30載！這支搖滾老炮兒青春依舊，讓高曉鬆渾身起雞皮疙瘩

“剛才我渾身雞皮疙瘩都起來了，就是那種昔日重來，我們想起的是那個光芒萬丈的搖滾的時代。”

當面孔樂隊的《夢》在最近熱播的《樂隊的夏天》舞臺上響起，很多人彷彿一下子被拽回到過去，露出懷念而感慨的神色。一些樂隊成員紛紛隨著哼唱，一向淡定的張亞東也不禁張開嘴巴，高曉鬆更是激動地講起了中國搖滾樂黃金時代的過往，直言渾身起雞皮疙瘩。

當1994年香港紅磡那場“中國搖滾樂勢力”演唱會的錄像開始播放，面孔樂隊的貝斯手歐洋現場哽咽。23歲的歐洋曾作為魔巖三傑之一何勇樂隊中的貝斯手，親歷了中國搖滾樂最輝煌的時刻，這支樂隊銘刻著所有熱愛搖滾樂的人對那個時代的記憶。

成立於1989年的面孔樂隊是內地一支重金屬搖滾樂勁旅，歌詞抒情，著重於舞臺表現，惹人注目。其代表作《給我一點愛》《夢》《我不累》《習慣》《港灣》等一直被歌迷們津津樂道，傳唱至今。

上個世紀80、90年代，正是中國搖滾樂崛起並開始進入主流音樂市場的年代。如果說90年代是樂隊這一音樂形態在中國的“夏天”，搖滾樂就是帶來這場燥熱的豔陽。

面孔樂隊就誕生在那個“夏天”，與同一時期先後成立的黑豹樂隊、唐朝樂隊、超載樂隊一起開創了中國搖滾樂的先河。這些樂隊燃燒了年輕人的熱情，整個搖滾圈兒的生活方式、形象都成為人們關注的焦點。

作為中國搖滾樂的先驅者之一，面孔樂隊以獨樹一幟的風格撐起了一面經典金屬搖滾的大旗。為中國搖滾樂創作了很多優秀的作品，對音樂的堅持不懈感動了整整一代人。

左起至右為貝斯手歐洋、鼓手劉忠、主唱陳輝、吉他手吳金迪、吉他手劉經緯

“我最開始接觸搖滾樂的時候，把面孔樂隊的整張專輯的鼓都扒下來了。” 痛仰樂隊鼓手大偉分享了面孔樂隊對自己的啟蒙。黑撒樂隊主唱大治發自肺腑地感慨，“面孔讓我們想起當時我們為什麼要做搖滾樂。”

經歷瞭解散、重組、再重新啟程，音樂這條路，面孔樂隊走了30年。三十年來，有一代人成長，有一代人隱沒。面孔樂隊卻像躲過了歲月的侵蝕，熱情，幽默，開心喝酒，大聲唱歌。

今天的面孔樂隊以貝斯手歐洋、鼓手劉忠、主唱陳輝、吉他手吳金迪的陣容霸氣亮相，讓90、00後的年輕人們看到他們風采依舊地演唱著90年代的經典曲目《夢》，讓老炮兒們重溫過往，新生代瞭解歷史。

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起初成立的時候，面孔樂隊成員平均年齡不到18歲。陳輝是面孔樂隊的第二任主唱，1993年與鼓手胡偉一同加入面孔，代替此前主唱侯歆和鼓手馬克塔勒。

從小學習小提琴的陳輝曾以小提琴手的身份在樂團演奏，一次偶然的機會，由於一個演員嗓子壞了，他被臨時要求替演，從此開始了自己登臺演唱的經歷，此後便再沒下來。加入面孔也是機緣巧合，初次嘗試就與大家一拍即合。

面孔樂隊主唱陳輝

“第一眼見到三哥（歐洋）的時候，感覺形象上非常的國際範兒。”陳輝說起加入樂隊時第一次與歐洋見面的場景，滿眼的幸福溢出了屏幕。

“就是敢穿。”歐洋立刻迴應，引起樂隊成員一陣滑稽的笑聲。“調皮的狀態是很重要的。”基於這樣的觀念，這群年近五旬的搖滾老炮兒卻意外迸發著青春的氣息。

“跨世紀潮男”面孔樂隊貝斯手歐洋

正如陳輝描述的那般，歐洋年輕時扮相前衛時尚，那時的他專注於跳霹靂舞，還拿過全國霹靂舞大賽的冠軍，甚至一度將此作為今後的事業。而真正開始投身搖滾樂，是因為看到了1985年那場震撼全球的南非義演。

1985年7月13日，名為“拯救生命”的大型搖滾樂演唱會在英國倫敦和美國費城同時舉行，這是一場橫跨多地區的搖滾音樂演唱會的偉大演唱會，旨在為發生在埃塞俄比亞的饑荒籌集資金。

歐洋說：“1985年的那場表演讓我大吃一驚，特別激動，看到了很特別的音樂表達形式，那時我就知道這是我真正要乾的事情了。” 這一做就是30年，此後他還開創了愚公移山livehouse，供很多樂隊演出。

樂隊剛成立的時候叫“失去控制”，後來大家覺得這個名字與自身的音樂以及格調不太相符，也就有了現在這個名字。這個名字也寓意著，面對這個複雜的世界，每個人有無數種面孔。同時也代表著面孔不同的音樂風格。

1990年，“魔巖文化”打造的中國第一張搖滾樂合輯《中國火Ⅰ》誕生，其中收錄了面孔樂隊的《給我一點愛》，從此面孔樂隊在中國搖滾樂壇嶄露頭腳。

1994年樂隊參與錄製合輯《搖滾北京Ⅱ》，其中收錄了《夢》和《我不累》，《夢》一度創造了全國二十餘家電臺音樂排行榜居高不下的紀錄，在天津有線電視臺更是創造了上榜30周17周冠軍的奇蹟。這首歌曲也成為了一代人傳唱的經典，散發著傳統搖滾的魅力。

此次參加《樂隊的夏天》，面孔樂隊在第一期節目中就演唱了這首《夢》，很多臺下的觀眾和樂隊成員都能從頭唱到尾。果味VC的主唱直言“小時候我們都彈過《夢》”。喬杉也激動地回憶起了初中時候的碟片，和那些躺在床上聽他們歌的時光。

1994年，全球五大的BGM唯一一次進大陸簽約藝人就簽下了面孔樂隊，他們的專輯《火的本能》一路開掛，賣到了70萬張。 沒有個性，沒有主張，沒有壓抑感，沒有意識形態，面孔樂隊所謂的“四大皆空”，使他們與第一代中國搖滾樂手之間形成了明顯的分野。

可是專輯沒發行多久，面孔就與BGM解約了，其中不免有經濟糾紛和觀念分歧。年少輕狂的面孔拒絕公司的安排——朝著偶像派的“搶花”式樂隊發展，於是就有了像電影《波西米亞狂想曲》中皇后樂隊與經紀公司老闆談崩的情節那樣，面孔開車走人了。

不過，和電影中皇后樂隊飛揚的勢力不同，當時的面孔遇到了瓶頸。1996年，像所有樂隊面對的分分離離的問題一樣，樂隊成員一時間迷失找不到方向，成員之間的摩擦也讓這支樂隊在與公司解約後不久便解散了。

面孔解散的那些年，歐洋加入了超載樂隊，而主唱陳輝則獨自發展。2006年，陳輝開始著手重組樂隊，歐洋很快歸隊。除了這兩位，面孔樂隊的成員多年來不停地更換、重組。

可貴的是，時至今日，面孔幾乎每個成員到現在都一直堅持在這個音樂圈內，發展的軌跡不盡相同，卻也精彩紛呈。

2016年，面孔樂隊發行單曲《穹頂之下》MV，創造了網易雲音樂和QQ音樂兩天點擊量約兩千萬的流量。

2018年，他們發佈了全新EP《幻覺》，包含多樣曲風和完整概念。活躍於中國樂壇近30年，面孔常常被作為壓軸、重磅、老牌搖滾代表樂隊，出現在各大活動演出現場和國內各大音樂節。

世易時移，搖滾當年的全民熱度不復存在，國內的樂隊環境經歷了長期的低潮。不少人重歸地下，再難以複製當年的傳奇。

但面孔樂隊經歷了30年浮沉，卻初心依舊。在他們的音樂世界裡，年輕無關年齡，從來都是靈魂。主唱陳輝渾厚而極富磁性的嗓子與當年所差無幾，相貌上也沒有太大變化，他開玩笑說搖滾樂可以讓人年輕。

“無論在生活中以及音樂裡，態度永遠起決定作用。其中包括真實，頑強，堅持，爆發，反抗……如果沒有這些，再精良的裝備，再華麗的編曲，再流行的旋律不過是小丑，談不上搖滾樂。” 陳輝認為搖滾樂是一種態度，“內心不滅的血性和對搖滾夢永恆的堅守才使得面孔樂隊一直走下去。“

歐洋說起樂隊30年來的變化溫情脈脈，“沒變的是對激情的保持，不一樣的是樂隊成員更加緊密，更加了解對方了。”

站在舞臺上，他們的音樂依然鏗鏘有力，激情澎湃，那股勁兒還在。他們用身體力行證明了愛音樂的孩子不會老。

“我們還在繼續走下去，我覺得我們永遠都迸發著屬於我們的搖滾青春。”陳輝目光篤定地說。

每一代人的音樂

是傳遞那一代人的感情

當很多的年輕人聽回去更早期的東西

可以從那個年代得到養分

得到他們傳遞音樂帶來的意義

這就是樂隊最珍貴的地方

——94年紅磡演唱會策劃人賈敏恕

本期圖文綜合自網絡

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本期作者、編輯：關一文

本期監製：李紅豔

本期圖片綜合自網絡