從希拉里手裡領大獎的音樂家扎克爾候賽因：世界在改變，我沒有變

被認為是20世紀最偉大的塔不拉鼓手的扎克爾·候賽因的第一張專輯Planet Drum是格萊美獎項裡“世界音樂類別”中第一張獲獎的作品。去年他與來自全世界的打擊樂演奏家合作“全球化的鼓”，這次巡演的專輯獲得了2009年的格萊美獎。

1952年，扎克爾·候賽因出生於孟買，他的父親Alla Rakha Khan是塔布拉鼓大師。在印度音樂中，西塔琴、彈不拉琴和塔布拉鼓是最重要的三種樂器。塔布拉鼓由兩個單面鼓組成，一個上小下大，發音高；一個上大下小，發音低，表演者用指和掌在塔布拉鼓上，敲出複雜的節奏。

20世紀最偉大的塔不拉鼓手扎克爾·候賽因

更早的時候，扎克爾·候賽因在1988年的時候，被印度政府授予Padma Shri獎，是有史以來打擊樂手被授予該獎最年輕的人。1990年，他被授予Indo-American獎，以表彰他在印美兩國文化方面所作的卓越貢獻。

1999年，他從希拉里的手裡領取了當年的“民族基金”，這一獎項是專門頒給傳統藝術領域裡最負聲望者的。

本文為塔布拉鼓大師扎可爾-侯賽因專訪之四。

印度的傳統音樂有堅實的群眾基礎，聽眾裡包括男女老少，音樂家備受尊敬，被認為是聖人。扎克爾•候賽因對中國的傳統音樂非常好奇，在接受我採訪時，他說“我很遺憾聽到中國傳統音樂的情況不太好，這意味著中國和其他許多民族一樣正在丟失自己的身份。在印度，我們找到了在古老和現代之間一種完美的平衡。我祈禱中國也能這樣。

美國是全世界矚目的一個地方，以前人們都在看著美國人在做什麼，而現在美國人都在看著中國人在做什麼、日本人在做什麼、印度人在做什麼，情況改變了，非常劇烈的改變。

你看，中國的導演現在也開始在執導好萊塢影片，中國演員也有很多面孔出現在好萊塢。這是一件好事，我不認為有任何一個國家有權力去指示其他國家，什麼事情該做什麼事情不該做。

放在40年前，美國人可能會覺得印度音樂很有異國情調，因為那時這對他們來說很新鮮，可能出於異國情調而感興趣。當時好萊塢有很多關於印度的電影，《森林王子》等等，配樂都是印度音樂。但到了上世紀九十年代後，人們開始越來越多瞭解了印度音樂，它不是異國情調了，而是智慧。他們更加融入這種文化傳統了，更加理解這種文化了。

我是個優秀的印度鼓手，如果我去努力成為一個西方鼓手的話，是沒有好處的。我只是美國五千個鼓手中的一個，如果我想成為一個歌唱家，單單在加利福尼亞州就有上千個，我根本不會有任何獨特之處。所以我必須用我的本領，用印度的方式來演奏我的樂器，同時也能夠融入到他們的作品中去。

我在寶萊塢的經歷能夠幫助我，那裡，西方音樂家和印度音樂家同時都有，我對薩克斯、鋼琴等西方樂器不陌生，我只要考慮怎樣使塔布拉鼓融入進去，同時要確保我不會丟掉它的屬性。

印度音樂已經有幾千年的歷史，但是塔布拉鼓只有三百年的歷史，它還很年輕，音樂家們還在發明新的方法來演奏它，讓它變得有趣。現在新的音樂形式在不斷地傳入，像Hip-Hop、Rap，塔布拉也在和它們結合。

我覺得這是一種容易和任何一種音樂形式融合在一起、在一起演奏的樂器，現在音樂的技術已經能夠簡單地把他們以任何一種形式相互結合，這是塔布拉能成為全世界所歡迎的一種樂器的原因，也讓人們希望在它身上能有更多的嘗試。

我剛剛在紐約待了三個星期，一個星期和西方音樂家在一個工作室裡度過，接下來的四個晚上和不同的音樂家一起演奏印度的傳統音樂。美國人也在試圖看清楚外面在發生著什麼。這是一個循環，你從別人身上得到靈感，然後你自己變成了別人的靈感，如此循環，施與受之間有了一個很好的平衡，也促成了音樂、藝術、文化在各個國家間的交流。

我覺得我成功的原因在於：我不想成為“他們”，我只是試著在做我自己。讓我變得與眾不同的是我演奏的是什麼音樂，以及該以什麼樣的方式才能讓我和同伴們成功地合作音樂。也許這與我們國家的文化傳統有關，我不想成為其他人，我只是想通過自己的方式讓事情獲得成功。

在中國、在日本也是一樣。日本的音樂家很多都是演奏爵士樂，但是你會發現單單在紐約這樣的爵士音樂家就有五百多個，但是重要的是你要有自己的文化傳統。你必須記住，到最後你必須給這個舞臺帶來些什麼。

舉個例子，我曾經問過喬治•哈里森(George Harrison)為什麼不在舞臺上表演cita琴，他回答說：“因為我演奏得不如印度的音樂家，如果冒昧地在音樂會裡演奏的話我覺得對這種音樂是一種侮辱。但是我是一個很好的吉他手，對它我可以應付自如。”

我做過中國一些報紙的網絡訪談，他們問我的一些問題讓我覺得他們很傷心，比如說：中國的傳統文化正在消亡，印度的情況是怎樣的？我覺得中國是一個歷史悠久的國家，有著歷史悠久的文化，我們都很仰慕中國的文化，但是中國人怎麼能說自己的文化消亡了？

我覺得很遺憾。所以我堅持一點，你必須帶給這個世界屬於你自己的東西、你的文化，如果你要美國人、英國人、德國人等等尊重你為一個藝術家，那麼你必須給予他們一些你自己獨特的東西。如果你沒有，他們只會看著你說：“好吧，就這樣吧。”

我們用的樂器跟一百年前的一樣，但世界在變化，只是變化不在我，而在於聽眾的態度。二十年前你肯定不認識我，但是我在做著二十年前一樣的事情，變化在於你現在對我所做的事情更感興趣了，這就使這些事變得重要而有價值了。在這個世界我們需要一些重要的、有價值的音樂。

我們生活在一個很特殊的時期，年輕人感興趣的不僅僅是Gucci、Armani，而是音樂、藝術、電影、繪畫和書籍，我覺得，生在這樣一個時期是我們的幸運。