她終生未嫁、無名無利、無兒無女，多次被投入監獄，蒙受30餘年的“人民公敵”的對待，過盡了鬼魂般的生活，卻留下了光彩照人的藝術。
徐悲鴻為李青萍作的畫像
徐悲鴻不但為她畫肖像，還為她的畫集作序;
齊白石站在她的畫作前讚歎不已，邀她辦畫展，請她吃飯；
劉海粟更是感概地對她說，能成為畫壇先驅的唯有你我。
這位女畫家就是李青萍。
李青萍，本名趙毓貞（1911-2004），上世紀40年代紅極一時的美女畫家。16歲的李青萍，為了擺脫包辦婚姻，逃離了家鄉，改名為李媛，力爭與自己的家族劃清界限。
左一為李青萍
之後就讀於武昌女子職業學校，學習美工、刺繡、音樂。
20歲，開始學習中國繪畫技法，初次接觸西方油畫，啟蒙老師戴敏奇。
21歲，她發現自己更能通過西畫來表達自己的激情和思想，薦赴上海新華藝術專科學校就讀，系統學習西方技法和歐洲印象派繪畫藝術。
24歲，從上海新華藝術專科學校畢業，任上海普愛中學、上海安徽中學音樂美術教師。
李青萍《海韻》
經過新華藝專三年的系統學校，李青萍的繪畫風格已具有現代風格，也正是在這個階段，李青萍遇到了自己一生亦師亦友的知音：徐悲鴻先生。
徐悲鴻曾誇獎李青萍，“她的色彩感很好，也很有靈氣，透視和線條基礎也不差。作品融入了國畫的寫意、江南民間美術、楚藝術的影響，這都是難能可貴的。”
能得到大師的肯定，也更加堅定了李青萍繼續學習西畫的信心。
李青萍在吉隆坡時，被印度潑彩圖畫師沙都那薩的繪畫過程震撼了：
他把畫紙鋪在地上，約20多平米，把多種顏料倒入椰殼內，連同椰汁攪拌均勻，然後將顏料往紙上一次次潑去，如此再三，再用筆在紙上勾補一番。
這種強烈、自由的繪畫方式烈深深刺激了李青萍的感官，那薩也成為她繪畫中的第二位人生導師，李青萍的風格也逐漸形成。
回國後，她的繪畫風格深受好評，徐悲鴻親自為她揀選作品，編制《青萍畫集》。
兩次為她寫序言，幫她改名“青萍”。
從1946年到1948年，得到齊白石、劉海粟等畫界前輩的鼓勵，李青萍先後在上海、北平、臺北等地舉辦畫展，結交了各界的社會名流，迎來了自己藝術的第一次綻放。她成功擠入潘玉良、方君璧、關紫玉、唐蘊玉、丘堤、孫多慈等人的行列，成為民國畫家的“六美”之一。
然而，從1952年後，由於與名流交往甚密，李青萍頭上被加了各種罪名她的人生隨之迎來了最黑暗的階段。
1952年至1982年的李青萍，多次進入監獄、被勞教、帶上“右派”的帽子，勞教時她差點死在煤堆裡，被遣返回鄉，以撿爛白菜、蘿蔔葉為生。
為了生存，當過幼兒園保育員1年，她拖一個四輪軸車到處撿垃圾，撿破爛10年，糊紙盒1年，賣自來水5年……
她成了別人眼中的傻子、瘋子，常有小孩跟在後面用棍子打她。
但即使生活異常艱難，身體極其瘦弱，甚至腿已經站不穩，在蒼蠅熏天的垃圾山裡，她仍不斷努力尋找……
一塊空白的紙片，一個破損的麻袋，一個脫毛的畫筆……
一個擠得變形的顏料袋.......
這些廢物，被她當珍寶一樣，在如此艱難的日子裡，她依然沒有停止創作。
由於材料缺乏，難以調出心儀的色彩變化，但大塊原色的運用，反而形成了她的繪畫特點。
曾救濟過李青萍的宏法大師回憶起她當時的窘境：“我看見李青萍走路一跛一跛的，進了寺院就要她把鞋脫了讓我看看。她的鞋子不僅底子開裂，而且是一隻布鞋，一隻膠鞋，10個腳趾上都是雞眼，雞眼有半寸高。我趕緊燒了一鍋熱水給她泡腳，那天修下來的老繭和雞眼就有一堆！”
李青萍作品《秋韻》
1986年李青萍終於獲得“平反”，她每月可以領到20元的生活費，生活也終於有了改善。
李青萍回憶當時的日子。“撿破爛為了能活下去，活下去是為了能畫畫。”
落實政策後，她意外得到了補發工資300元，幾經思慮，李青萍決心用這筆錢為自己辦個畫展。
李青萍作品《富士山》
這是一個歷史上難得一見的畫展：粗陋低劣，小小的房間裡，掛滿了幾百幅作品，耀眼的顏色宣洩著她滿腔的情緒和灼熱的生命，她用心血譜寫的畫作，讓每一位觀畫者為之熱血澎湃。
▲李青萍 《待放》 1988年 布面油彩，41×41cm 圖片來自《李青萍藝術作品精選》
同年7月，湖北省美術家協會等4家單位在武漢舉辦了“李青萍畫展”，多位畫家對李青萍的創作給予了高度評價。
成名後每幅作品都能賣到十幾萬，但是她卻選擇將大部分作品捐獻給了讓自己磨難一生的國家。
2004年，93歲的李青萍在荊州寓所去世，終生未嫁，無子嗣，僅有一養女：李美壁。
臨終前，她對家人說：“如果有來世，我還要畫畫。”
沒有人能複製她的人生，沒有人能給她在畫壇的地位下定義，她就是藝術界的一顆孤星。