相信大家對於近期熱播的大型音樂節目《我是唱作人》應該都不陌生，作為華語樂壇繼《這！就是原創》後的又一檔原創音樂節目，《我是唱作人》與前者最大的不同就是，節目組將邀請嘉賓放在了已成名歌手範圍內，而非民間音樂人的選拔，因此《我是唱作人》整個節目的氛圍會更加趨近於《歌手》，舞臺表演效果也更加的精彩渲染。
但是在《我是唱作人》節目中卻一直有一個問題困擾著所有嘉賓，那就是歌曲所謂的“高低級”之分。理論上來說音樂沒有高低貴賤，每一種形式的歌曲都有相對於的存在價值，不論是看上去高大上的美聲亦或小眾音樂，又或者爛大街的流行亦或土味情歌，事實上在本質上並沒有太多區別，每一首歌都是為了取悅聽眾而生，用創作者自身的靈感去感染他人引發共鳴。
但在《我是唱作人》中，幾位演唱流行歌曲的嘉賓卻屢屢受挫，甚至“土味情歌之父”高進曾反覆提及行業歧視鏈，表示自己的歌曲不論怎麼優秀動聽就是不被認可，也因此錯失了許多評審的投票，對於這種情況只能說存在並且相對有一些嚴重，很多人似乎潛意識裡就認為高進的歌通俗低級，而像曾軼可這種迷幻的風格就是高級，需要感悟意境，但真的是這樣嗎？
其實早在三年前內地歌壇的音樂鬼才許嵩就曾創作過一首歌曲，早早的印證瞭如今的情況，那就是獲得了東方風雲榜音樂盛典“最佳唱作人”和“十大金曲”兩大獎項的經典作品——《雅俗共賞》。
沒錯正如歌名所寫的一樣，雅俗共賞其實才是對好音樂最大的體現，不論一首歌是否高雅或者低俗，其本質上都是一樣的，如果聽眾連共賞都做不到，又談何公平可言。但有趣的是許嵩本人在《雅俗共賞》這首歌中更多的是批判與嘲諷，一句“他們說快寫一首情歌雅俗共賞，落筆傳神還要容易傳唱”包含了無數深意。
眾所周知許嵩出道這麼多年來一直淡泊名利，比起亂七八糟的各類綜藝節目，許嵩更喜歡待在錄音棚創作和研究音樂，可是即便到了今天許嵩的人氣依然沒有下降，演唱會門票仍然是被三秒搶空，這種影響力是極為罕見的，尤其是在缺乏曝光度的情況下，許嵩為何依舊能夠做到經久不衰呢？
其實答案也很簡單，那就是許嵩對音樂十年如一日的堅持，他從不迎合聽眾口味，只唱自己想說的而不寫別人想聽的，因此在《雅俗共賞》中許嵩表達出的更多是一種嘲弄，沒有人能夠真正做到寫出來的歌雅俗共賞，所以如果為了讓大部分人喜歡而放棄自己的理念，許嵩更願意堅持自己的理念只被小部分人欣賞。
同樣的問題回到《我是唱作人》之中，音樂不分高低級，只不過是一些人自身的心理在作祟，硬是區分出了所謂的高級與低級音樂，但這終究不是所有聽眾的看法，正所謂眾口難調，希望高進也好、汪蘇瀧也好，能夠堅定自身的音樂態度，他們的歌就是流行，既然不可能雅俗共賞那就做到讓合適的人喜歡，至於那些自命清高的人，放棄也罷。
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