中國搖滾不是沒狂過，這個夏天，一起躁躁躁起來！
如果碰到玩嘻哈的人，一定要問一句：“你有freestyle嗎？”
如果要裝懂搖滾的內行人，見面就先問一句：“你會solo嗎？”
上世紀80年代末，崔健的一首《一無所有》開啟了中國搖滾樂的時代。在這股浪潮中，一批優秀的樂隊和樂手紛紛湧現。
黑豹、唐朝、零點、魔巖三傑、許巍、鄭鈞等人共同創造了90年代中國搖滾史最輝煌的時期，作為一代人的精神偶像，他們的音樂曾經鼓舞那麼多人拿起樂器，玩起音樂。
進入21世紀後，臺灣樂隊開始崛起，以五月天、信樂團、飛兒樂隊、蘇打綠為首的樂團，將臺灣樂團文化推向巔峰。
臺灣樂團在原創基礎上加入了對音樂流行性、商業性和團員偶像化的嘗試。並將青春、校園、愛情等符合年輕人口味的主題納入到創作動機中。相較於內地和香港樂團傳達的反抗、先鋒、憤怒、激進，臺灣樂團更為大眾與主流。
傳唱度超高的《戀愛ing》、《倔強》、《死了都要愛》、《我們的愛》、《小情歌》，不僅是學生時代的回憶，也是很多人去KTV的必點曲目。
08年以後整個華語樂壇漸顯頹勢，華語樂團也面臨著舊團衰落、新團缺失的問題，樂團文化的“斷層”顯而易見。
《中國有嘻哈》讓說唱一夜暴火，《這就是街舞》《熱血街舞團》帶動了街舞熱，而以樂隊競技的音樂綜藝在國內少之又少，《樂隊的夏天》的推出填補這一領域的空白。
《樂隊的夏天》為樂隊提供了一個展現才華、自由舒展的平臺，這裡沒有導師，只有超級樂迷。
《樂隊的夏天》從上千個樂隊中挑選出了31支優秀樂隊，隊伍中不僅有成立20年的老牌樂隊“面孔”、“反光鏡”、“新褲子”、“痛仰”；來自臺灣超人氣樂團“旺福”；也有90後新銳樂隊“盤尼西林”；還有用方言演唱現代搖滾的“黑撒樂隊”。涵蓋了朋克，流行、FUNK、金屬、民謠、電子、爵士、英倫等多種音樂風格。
反光鏡樂隊成立22年，超過1000場巡演，他們一站到臺上，臺下就能立馬躁起來，第一首開場歌曲《嘿！姑娘》引爆了現場氣氛。
反光鏡三位成員看起來一點都不像四十歲，玩樂隊的男生，大概永遠那麼充滿朝氣、活力四射。
當面孔樂隊的《夢》在舞臺上響起，瞬間回到光芒萬丈的搖滾時代。主場陳輝的聲音高亢有力、穿透力十足。
面孔樂隊成立於1989年，和黑豹、唐朝、零點同屬於第一代中國搖滾樂隊。94年，面孔樂隊的貝斯手歐洋與魔巖三傑、唐朝樂隊一起在紅磡體育館的演出，震撼了整個香港。
歷經更換成員、解散、重組，如今一群奔五的搖滾樂手，作者他們喜歡的音樂，站在臺上唱朋克，實在令人動容。
除了幾個老牌樂隊，小編印象最深的是皇后皮箱和盤尼西林這兩個樂隊，他們的表演很舒服，一個走復古，一個走英倫風。
皇后皮箱的女主唱擁有大大的眼睛和極具辨識度的嗓音，曲風復古又帶有迷幻元素。吳青峰也是他們的粉絲，收藏了他們的專輯《仙人指路》。
玩英倫搖滾的中國樂隊盤尼西林與老牌樂隊反光鏡之間僅有一票之差。整場節目中，主唱小樂表現出自信、自負、自我的個性，是個很狂的樂手。
在一開始的亮相階段對其他樂隊飆出了：”這點出息，能玩好搖滾樂嗎“
對於高曉鬆的建議，小樂直言不諱的堅持自己的創作：”他的建議特別好，但我不會改，改了就不是我寫的了，我要它百分之一百屬於我自己。“
果然，世上最酷的人莫過於玩搖滾的音樂人。
還有不會講話但搞音樂還行的旅行團樂隊，曾參加過央視的《超級樂隊》，在第一期《樂隊的夏天》排位第一。
在中國做搖滾是一件非常辛苦的事，甚至說是沒有希望，但總有那麼一群人，用自己的滿腔熱血幾十年如一日得堅持著。
面孔成立30年，蘇打綠成立時間只有他的一半。現場吳青峰謙虛的請教面孔樂隊一起走過這麼多年，最困難的事是什麼？
陳輝說：”樂隊最大的困難是分分離離的問題。一個成員的流失對樂隊是致命的打擊。我很慶幸我們還站在這裡，還能一起做共同喜歡的音樂，這就是最大的幸福了。我們會有新的旅程，走的我們歡送，來的我們歡迎。
再優秀的樂隊也逃不過解散的厄運。尤其是一個樂隊的主唱，往往擁有最高的知名度，一個樂隊火了，主唱就被唱片公司籤走。
中國搖滾樂的開拓者，曾經名噪一時的黑豹樂隊，隨著靈魂人物竇唯的離開，逐漸開始走下坡路。
創造了許多樂壇奇蹟，專輯數量和銷量最多最高的搖滾樂隊零點樂隊。
汪峰簽約華納後不久，鮑家街43號就此解散。
而對於蘇打綠休團這件事，不怕事大的馬東、高曉鬆、喬杉頻頻給吳青峰挖坑。
逼得吳青峰說出：“就算“死”了也還是蘇打綠！”這個毒誓很暖心很感人。
對每一個樂手來說，“樂隊”不是工作，而是他們生命中的一部分。每一次，登上舞臺都是對生命的一種致敬。
他們通過歌曲直接的表達自己的觀點，用簡單的方式給歌迷特別強烈的震撼。搖滾不虛偽，它讓人更真實，讓人學會獨立思考，不隨波逐流。
中國有上千多支樂隊，每年有數百場大小音樂節。但長久以來，樂隊文化在中國屬於小眾文化。
《樂隊的夏天》讓更多的樂隊進入大眾視野，也讓公眾看到了樂隊文化在神州大地星火燎原的希望之光，感受到了搖滾夢想和樂隊精神的生生不息。也將帶動樂隊行業的發展，給整個音樂市場帶來新的活力。
