作者：久申
今年上半年，《摔跤吧！爸爸》在中國內地電影市場的火爆，讓觀眾看到了印度電影的實力。其實，寶萊塢最擅長的還是拍歌舞片。今天就給大家安利一部印度經典歌舞片——《寶萊塢生死戀》。該片耗資1.3億美元、時長182分鐘、集結印度頂級演員和製作團隊、與《紅磨坊》《芝加哥》並稱“世界三大歌舞片”。
《寶萊塢生死戀》原名為《Devdas》，是男主人公的名字“德夫達斯”，故事也圍繞他和兩個女人的愛情糾葛展開。影片的海報上，三人的特寫微妙地排布，從兩個版本的海報上，觀眾能體會到寓意的不同。
△ 德夫達斯抱著酒瓶夾在兩個女人之間，表情痛苦情緒低沉；兩個女主人公的側臉像被安排在男人左右，看似存在感弱於男主，卻不容忽視。整個故事就像印度的父系社會一樣，因男人而起，卻不一定因男人而結束。
△ 在這個版本的海報中，強調重點發生變化。兩位女主人公被極致放大，反倒是他們同樣深愛的男人，故事男主角德夫達斯被弱化。這樣的處理更好地闡釋了影片的精神。
《寶萊塢生死戀》演員陣容強大：男主演沙魯克·汗和中國觀眾熟悉的阿米爾·汗一樣，也是印度國寶級男演員，獲獎無數，學歷羨煞旁人。這個天蠍座的男人多面、可塑性極強，飽含淚水的雙眼成為他俘獲眾多粉絲的殺手鐗。德夫達斯的作、傲、痴、癲、悔，在沙魯克·汗精緻的演繹下被糅作一團，既是自我成就，亦成了最後的自我毀滅。
女主演艾西瓦婭·雷，是當之無愧的女神，在印度被封為“寶萊塢第一美女”，1994年摘得“世界小姐”桂冠。然而她美的不僅僅是臉蛋，氣質絕佳和影后頭銜都讓她不染世俗，一舉成為本片中“帕羅”的不二人選。帕羅的痴情和倔強，和德夫達斯的對待愛情的強硬正面衝突。兩股相似中夾雜差異的力量相互較勁，最終在命運的捉弄下兩敗俱傷，此生不復相見。
另一位女主演瑪杜麗·迪克西特是印度舞后，憑藉一張並不驚豔的臉蛋，卻能打動任何與其直視的人。出生於舞蹈世家，自小接受了良好的教育和舞蹈訓練，瑪杜麗的身上永遠散發著東方女人特有的魅力。純真中裹挾一絲神祕，柔情裡夾雜一點剛硬，跳起舞來彷彿能擁有全世界，氣場全開像極了常德莫奇——一個印度妓女對德夫達斯至死的守護以及對傳統的駁斥。
年輕的激情讓愛情燒得更旺，也極容易讓愛情燒成灰燼。德夫達斯和帕羅兩小無猜，此生結緣，德夫達斯漫長的海外留學非但沒沖淡帕羅的愛，相反變成了重逢的欣喜若狂。兩個愛到死去活來的人，小心翼翼享受時光的流逝，因為他們的感情勢必受到時代的鉗制。
德夫達斯的貴公子氣質，不明智地為這場愛火澆上一瓢冷水。他的任性和乖僻犯了愛情中的大忌，在故事的描繪中，人們也找到了畸形的家庭教育對德夫達斯性格扭曲的證據。人言可畏，兩人終被拆散。德夫達斯沒有堅持最後的執著，當然憑他一己之力，也拗不過所謂長者的命令；怒火中的帕羅一家，也糊塗地做出了葬送女兒幸福的決定。青梅竹馬自此決裂，各自傷悲。
後知後覺的德夫達斯開始無休止的墮落。酗酒、嫖娼、無所事事，妓院裡與常德莫奇的邂逅，是兩個人幸與不幸的開端。常德莫奇陷入了對德夫達斯無法剋制的愛戀，從猛烈的追求，到後來的默默守候，這個身處青樓卻孤芳自賞的特別之人，本被失去愛情的德夫達斯唾棄不齒，長時間陪伴卻換來了德夫達斯寶貴的認同，但大錯已鑄，德夫達斯與常德莫奇的愛情也必將以無終告終。
自殘的德夫達斯身體大限已到，拖著病恙軀殼不遠萬里只為在臨終之前再見一眼真愛，但毒誓已經生效，最後的願望成了德夫達斯含恨離世的唯一掛念。他死在帕羅夫家門前的木棉樹下，帕羅一路狂奔也未趕上見到真愛的遺容。生死之戀戛然而止，一場悽美的愛情故事以三個人的悲劇收場。
影片上映於2002年，至今已經15年，此前在網上看到的版本清晰度不夠。直到1080P修復版的再現，才讓觀眾真正意義上享受到視覺饕餮的滿足。
△ 舊版與修復版比對
歌舞結合凝聚了創作者們對藝術的審美，藉由影片得到了一次集中的表達，效果美輪美奐。
△ 撒這盤硃砂，為了唯美，艾西瓦婭·雷拍了四十多條才過
臺詞方面，電影採用了比較舞臺化的處理。故事中人與人的交往，更像是詩歌的對誦。語句辭藻，觀眾能用心感受到的美，一點不遜於用眼睛耳朵收集到的。
如果只是外表華麗，對於世界級別的讚賞絕對是辜負美名。影片傳達了內涵，通過一場男女之間的歡愛傳達，從小的視點落腳，牽扯出了一長串有關國家的民俗存遺、印度女性抗爭的詩篇。
影片對於故事的處理，明顯帶有對印度男性的批判。即便是男權主義國家，即便這個國家的男人大都有男子主義，從現象上來看，從某種程度來講，印度男權的實行，終歸還是由女人來推動的。
德夫達斯的父親就是一個典型的被掏空實權的男權主義者。他身上的威嚴，不過是因為他的階級身份所賜。他專制、獨行其道，女人和下人自會服從，可兒子德夫達斯卻成了最不服氣的那個異類。父親更多享受的是掌控別人命運的成就感，替別人拿定主意從不考慮對方的感受。
這與許多父母一樣，明明一再表達自己有愛，自己能為後代挑選正確的道路，往往沒能達到效果，反倒是兩敗俱傷。
德夫達斯對父親有抗拒，但也不敢違背。父權社會沒能在德夫達斯身上順利沿襲，壓抑中的德夫達斯更傾向於向女性角色靠攏——奶奶、媽媽、隔壁鄰居帕羅和帕羅的媽媽。在對父權溝通無門的情況下，德夫達斯發現與女性的對話是沒有障礙的。
所以他從小就沉浸在家族女性的溺愛之下，也習慣了與非血緣關係的女性溝通。可以說他的性格建立在女性掌握話語權的環境上，這使得他的愛情在前期順利，但也埋伏了陰柔和懦弱這些最終毀掉愛情的致命因素。
女性角色過多帶來的侷限，也成為德夫達斯與帕羅愛情悲劇的毒藥。僅憑心機滿滿的兒媳幾句挑撥離間就輕易做出決斷，德夫達斯的母親也逃脫不了責任。縱觀男主人公的家庭，父權並沒能讓德夫達斯成長為真正有擔當的男人，強權下逼迫兒子選擇的道路也並沒有使其心智成熟。
相比之下，雙女主的設定和她們之間衝突的走向，印度女性思想的超前和麵對壓迫的無畏，是這部影片的價值所在。德夫達斯是她們之間的紐帶，她們因愛上同一個男人結識，矛盾又同一。
在她們終於見面的時刻，觀眾會以為自己將要迎來一場世紀大撕逼的精彩戲碼。一開始的確火藥味十足，然而故事卻沒按照既定走向行駛。兩個女人非但沒爭得頭破血流，反倒是各退一步，以愛之名和諧共處。
長期男權社會的壓制使得女性潛意識中也會認同自己被壓迫的身份，在兩個女人心中，也許都覺得自己在這份愛情面前是卑微的。
其中不乏有宗教的催化作用，最終觀眾迎來了一支精彩絕倫的世紀共舞。歌舞中，兩個女人的精神得到了前所未有的共通，也酣暢淋漓地各自訴說了德夫達斯與自己的那部分愛情。
常德莫奇的妓女身份在共舞之後被人揭穿，本來還在喝彩沸騰的全場一下陷入了冰冷的氣氛。對於階級的質疑在印度從未停止過。這個國家對身份認同的偏執到達了令人髮指的地步。常德莫奇絲毫不覺得自己需要退讓，她站在底層女性的角度反手抽了所謂達官貴族一個響亮的耳光。
她反駁人們質疑妓女，指責打著高貴旗號卻行苟且之事的人們才最該被唾棄。義正言辭、不卑不亢，道出了千萬受壓迫的女性（不一定都是從事妓女職業的女性）對傳統的不滿。
那一刻的常德莫奇氣場全開，因為她在進行的是一次偉大的發聲，無需改變什麼，態度擲地有聲。唯一讓她覺得抱歉的是牽連了難得的摯友帕羅，兩人就此別過，回到各自的世界，延續悲劇的情緒。
《寶萊塢之戀》不僅讓觀眾感受到了人文的溫度，還有正確的態度。這種態度為女性爭取平等，也是人性甦醒的最質樸的體現。兩位女主人公在不同的境遇下實現了一次靈魂上的交流，它道出了世間最晦澀難懂的道理，也逾越了愛情，找到了更有價值的一種思維。
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