先就要擁抱生活、熱愛生活，只有先打動自己，才能征服別人，唱歌始自喉嚨，歌唱源於心靈。

人與人的相處也是如此，瑪利亞與孩子們從誤解開始，孩子們會在她口袋裡放癩蛤蟆，說她衣服難看，長得醜，沒品味，可路遙知馬力日久見人心，幽默快樂的瑪利亞一次次用勇敢、執著幫孩子們建立信心，消除隔膜，也誕生了無數耳熟能詳的歌曲：簡單愉快的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、歡樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見！”、“16歲來臨”，每一首歌曲都可以單曲循環，百聽不厭，音樂帶給孩子們的不僅是快樂，還有熱愛生活的態度和頑強拼搏的勇氣。

有些音樂家是註定孤獨的，1998年的《海上鋼琴師》就講述了這樣一位鋼琴家，棄嬰1900沒有見過親生父母，輪船弗吉尼亞號就是他的家，天資聰慧的1900渴望愛與讚賞，可是一望無際的大海讓他絕望，他把對生活的嚮往寄託在鋼琴上，“鬥琴”成為他才華展示的舞臺，然而文無第一、武無第二，在牛X的肖邦也彈不出他的憂傷，音樂陪伴他見證了美好的愛情，留下動人的旋律，而他卻因走不出內心的孤島，最終和弗吉尼亞號一同葬身大海。

曾幾何時，搖滾樂風靡一時、風頭無兩，在《海盜電臺》中，一群獨立自主、桀驁不馴的音樂人在20世紀60年代的英國出現，他們以音樂為旗幟，態度鮮明地向英國政府發出了抗議，他們深受戰爭影響，愛好和平，追求精神自由，音樂成為無數知識分子情感宣洩的出口，搖滾成為了他們的信仰，這種激情四射、顛覆時尚的元素也深深地影響著80年代的北京。

越來越多人通過音樂表達自己對生命、生活的態度，法國作家薩岡曾說過“漂泊的人生都夢想著平靜、童年、杜鵑花，正如所有平靜的人生都幻想伏特加、樂隊和醉生夢死。”人生的不同階段可能愛上不同形式的音樂，可誰又能說我們離得開它呢？

到上世紀90年代，以高曉鬆《同桌的你》為代表的校園民謠開始流行，而美國則從60年代起就長盛不衰，《醉鄉民謠》裡的民謠歌手戴維斯可以代表很多音樂人目前的困境：生活困頓、沒有穩定的收入和居所，甚至還要遭受家人的不解和怨恨，就像《Five Hundred Miles》裡唱的“Lord I'm five hundred miles（上帝，我已足足遠離家門五百里），Not a shirt on my back（我如今無衣履在身），Not a penny to my name（我更是身無分文）”。然而他們沒有放棄，這正是音樂帶給他們的力量。還有一群人，他們發自內心地熱愛音樂，就像清華大學SEmotion樂團一樣，放聲歌唱，歌唱人生，喜愛音樂的人相信運氣也不會太差。

音樂有時候代表了一切，有時候又什麼也代表不了，它可以撫平你內心的傷痛，卻無法成為安身立命的根本；它可以伴隨你度過慵懶的午後，卻無法改變周圍的環境、別人的心境。它可以讓你擁有整個世界，可人生之路仍要由你來掌控。

音樂之聲永無止境，它是一種態度，一種生活方式，也是一種精神。生命不息，音樂不止，希望所有的朋友們在人生的五線譜中都能書寫出最華美的樂章。