布商的“柴五”，與眾不同

在璨若星河的德國古典音樂世界裡，萊比錫布商大廈管弦樂團一直是一個獨特的存在。這支世界上最古老的市民交響樂團，歷史上得到過包括門德爾鬆在內的諸多音樂巨匠的指點，亦是貝多芬“皇帝”鋼琴協奏曲、勃拉姆斯小提琴協奏曲以及舒伯特第九、舒曼第一、第二、第四交響曲的首演樂團，更因為在門德爾鬆的指揮下復排演出巴赫的《聖馬太受難曲》而成為音樂史的見證者。

6月8日、9日兩個晚上，這支傳奇樂團在指揮大師安德里斯·尼爾森斯的帶領下，在國家大劇院演出兩場。根植於歐洲交響樂沃土270多年的餘音，久久縈繞於京城的夏夜。

本次演出曲目的重中之重，當屬8日的布魯克納降B大調第五交響曲。這部交響曲篇幅十分宏大，演奏難度極高，在音樂會現場很難聽到。北京的舞臺上一次出現這部作品，還是2012年哈丁指揮的巴伐利亞廣播交響樂團。時隔七年，尼爾森斯與萊比錫布商大廈管弦樂團不僅讓這一恢弘作品再現於京城，而且其風格與上一次演出迥然不同。

安德里斯·尼爾森斯

第五交響曲在布魯克納的交響曲中流行度並不高，但在作曲家作品體系中的位置非常重要，是布魯克納逐步擺脫瓦格納影響、確認自己獨特音響體系的標誌。該作品過往的演繹中，也出現了風格的差異化。從大的類別上看，以克倫佩勒、約胡姆等老一輩大師為代表的德奧傳統指揮家，會將這部作品演繹得比較內在，突出作品的宗教色彩與神祕感，貌似氣定神閒，卻時刻抓人心魄；而以裡卡多·夏伊、馬塔契奇為代表的一類指揮家，則更加突出這部交響曲的幅度與氣勢，以很直接的手法展示音樂的衝擊力。

尼爾森斯此次與萊比錫布商大廈管弦樂團的演繹風格，相對而言偏向後者，音響非常華麗，質密的絃樂帶來了豐富的層次感，管樂聲部則作為音樂織體的基石與氣勢的來源。如果說七年前丹尼爾·哈丁在同一個舞臺上的演繹勝在細節，那麼本次尼爾森斯則提升了我們對這部作品力度與效果的認知。在指揮家的精心設計下，音樂在末樂章達到頂峰，賦格段落彷彿浩瀚星辰，聽眾在那一刻已化入音樂家營造的宇宙。雖然在超高難度的壓力下銅管聲部偶有失誤，但細節的偏差並沒有影響整部交響曲的完美詮釋與激動人心。

9日的音樂會曲目則集中於俄羅斯作品，當天的重頭是柴科夫斯基e小調第五交響曲。“柴五”是老柴六部交響曲中最為流行的一部，也是出於這樣的原因，這首交響曲成為各大樂團巡演的常備曲目。2019年在北京聽“柴五”，一個無法迴避的話題就是“比較”，畢竟幾個月之內北京聽眾已經聽到了穆蒂指揮芝加哥交響樂團、弗朗茨·威爾瑟-莫斯特與克利夫蘭管弦樂團和尼爾森斯指揮萊比錫布商大廈管弦樂團這三個國外名團帶來的“柴五”。

三位大師前赴後繼的演奏，展現了這部作品的多面性。第五交響曲是老柴六首交響曲中最具備德奧特質的一首，作品的結構清晰、思維縝密，情緒推進絲絲入扣。穆蒂的版本最接近德奧傳統風格，沉穩大氣、邏輯嚴密；莫斯特充滿了維也納式的從容與優雅；而尼爾森斯則更接近俄羅斯指揮學派的傳統，幅度寬廣、情緒激昂，高潮之處令人血脈賁張。在這個曲目上，尼爾森斯和樂團顯得非常自信，多次自由速度和力度突變的配合堪稱從容默契。第二樂章“如歌的行板”中，圓號也擺脫了前日在布魯克納作品中的尷尬，演奏深情款款，令人不禁垂淚。俄羅斯學派的指揮風格，加上德國樂團的精湛技術，使得這一版結合了正宗的演繹方式與極高的完成度，效果令人難忘。

不得不提的還有9日音樂會的加演曲目，門德爾鬆《呂伊·布拉斯》序曲，這首作品當年的首演，就是門德爾鬆指揮萊比錫布商大廈管弦樂團完成的。雖然只是一首幾分鐘長度的序曲，但樂團展現的熟練與技巧，令人不由得暢想門德爾鬆執掌樂團的輝煌時代。9日音樂會的另一首曲目是肖斯塔科維奇的a小調第一小提琴協奏曲，當紅小提琴家貝芭·絲凱德的演奏亦屬上乘。

小提琴家貝芭·絲凱德

兩天的音樂會上，指揮家尼爾森斯展現了布魯克納、肖斯塔科維奇、柴科夫斯基和門德爾鬆的作品。這四首作品國別不同、風格迥異，但尼爾森斯都給出了有說服力的詮釋，這也是指揮家能力的體現。作為一位拉脫維亞出生、聖彼得堡受訓的音樂家，尼爾森斯正在逐步繼承其恩師楊松斯的衣缽，走上一條全能型指揮大師的道路。對於尼爾森斯執棒的2020年維也納新年音樂會，我更加期盼。

文|張光楹

攝影|王小京

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