'廈門六中發佈訃告音樂老師高至凡因突犯重疾搶救無效不幸離世'
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
打擊身體的動作看似簡單，其實練習起來 一點也不容易，為了練好一首曲子，要拍打幾千幾萬遍。第一首正式的作品《青花瓷》，單單是這一首歌，每週末排練，排了整整一個月。
“一開始因為沒有掌握要領，拍打得特別用力，手都打腫了，節奏卻還是很難掌握。”尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習，“很多同學手指都打出了繭，甚至破皮。”
正式錄音時，常常是不停歇地錄十幾遍，成品出來時，孩子們的手打腫了、胸口也拍疼了。
除了身體的拍打，後來，廈門六中合唱團在《稻香》中，又加入了敲杯子的元素：
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
打擊身體的動作看似簡單，其實練習起來 一點也不容易，為了練好一首曲子，要拍打幾千幾萬遍。第一首正式的作品《青花瓷》，單單是這一首歌，每週末排練，排了整整一個月。
“一開始因為沒有掌握要領，拍打得特別用力，手都打腫了，節奏卻還是很難掌握。”尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習，“很多同學手指都打出了繭，甚至破皮。”
正式錄音時，常常是不停歇地錄十幾遍，成品出來時，孩子們的手打腫了、胸口也拍疼了。
除了身體的拍打，後來，廈門六中合唱團在《稻香》中，又加入了敲杯子的元素：
這首歌節奏很快，並且隨著歌曲的進行，節奏型也換了好幾種，敲杯子的動作又快又多。一個人打起來難，整個合唱團打起來更難。
怪不得她們說：“相比之下，唱歌更簡單。”
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
打擊身體的動作看似簡單，其實練習起來 一點也不容易，為了練好一首曲子，要拍打幾千幾萬遍。第一首正式的作品《青花瓷》，單單是這一首歌，每週末排練，排了整整一個月。
“一開始因為沒有掌握要領，拍打得特別用力，手都打腫了，節奏卻還是很難掌握。”尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習，“很多同學手指都打出了繭，甚至破皮。”
正式錄音時，常常是不停歇地錄十幾遍，成品出來時，孩子們的手打腫了、胸口也拍疼了。
除了身體的拍打，後來，廈門六中合唱團在《稻香》中，又加入了敲杯子的元素：
這首歌節奏很快，並且隨著歌曲的進行，節奏型也換了好幾種，敲杯子的動作又快又多。一個人打起來難，整個合唱團打起來更難。
怪不得她們說：“相比之下，唱歌更簡單。”
為了把敲杯子練好練齊，孩子們隨身帶著杯子，湊在一起的時候，就經常一起練習。
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
打擊身體的動作看似簡單，其實練習起來 一點也不容易，為了練好一首曲子，要拍打幾千幾萬遍。第一首正式的作品《青花瓷》，單單是這一首歌，每週末排練，排了整整一個月。
“一開始因為沒有掌握要領，拍打得特別用力，手都打腫了，節奏卻還是很難掌握。”尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習，“很多同學手指都打出了繭，甚至破皮。”
正式錄音時，常常是不停歇地錄十幾遍，成品出來時，孩子們的手打腫了、胸口也拍疼了。
除了身體的拍打，後來，廈門六中合唱團在《稻香》中，又加入了敲杯子的元素：
這首歌節奏很快，並且隨著歌曲的進行，節奏型也換了好幾種，敲杯子的動作又快又多。一個人打起來難，整個合唱團打起來更難。
怪不得她們說：“相比之下，唱歌更簡單。”
為了把敲杯子練好練齊，孩子們隨身帶著杯子，湊在一起的時候，就經常一起練習。
我們不禁困惑：這麼難，這麼累，這些十幾歲的孩子們是怎麼堅持下來的？
意外的是，孩子們自己卻不覺得累和苦，他們說：學音樂給人一種快樂的感覺，然後能帶給別人快樂，這就是我們合唱團想表達的吧。
高至凡說自己經常被孩子們感動：他喜歡，他就會全力以赴地去唱，很多時候我們聽學生合唱特別感動，因為他們特別認真，特別投入，他們會用百分之百的認真對待這件事情，所以會顯得特別地感人。
廈門六中：
玩要玩得痛快，學要學得專心。
除了練習敲杯子之外，孩子們在正式排練的空檔，做的最多的事情是——寫作業。
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
打擊身體的動作看似簡單，其實練習起來 一點也不容易，為了練好一首曲子，要拍打幾千幾萬遍。第一首正式的作品《青花瓷》，單單是這一首歌，每週末排練，排了整整一個月。
“一開始因為沒有掌握要領，拍打得特別用力，手都打腫了，節奏卻還是很難掌握。”尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習，“很多同學手指都打出了繭，甚至破皮。”
正式錄音時，常常是不停歇地錄十幾遍，成品出來時，孩子們的手打腫了、胸口也拍疼了。
除了身體的拍打，後來，廈門六中合唱團在《稻香》中，又加入了敲杯子的元素：
這首歌節奏很快，並且隨著歌曲的進行，節奏型也換了好幾種，敲杯子的動作又快又多。一個人打起來難，整個合唱團打起來更難。
怪不得她們說：“相比之下，唱歌更簡單。”
為了把敲杯子練好練齊，孩子們隨身帶著杯子，湊在一起的時候，就經常一起練習。
我們不禁困惑：這麼難，這麼累，這些十幾歲的孩子們是怎麼堅持下來的？
意外的是，孩子們自己卻不覺得累和苦，他們說：學音樂給人一種快樂的感覺，然後能帶給別人快樂，這就是我們合唱團想表達的吧。
高至凡說自己經常被孩子們感動：他喜歡，他就會全力以赴地去唱，很多時候我們聽學生合唱特別感動，因為他們特別認真，特別投入，他們會用百分之百的認真對待這件事情，所以會顯得特別地感人。
廈門六中：
玩要玩得痛快，學要學得專心。
除了練習敲杯子之外，孩子們在正式排練的空檔，做的最多的事情是——寫作業。
在少兒音樂教育這件事情上，如何同時兼顧好藝術課和文化課，一直是很多家長的顧慮。當音樂老師的，最怕聽說家長出於對孩子學業的嚴格要求，決定讓孩子放棄藝術學習。
然而廈門六中的合唱團裡，沒有一個孩子落下功課，有幾個小同學甚至還是年級裡出了名的學霸。孩子們之間成立了學習互助小組，學習好的給學習稍差的補習。
事實上，廈門六中合唱團成立於1995年，至今已有23年了！學校一向注重學生的藝術培養，近幾年還給合唱團配置了專門的指導老師、專門的排練教室等等。
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
打擊身體的動作看似簡單，其實練習起來 一點也不容易，為了練好一首曲子，要拍打幾千幾萬遍。第一首正式的作品《青花瓷》，單單是這一首歌，每週末排練，排了整整一個月。
“一開始因為沒有掌握要領，拍打得特別用力，手都打腫了，節奏卻還是很難掌握。”尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習，“很多同學手指都打出了繭，甚至破皮。”
正式錄音時，常常是不停歇地錄十幾遍，成品出來時，孩子們的手打腫了、胸口也拍疼了。
除了身體的拍打，後來，廈門六中合唱團在《稻香》中，又加入了敲杯子的元素：
這首歌節奏很快，並且隨著歌曲的進行，節奏型也換了好幾種，敲杯子的動作又快又多。一個人打起來難，整個合唱團打起來更難。
怪不得她們說：“相比之下，唱歌更簡單。”
為了把敲杯子練好練齊，孩子們隨身帶著杯子，湊在一起的時候，就經常一起練習。
我們不禁困惑：這麼難，這麼累，這些十幾歲的孩子們是怎麼堅持下來的？
意外的是，孩子們自己卻不覺得累和苦，他們說：學音樂給人一種快樂的感覺，然後能帶給別人快樂，這就是我們合唱團想表達的吧。
高至凡說自己經常被孩子們感動：他喜歡，他就會全力以赴地去唱，很多時候我們聽學生合唱特別感動，因為他們特別認真，特別投入，他們會用百分之百的認真對待這件事情，所以會顯得特別地感人。
廈門六中：
玩要玩得痛快，學要學得專心。
除了練習敲杯子之外，孩子們在正式排練的空檔，做的最多的事情是——寫作業。
在少兒音樂教育這件事情上，如何同時兼顧好藝術課和文化課，一直是很多家長的顧慮。當音樂老師的，最怕聽說家長出於對孩子學業的嚴格要求，決定讓孩子放棄藝術學習。
然而廈門六中的合唱團裡，沒有一個孩子落下功課，有幾個小同學甚至還是年級裡出了名的學霸。孩子們之間成立了學習互助小組，學習好的給學習稍差的補習。
事實上，廈門六中合唱團成立於1995年，至今已有23年了！學校一向注重學生的藝術培養，近幾年還給合唱團配置了專門的指導老師、專門的排練教室等等。
對於藝術教育和文化課的兩全，廈門六中的態度是：玩要玩得痛快，學要學得專心！
有人在微博上問廈門六中合唱團如何安排好孩子們的排練時間，官博回覆說：第一，排練每週不超過4小時，並且在課餘時間完成。第二，一般演出在週末才會考慮去。第三，一個作品的排練控制在20個小時以內。
如此開明的態度，如此高效率的排練，培養出優質的合唱團，是理所當然的。
廈門：
小小鷺島，好幾個優秀學生合唱團
除了廈門六中合唱團，廈門還有好幾所中小學的合唱團都非常出色，比如廈門二中合唱團，廈門一中彩虹合唱團、松柏中小學深海藍合唱團……
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
打擊身體的動作看似簡單，其實練習起來 一點也不容易，為了練好一首曲子，要拍打幾千幾萬遍。第一首正式的作品《青花瓷》，單單是這一首歌，每週末排練，排了整整一個月。
“一開始因為沒有掌握要領，拍打得特別用力，手都打腫了，節奏卻還是很難掌握。”尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習，“很多同學手指都打出了繭，甚至破皮。”
正式錄音時，常常是不停歇地錄十幾遍，成品出來時，孩子們的手打腫了、胸口也拍疼了。
除了身體的拍打，後來，廈門六中合唱團在《稻香》中，又加入了敲杯子的元素：
這首歌節奏很快，並且隨著歌曲的進行，節奏型也換了好幾種，敲杯子的動作又快又多。一個人打起來難，整個合唱團打起來更難。
怪不得她們說：“相比之下，唱歌更簡單。”
為了把敲杯子練好練齊，孩子們隨身帶著杯子，湊在一起的時候，就經常一起練習。
我們不禁困惑：這麼難，這麼累，這些十幾歲的孩子們是怎麼堅持下來的？
意外的是，孩子們自己卻不覺得累和苦，他們說：學音樂給人一種快樂的感覺，然後能帶給別人快樂，這就是我們合唱團想表達的吧。
高至凡說自己經常被孩子們感動：他喜歡，他就會全力以赴地去唱，很多時候我們聽學生合唱特別感動，因為他們特別認真，特別投入，他們會用百分之百的認真對待這件事情，所以會顯得特別地感人。
廈門六中：
玩要玩得痛快，學要學得專心。
除了練習敲杯子之外，孩子們在正式排練的空檔，做的最多的事情是——寫作業。
在少兒音樂教育這件事情上，如何同時兼顧好藝術課和文化課，一直是很多家長的顧慮。當音樂老師的，最怕聽說家長出於對孩子學業的嚴格要求，決定讓孩子放棄藝術學習。
然而廈門六中的合唱團裡，沒有一個孩子落下功課，有幾個小同學甚至還是年級裡出了名的學霸。孩子們之間成立了學習互助小組，學習好的給學習稍差的補習。
事實上，廈門六中合唱團成立於1995年，至今已有23年了！學校一向注重學生的藝術培養，近幾年還給合唱團配置了專門的指導老師、專門的排練教室等等。
對於藝術教育和文化課的兩全，廈門六中的態度是：玩要玩得痛快，學要學得專心！
有人在微博上問廈門六中合唱團如何安排好孩子們的排練時間，官博回覆說：第一，排練每週不超過4小時，並且在課餘時間完成。第二，一般演出在週末才會考慮去。第三，一個作品的排練控制在20個小時以內。
如此開明的態度，如此高效率的排練，培養出優質的合唱團，是理所當然的。
廈門：
小小鷺島，好幾個優秀學生合唱團
除了廈門六中合唱團，廈門還有好幾所中小學的合唱團都非常出色，比如廈門二中合唱團，廈門一中彩虹合唱團、松柏中小學深海藍合唱團……
松柏中小學“深海藍”合唱團
廈門二中合唱團之前演唱電影《大魚海棠》的主題曲《大魚》也刷爆網絡，聲音如大海一樣靜謐空靈，原曲作者轉發視頻說“深深地震撼了我的心”。
廈門二中合唱團《大魚》
廈門六中合唱團也經常在微博上給廈門二中合唱團打call，轉發他們的視頻稱其為“隔壁友團”：
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
打擊身體的動作看似簡單，其實練習起來 一點也不容易，為了練好一首曲子，要拍打幾千幾萬遍。第一首正式的作品《青花瓷》，單單是這一首歌，每週末排練，排了整整一個月。
“一開始因為沒有掌握要領，拍打得特別用力，手都打腫了，節奏卻還是很難掌握。”尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習，“很多同學手指都打出了繭，甚至破皮。”
正式錄音時，常常是不停歇地錄十幾遍，成品出來時，孩子們的手打腫了、胸口也拍疼了。
除了身體的拍打，後來，廈門六中合唱團在《稻香》中，又加入了敲杯子的元素：
這首歌節奏很快，並且隨著歌曲的進行，節奏型也換了好幾種，敲杯子的動作又快又多。一個人打起來難，整個合唱團打起來更難。
怪不得她們說：“相比之下，唱歌更簡單。”
為了把敲杯子練好練齊，孩子們隨身帶著杯子，湊在一起的時候，就經常一起練習。
我們不禁困惑：這麼難，這麼累，這些十幾歲的孩子們是怎麼堅持下來的？
意外的是，孩子們自己卻不覺得累和苦，他們說：學音樂給人一種快樂的感覺，然後能帶給別人快樂，這就是我們合唱團想表達的吧。
高至凡說自己經常被孩子們感動：他喜歡，他就會全力以赴地去唱，很多時候我們聽學生合唱特別感動，因為他們特別認真，特別投入，他們會用百分之百的認真對待這件事情，所以會顯得特別地感人。
廈門六中：
玩要玩得痛快，學要學得專心。
除了練習敲杯子之外，孩子們在正式排練的空檔，做的最多的事情是——寫作業。
在少兒音樂教育這件事情上，如何同時兼顧好藝術課和文化課，一直是很多家長的顧慮。當音樂老師的，最怕聽說家長出於對孩子學業的嚴格要求，決定讓孩子放棄藝術學習。
然而廈門六中的合唱團裡，沒有一個孩子落下功課，有幾個小同學甚至還是年級裡出了名的學霸。孩子們之間成立了學習互助小組，學習好的給學習稍差的補習。
事實上，廈門六中合唱團成立於1995年，至今已有23年了！學校一向注重學生的藝術培養，近幾年還給合唱團配置了專門的指導老師、專門的排練教室等等。
對於藝術教育和文化課的兩全，廈門六中的態度是：玩要玩得痛快，學要學得專心！
有人在微博上問廈門六中合唱團如何安排好孩子們的排練時間，官博回覆說：第一，排練每週不超過4小時，並且在課餘時間完成。第二，一般演出在週末才會考慮去。第三，一個作品的排練控制在20個小時以內。
如此開明的態度，如此高效率的排練，培養出優質的合唱團，是理所當然的。
廈門：
小小鷺島，好幾個優秀學生合唱團
除了廈門六中合唱團，廈門還有好幾所中小學的合唱團都非常出色，比如廈門二中合唱團，廈門一中彩虹合唱團、松柏中小學深海藍合唱團……
松柏中小學“深海藍”合唱團
廈門二中合唱團之前演唱電影《大魚海棠》的主題曲《大魚》也刷爆網絡，聲音如大海一樣靜謐空靈，原曲作者轉發視頻說“深深地震撼了我的心”。
廈門二中合唱團《大魚》
廈門六中合唱團也經常在微博上給廈門二中合唱團打call，轉發他們的視頻稱其為“隔壁友團”：
廈門合唱氛圍濃厚，每年十二月舉辦的“鷺島少年合唱展演”，是孩子們每年交出成績單的時候，也是向其他學校的合唱團學習的好時候。
用無伴奏合唱的方式，他們不僅唱過《稻香》，還唱過《青花瓷》，今年5月還翻唱了傳承閩南文化的閩南語歌曲《魚歌》……每次一出視頻，都讓人聽得看得如痴如醉，總覺得這就是愛音樂的孩子該有的樣子！
不僅如此，他們還受邀和周杰倫同臺獻唱《稻香》、登上央視節目……
這個合唱團是怎麼煉成的？
8090指導老師：
我們是2個“音樂民工”
廈門六中合唱團有兩個指導老師：高至凡和徐聰，他倆一胖一瘦，分別出生於1991年和1985年，一個是90後，一個是80後。
2014年，高至凡從廈門大學畢業之後，到廈門六中工作，成為一名音樂老師，負責指導廈門六中的合唱團。
一開始，高至凡和其他人一樣，覺得合唱是很“老派”的東西。但是自從帶廈門六中合唱團的這群孩子之後，孩子們讓他對合唱有了新的理解。
和高至凡相比，讀中文系的徐聰雖不是科班出身，卻經驗豐富，他有10年成人阿卡貝拉樂團的經驗，並且一直在廈門致力於推廣阿卡貝拉合唱。
兩人從相識後一拍即合，決定做一些有意思的嘗試——讓廈門六中合唱團的孩子們玩阿卡貝拉。
阿卡貝拉，也稱無伴奏合唱，表演過程中不使用任何樂器進行伴奏，演唱者需要用人聲去模仿樂器，以及通過多聲部的疊唱創造出豐富的聲音。這種演唱方式在國內還比較少見，而且，即使在國外，一般也是在大學生或以上的年齡層中流行。
而高至凡和徐聰要做的，是要指導一群十幾歲的初中生唱阿卡貝拉，難度可想而知。
對孩子來說，用人聲模仿打擊樂器比較難，高至凡和徐聰就嘗試讓他們用手拍打身體的不同部位，發出不同的聲音。
所以在廈門六中合唱團的視頻裡，我們可以看到，孩子們用拍胸或跺腳來替代大鼓的聲音；用拍手或拍腳來代替小鼓聲；至於碎拍子，就用打響指或者搓手來體現……
這種發聲方式，是受到了德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫的“奧爾夫音樂教育理論”的啟發，這套教育理論對德國的少兒音樂教育影響至深，在德國小學的音樂課上，經常會看到小朋友在“亂敲亂打”，其實是老師在通過趣味節奏訓練，對孩子進行音樂啟蒙，讓他們用最原始的方式去感受音樂。
高至凡和徐聰自嘲二人是兩個“音樂民工”。為了給孩子們編出好的合唱譜子，他們經常忙活到深夜，兩個人互相合作，也互相挑剔，作品常常改了又改。
高至凡、徐聰談創作細節
高至凡說，作為合唱團的老師，他比小朋友們自己更為他們的進步感到欣慰。不管是拍攝還是錄音，小朋友們都相當配合，他們不覺得是在做無意義的事情。這是老師和小朋友們齊心協力完成的一個藝術作品。
至於走紅網絡，高至凡依舊保持平常心：“無所謂火不火。就像參加合唱比賽拿獎一樣，是小朋友們努力過後的成果展示。”
孩子們：
音樂讓自己快樂，也帶給別人快樂
打擊身體的動作看似簡單，其實練習起來 一點也不容易，為了練好一首曲子，要拍打幾千幾萬遍。第一首正式的作品《青花瓷》，單單是這一首歌，每週末排練，排了整整一個月。
“一開始因為沒有掌握要領，拍打得特別用力，手都打腫了，節奏卻還是很難掌握。”尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習，“很多同學手指都打出了繭，甚至破皮。”
正式錄音時，常常是不停歇地錄十幾遍，成品出來時，孩子們的手打腫了、胸口也拍疼了。
除了身體的拍打，後來，廈門六中合唱團在《稻香》中，又加入了敲杯子的元素：
這首歌節奏很快，並且隨著歌曲的進行，節奏型也換了好幾種，敲杯子的動作又快又多。一個人打起來難，整個合唱團打起來更難。
怪不得她們說：“相比之下，唱歌更簡單。”
為了把敲杯子練好練齊，孩子們隨身帶著杯子，湊在一起的時候，就經常一起練習。
我們不禁困惑：這麼難，這麼累，這些十幾歲的孩子們是怎麼堅持下來的？
意外的是，孩子們自己卻不覺得累和苦，他們說：學音樂給人一種快樂的感覺，然後能帶給別人快樂，這就是我們合唱團想表達的吧。
高至凡說自己經常被孩子們感動：他喜歡，他就會全力以赴地去唱，很多時候我們聽學生合唱特別感動，因為他們特別認真，特別投入，他們會用百分之百的認真對待這件事情，所以會顯得特別地感人。
廈門六中：
玩要玩得痛快，學要學得專心。
除了練習敲杯子之外，孩子們在正式排練的空檔，做的最多的事情是——寫作業。
在少兒音樂教育這件事情上，如何同時兼顧好藝術課和文化課，一直是很多家長的顧慮。當音樂老師的，最怕聽說家長出於對孩子學業的嚴格要求，決定讓孩子放棄藝術學習。
然而廈門六中的合唱團裡，沒有一個孩子落下功課，有幾個小同學甚至還是年級裡出了名的學霸。孩子們之間成立了學習互助小組，學習好的給學習稍差的補習。
事實上，廈門六中合唱團成立於1995年，至今已有23年了！學校一向注重學生的藝術培養，近幾年還給合唱團配置了專門的指導老師、專門的排練教室等等。
對於藝術教育和文化課的兩全，廈門六中的態度是：玩要玩得痛快，學要學得專心！
有人在微博上問廈門六中合唱團如何安排好孩子們的排練時間，官博回覆說：第一，排練每週不超過4小時，並且在課餘時間完成。第二，一般演出在週末才會考慮去。第三，一個作品的排練控制在20個小時以內。
如此開明的態度，如此高效率的排練，培養出優質的合唱團，是理所當然的。
廈門：
小小鷺島，好幾個優秀學生合唱團
除了廈門六中合唱團，廈門還有好幾所中小學的合唱團都非常出色，比如廈門二中合唱團，廈門一中彩虹合唱團、松柏中小學深海藍合唱團……
松柏中小學“深海藍”合唱團
廈門二中合唱團之前演唱電影《大魚海棠》的主題曲《大魚》也刷爆網絡，聲音如大海一樣靜謐空靈，原曲作者轉發視頻說“深深地震撼了我的心”。
廈門二中合唱團《大魚》
廈門六中合唱團也經常在微博上給廈門二中合唱團打call，轉發他們的視頻稱其為“隔壁友團”：
廈門合唱氛圍濃厚，每年十二月舉辦的“鷺島少年合唱展演”，是孩子們每年交出成績單的時候，也是向其他學校的合唱團學習的好時候。
廈門六中發佈訃告，7月19日18時30分，音樂老師高至凡因突犯重疾搶救無效，不幸離世。年僅28歲老師一路走好