不知不覺，他們的電影已經拍成這樣了
上個月在國內上映的
印度電影《調音師》
讓很多人感嘆
印度電影什麼時候開始
拍成這樣了！？
沒有一言不合就尬舞
劇情反轉反轉再反轉
絲絲入扣、懸念迭起
不只是印度
日本、韓國、泰國、伊朗等
亞洲國家的電影
都有日新月異的發展
而且和我們在文化上更具接近性
相比好萊塢大片
或者歐洲藝術電影
也獨具風格
2019亞洲影展今天落幕
相信已經有很多朋友
在其中領略到了亞洲電影的魅力
沒來得及看的朋友也別遺憾
這次亞洲影展策展人沙丹
做客節目給出的片單
您收著，慢慢看
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西行歸來，《盤絲洞》不再沉默
電影《盤絲洞》
是2019亞洲影展北京站的開幕影片
影展特別邀請了
影視配樂大師胡偉立先生
為《盤絲洞》全新譜曲配器
使這部上世紀20年代的默片
得以煥發新聲
《盤絲洞》劇照
這部近一百年前拍攝的電影
取材自《西遊記》
而影片本身也真正是西遊歸來
電影《盤絲洞》
於1927年首次上映
是已知現存最早的
改編自《西遊記》的古裝神怪電影
佈景華美、場景香豔
又有哲理性
當年就取得了市場成功
《盤絲洞》劇照
但由於社會歷史的動盪波折
這部電影沒有在中國保存下來
直到2012年我們才知道
失傳的《盤絲洞》拷貝在挪威
2014年，中挪雙方交接此片
片中還有很多中文和挪威文
對不上的未解之謎
等待電影研究者去探索
影片背後的故事
這次亞洲影展特邀胡偉立先生
為影片現場配樂
要說胡偉立先生配過的電影音樂
可謂膾炙人口
如《鹿鼎記》《唐伯虎點秋香》
《新不了情》《太極張三丰》
《梁祝》《龍門飛甲》等
江湖人稱“武林配樂大師”
影視配樂大師胡偉立
所以，修復、配樂之後
重新呈現的《盤絲洞》
也是對歷史記憶的一種再現
也呼應了亞洲電影
美美與共的宗旨
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印度電影：不僅舞技一流，還腦洞大開
任何一個國家的所謂民族特色
都會有歷史流轉和變遷
沒法用某種類型或者模式
來完全代表這個國家歷史的發展
其實除了寶萊塢歌舞片
印度還有很多現實主義電影和藝術片
比如在1992年獲得過
奧斯卡終身成就獎的印度導演
薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray）
就是現實主義電影大師
代表作品“阿普三部曲”
《大地之歌》《大河之歌》《大樹之歌》
再如去年平遙影展上
獲得最佳影片獎的印度影片《索妮》
也是寫實題材
展現印度女性
受到壓迫的社會問題
包括開頭提到的《調音師》
由一部14分鐘的法國短片
改編成兩個多小時
懸念迭起，反轉不停的電影
我們真的要拋開
只會載歌載舞的刻板印象
重新來認識印度電影了
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日本電影：真的強，也真的容易走心
日本電影的地位很不普通
從默片時代以後
尤其是以黑澤明
小津安二郎為代表的時期
可以說是法國電影和美國電影之外
最強的一極
黑澤明
雖然現在有一定的衰落
但近些年日本一些新片
比如大量反映日本青年生存狀態的影片
依然保留了優良的電影傳統
比如去年上映的
是枝裕和執導的《小偷家族》
獲得了第71屆戛納電影節
最佳影片金棕櫚獎
在中國也有不俗的票房表現
作品反映了
沒有血緣的人在一起
能不能成為一家人
這個觀點其實是
非常值得我們思考的
去年暑假我們也有一部
非常重要的大賣的片子
《我不是藥神》
影片中的病患也沒有血緣關係
但是也可以看做一家人
最後徐崢扮演的角色之所以能
低價甚至貼錢給大家提供藥物
實際上也是把對方當成了家人
所以兩個不同國家拍出的影片
訴諸的是同樣的情感
兩個國家的文本之間
其實是有很多可以呼應的地方
包括中國觀眾喜愛的
宮崎駿動畫
繼去年《龍貓》在國內公映之後
被譽為“宮崎駿最強動畫”的
《千與千尋》也將引進中國
中日雙方的合拍電影也頻頻出現
中日之間的文化交流
真是越來越熱鬧了
沙丹
亞洲電影一直都是非常厲害的一個力量，不光是中國，從韓國到日本，尤其日本曾經是一個電影超級大國。尤其在日本昭和時代，是電影的黃金時期。上世紀五六十年代日本湧現了黑澤明，小津安二郎等一批電影大師。現在的日本電影雖然沒有那麼鼎盛，但畢竟有一個強大的文化遺產在，這就是電影文明。所以我覺得以現在亞洲單個國家的電影力量來說，可能還沒法跟美國好萊塢或者歐洲電影抗衡。美國好萊塢電影的目標是全球式的公共文化產品，在這樣一個體系下是商業大片模式為主。歐洲是所謂藝術電影的“金字塔”。那麼亞洲電影，基於悠久的歷史文明，龐大的地理和人口，如果能整合在一起，或者做成更好的合拍產業，形成一種“電影亞洲”力量，我覺得可能會在21世紀成為美歐之外的文化第三極。
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韓國電影：電影振興他們是認真的
2019亞洲電影展中
放映了韓國電影《西便制》
這是拍過上百部影片的
韓國導演林權澤執導的
第93部影片
電影展現了
韓國傳統清唱藝術“pansori”
的悽美與孤苦
大家可以看看
這種邊清唱邊打著手鼓的音樂
跟我們的之間的關聯和區別
也是別有意蘊的
韓國沒有什麼獨創的電影類型
像中國的武俠片、功夫片這種
韓國基本上是在模仿學習的過程中
去建立一套自己的模式
另外韓國還有非常多的藝術片導演
比方說去年的影片《燃燒》
在去年戛納電影節場看中
幾乎拿到最高的分數
今年戛納電影節
奉俊昊帶著新片《寄生蟲》亮相
再次爆滿，非常令人期待
沙丹
韓國有一個電影振興計劃，他們的電影主管機構就叫“韓國電影振興委員會”，所以說他們的電影產業發展有這樣一個國家意志，把電影作為們推廣國家文化的最重要方式，在這樣的投入下效果也差不了。
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需要被更多瞭解的西亞西亞電影
像西亞、中亞的國家
他的電影作品
本身民族屬性相對來說比較強
可以說是民族電影或國別電影
本身就不是公共性的文化產品
或者說目標觀眾不是全世界的人
但是隨著我們視野打開
會發現中亞、西亞跟中國之間的
電影合拍、引進發行越來越多
比如正在上映的電影《音樂家》
講述的是中國著名音樂家冼星海
於衛國戰爭期間
輾轉來到阿拉木圖
在殘酷環境下
得到哈薩克斯坦音樂家
救助的傳奇故事
而具體到西亞的伊朗電影
其實它的電影力量非常厲害
比如已故伊朗導演阿巴斯
還有導演馬克馬哈夫
包括之前放映過的
賈法·帕納西的《三張面孔》
還有獲得過奧斯卡最佳外語片獎的
《納德和西敏：一次別離》
都是伊朗優秀影人和影片的代表
伊朗有非常強的電影製作能力
只是過去沒有好的方法把影片
輸送到其他各個國家
這個國家本身的電影水平
和文化沒高低貴賤之分
各有各的特色
值得我們更多的去關注
沙丹
我作為一個電影策展工作者，非常幸福的地方在於走到電影院的時候能看到大家。我經常在看電的時候也看著觀眾、也看著電影放映的文本。大家看完電影有時候會給電影報以掌聲，那是我們非常欣慰的時刻。整個電影都是非常文化多元的，它不是隻有好萊塢電影，不是隻有爆米花電影，希望通過亞洲影展也好，北京國際電影節也好，讓大家知道電影這個大花園本來就是五彩斑斕、百花齊放。希望通過類似的活動，不光是促成區域之間的產業合拍，發揮中國電影的力量，同時也讓我們知道電影是一個非常有趣的、瞭解世界的文化窗口。總之，就是希望大家都來看電影！
本期嘉賓
2019亞洲影展
策展人 沙丹
