'重播3000次，霸屏三十年，86版《西遊記》憑什麼成為經典神劇？'
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
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“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
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歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
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也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
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“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
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01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
省著省著，拍到15集時，劇組還是徹底沒錢了。
楊潔被臺裡要求停拍，但是整個團隊都不想放棄，大家想盡各種辦法。
當時影視作品商業化還沒有開始，臺裡又要求楊潔只能“貸款”，不許接受“投資”。
最後，還是“蜈蚣精”兼製片副主任李鴻昌，拉來了三百萬貸款。
這筆錢來自鐵道部第十一工程局。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
省著省著，拍到15集時，劇組還是徹底沒錢了。
楊潔被臺裡要求停拍，但是整個團隊都不想放棄，大家想盡各種辦法。
當時影視作品商業化還沒有開始，臺裡又要求楊潔只能“貸款”，不許接受“投資”。
最後，還是“蜈蚣精”兼製片副主任李鴻昌，拉來了三百萬貸款。
這筆錢來自鐵道部第十一工程局。
但是，不幸的是，除了劇組人員的酬勞之外，外界的物價、景區票價都上漲了。
這些錢，勉勉強強只夠拍完10集。
這就是86版西遊記最終只有25集的原因，真的讓人心酸。
03
在接受《時代人物》專訪時，楊潔解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因。
“我寫這本書並不是訴苦。
我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。
我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。
雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。”
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
省著省著，拍到15集時，劇組還是徹底沒錢了。
楊潔被臺裡要求停拍，但是整個團隊都不想放棄，大家想盡各種辦法。
當時影視作品商業化還沒有開始，臺裡又要求楊潔只能“貸款”，不許接受“投資”。
最後，還是“蜈蚣精”兼製片副主任李鴻昌，拉來了三百萬貸款。
這筆錢來自鐵道部第十一工程局。
但是，不幸的是，除了劇組人員的酬勞之外，外界的物價、景區票價都上漲了。
這些錢，勉勉強強只夠拍完10集。
這就是86版西遊記最終只有25集的原因，真的讓人心酸。
03
在接受《時代人物》專訪時，楊潔解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因。
“我寫這本書並不是訴苦。
我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。
我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。
雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。”
一個時代，無論再如何緬懷，過去了就是過去了。
但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
前幾年的輿論焦點，大都集中於“流量明星”、“摳圖替身”、“數字臺詞”等行業亂象。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
省著省著，拍到15集時，劇組還是徹底沒錢了。
楊潔被臺裡要求停拍，但是整個團隊都不想放棄，大家想盡各種辦法。
當時影視作品商業化還沒有開始，臺裡又要求楊潔只能“貸款”，不許接受“投資”。
最後，還是“蜈蚣精”兼製片副主任李鴻昌，拉來了三百萬貸款。
這筆錢來自鐵道部第十一工程局。
但是，不幸的是，除了劇組人員的酬勞之外，外界的物價、景區票價都上漲了。
這些錢，勉勉強強只夠拍完10集。
這就是86版西遊記最終只有25集的原因，真的讓人心酸。
03
在接受《時代人物》專訪時，楊潔解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因。
“我寫這本書並不是訴苦。
我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。
我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。
雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。”
一個時代，無論再如何緬懷，過去了就是過去了。
但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
前幾年的輿論焦點，大都集中於“流量明星”、“摳圖替身”、“數字臺詞”等行業亂象。
現如今，一部新劇的宣傳，卻會始於美術概念圖的高水平、“服道化”的精細度。
有作品傍身、演技紮實的演員，會被大眾真正認可。
無名小卒，也會因為亮眼的角色而被關注。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
省著省著，拍到15集時，劇組還是徹底沒錢了。
楊潔被臺裡要求停拍，但是整個團隊都不想放棄，大家想盡各種辦法。
當時影視作品商業化還沒有開始，臺裡又要求楊潔只能“貸款”，不許接受“投資”。
最後，還是“蜈蚣精”兼製片副主任李鴻昌，拉來了三百萬貸款。
這筆錢來自鐵道部第十一工程局。
但是，不幸的是，除了劇組人員的酬勞之外，外界的物價、景區票價都上漲了。
這些錢，勉勉強強只夠拍完10集。
這就是86版西遊記最終只有25集的原因，真的讓人心酸。
03
在接受《時代人物》專訪時，楊潔解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因。
“我寫這本書並不是訴苦。
我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。
我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。
雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。”
一個時代，無論再如何緬懷，過去了就是過去了。
但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
前幾年的輿論焦點，大都集中於“流量明星”、“摳圖替身”、“數字臺詞”等行業亂象。
現如今，一部新劇的宣傳，卻會始於美術概念圖的高水平、“服道化”的精細度。
有作品傍身、演技紮實的演員，會被大眾真正認可。
無名小卒，也會因為亮眼的角色而被關注。
徒有樣貌沒有演技的流量，在肉眼可見的撲街。
良心製作的好劇，也會贏得觀眾發自內心的讚譽。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
省著省著，拍到15集時，劇組還是徹底沒錢了。
楊潔被臺裡要求停拍，但是整個團隊都不想放棄，大家想盡各種辦法。
當時影視作品商業化還沒有開始，臺裡又要求楊潔只能“貸款”，不許接受“投資”。
最後，還是“蜈蚣精”兼製片副主任李鴻昌，拉來了三百萬貸款。
這筆錢來自鐵道部第十一工程局。
但是，不幸的是，除了劇組人員的酬勞之外，外界的物價、景區票價都上漲了。
這些錢，勉勉強強只夠拍完10集。
這就是86版西遊記最終只有25集的原因，真的讓人心酸。
03
在接受《時代人物》專訪時，楊潔解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因。
“我寫這本書並不是訴苦。
我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。
我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。
雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。”
一個時代，無論再如何緬懷，過去了就是過去了。
但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
前幾年的輿論焦點，大都集中於“流量明星”、“摳圖替身”、“數字臺詞”等行業亂象。
現如今，一部新劇的宣傳，卻會始於美術概念圖的高水平、“服道化”的精細度。
有作品傍身、演技紮實的演員，會被大眾真正認可。
無名小卒，也會因為亮眼的角色而被關注。
徒有樣貌沒有演技的流量，在肉眼可見的撲街。
良心製作的好劇，也會贏得觀眾發自內心的讚譽。
整個行業在進化。
優秀前輩們存在的意義，並不是用來襯托現狀的不堪。
他們燃盡自己的青春，不計名利和代價，懷抱一顆初心。
非常單純的，只為了做成一件事。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
省著省著，拍到15集時，劇組還是徹底沒錢了。
楊潔被臺裡要求停拍，但是整個團隊都不想放棄，大家想盡各種辦法。
當時影視作品商業化還沒有開始，臺裡又要求楊潔只能“貸款”，不許接受“投資”。
最後，還是“蜈蚣精”兼製片副主任李鴻昌，拉來了三百萬貸款。
這筆錢來自鐵道部第十一工程局。
但是，不幸的是，除了劇組人員的酬勞之外，外界的物價、景區票價都上漲了。
這些錢，勉勉強強只夠拍完10集。
這就是86版西遊記最終只有25集的原因，真的讓人心酸。
03
在接受《時代人物》專訪時，楊潔解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因。
“我寫這本書並不是訴苦。
我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。
我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。
雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。”
一個時代，無論再如何緬懷，過去了就是過去了。
但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
前幾年的輿論焦點，大都集中於“流量明星”、“摳圖替身”、“數字臺詞”等行業亂象。
現如今，一部新劇的宣傳，卻會始於美術概念圖的高水平、“服道化”的精細度。
有作品傍身、演技紮實的演員，會被大眾真正認可。
無名小卒，也會因為亮眼的角色而被關注。
徒有樣貌沒有演技的流量，在肉眼可見的撲街。
良心製作的好劇，也會贏得觀眾發自內心的讚譽。
整個行業在進化。
優秀前輩們存在的意義，並不是用來襯托現狀的不堪。
他們燃盡自己的青春，不計名利和代價，懷抱一顆初心。
非常單純的，只為了做成一件事。
他們既不是鞭策的工具，也不是拉踩的素材。
他們是漆黑海面上，溫和照耀著的燈塔。
不需刻意彰顯什麼，只是在那裡，就足夠了。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
省著省著，拍到15集時，劇組還是徹底沒錢了。
楊潔被臺裡要求停拍，但是整個團隊都不想放棄，大家想盡各種辦法。
當時影視作品商業化還沒有開始，臺裡又要求楊潔只能“貸款”，不許接受“投資”。
最後，還是“蜈蚣精”兼製片副主任李鴻昌，拉來了三百萬貸款。
這筆錢來自鐵道部第十一工程局。
但是，不幸的是，除了劇組人員的酬勞之外，外界的物價、景區票價都上漲了。
這些錢，勉勉強強只夠拍完10集。
這就是86版西遊記最終只有25集的原因，真的讓人心酸。
03
在接受《時代人物》專訪時，楊潔解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因。
“我寫這本書並不是訴苦。
我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。
我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。
雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。”
一個時代，無論再如何緬懷，過去了就是過去了。
但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
前幾年的輿論焦點，大都集中於“流量明星”、“摳圖替身”、“數字臺詞”等行業亂象。
現如今，一部新劇的宣傳，卻會始於美術概念圖的高水平、“服道化”的精細度。
有作品傍身、演技紮實的演員，會被大眾真正認可。
無名小卒，也會因為亮眼的角色而被關注。
徒有樣貌沒有演技的流量，在肉眼可見的撲街。
良心製作的好劇，也會贏得觀眾發自內心的讚譽。
整個行業在進化。
優秀前輩們存在的意義，並不是用來襯托現狀的不堪。
他們燃盡自己的青春，不計名利和代價，懷抱一顆初心。
非常單純的，只為了做成一件事。
他們既不是鞭策的工具，也不是拉踩的素材。
他們是漆黑海面上，溫和照耀著的燈塔。
不需刻意彰顯什麼，只是在那裡，就足夠了。
本文共3000字，讀完需要7分鐘，可能有點長，但圖多有趣
不同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換臺的人，對這一點都深有體會。
歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。
但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，“霸屏”三十餘年。
它是你寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句臺詞，就知道講到了哪個故事。
它就是聊過無數遍，但怎麼說都不會厭的
——86版《西遊記》。
01
“美人群像，身姿搖曳，顧盼生輝”
這是觀眾對86版《西遊記》最直觀的感受。
女兒國國國王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、萬聖公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠蘭、殷小姐......
為了還原五光十色的“神話世界”，楊潔導演幾乎用遍了當時中國最好看的女演員們。
儘管經費和時間都極緊張，《西遊記》的選角卻始終非常嚴謹。
寶相莊嚴的觀音大士——左大玢↓
性感純真的老鼠精——常青↓
嬌嗔可人的玉面狐狸——鄭益萍↓
靈動妖嬈的萬聖公主——張青↓
國色天香的女兒國國王——朱琳↓
清冷自持的仙氣、
嫵媚入骨的妖氣、
溫柔繾綣的人間煙火氣。
各有特色，美的別緻。
她們來自各地的歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院，個個都有歌舞功底，身段優美。
“杏花仙子”王苓華，上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員↓
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派↓
天宮的仙女，走路身姿要有仙子的儀態↓
地上的妖精，眼波流轉之間活色生香↓
即使是伴舞的無名仙女、出場驚鴻一瞥的小臘梅精，都是盛世美顏↓
有幾位主要的女性角色，不僅美，而且“來頭”很大。
邱佩寧，被稱為“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，誕生於軍人世家，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
86版《西遊記》中，嫦娥的服飾、妝面以淡色為主，唯有眉間和朱脣一點亮紅。
顯得她孤高清冷，充滿寫意之美。
嫦娥在天宮玉帝宴席上獻舞一幕，演員的出塵之姿，再加上舞蹈功底的加持，讓觀眾過目難忘。
楊春霞，中國著名的京劇表演藝術家，被稱為“上海第一旦”。
她飾演的白骨精，不怒自威，陰狠狡詐，頗有女王範兒。
明明塑造的妖精形象深入人心，她卻多年來禁談參演西遊記一事。
因為楊春霞原本對“白骨精”的角色非常抗拒，她是以飾演“女兒國國王”為交換條件才進組的。
最後，楊潔導演還是為了呈現效果而沒能兌現承諾。
楊潔在自傳《敢問路在何方》中遺憾的寫道：
關於她演女兒國國王的事，我卻不得不食言了。
因為女演員是無法改變形象的，我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變的呀。
我違背了當初的諾言，不知道楊春霞是不是還在為此恨我？
這段話帶著濃重的的自責、苦澀和無奈。
這不禁讓人想起86版《西遊記》極盡艱苦的拍攝條件，和劇組有如“九九八十一難”的坎坷歷程。
02
“同行閒言碎語、專家指手畫腳、經費永遠短缺。”
這是拍攝期間楊潔導演要面對的主要困難。
《西遊記》作為國內第一部古裝神話劇，拍攝時間長達六年，邊拍邊播。
劇中鏡頭全部為實景，首開了電視劇出國拍攝的先例。
天竺部分的戲取景自泰國↓
雖然作品備受觀眾熱愛，但是伴隨名氣而來的，是批評、不解和爭議。
有媒體發文抨擊，說《西遊記》配樂中引用的電聲樂器太“洋”，不行。
還有報紙表示，主題曲《敢問路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是楊潔導演的堅持和反抗，今天我們就聽不到片頭那段經典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
畢竟，只有變幻多端、又酷又潮的音樂，才配得上《西遊記》神鬼莫測的劇情。
也只有不拘泥於“民族傳統”，才能拍出這一個上天庭、下地府的神話故事。
除了明面上的批評，劇組還要應對來自背後的“小報告”。
這些指責，大都指向了《西遊記》長達六年兩個月的拍攝週期。
其實，86版《西遊記》的“難產”，主要有三個原因：
實拍取景地多、攝影器材短缺、特技製作困難。
在國內旅遊的朋友，經常會看到景區用大字標註著“《西遊記》取景地”。
這也成為了不少景點高調宣傳的“賣點”。
為《西遊記》取景時，楊潔導演就計劃將祖國的佛剎道觀、秀麗山川，用西遊故事串聯、推介出去。
一是想以景託情，體現《西遊記》中的“遊”字，另一方面，也是想彌補特效的短板。
為了這個目標，劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點採景。
在三十多年前，國內旅遊業還沒興起，九寨溝、張家界等景區尚未開發，只是一片景色秀麗的荒郊野嶺。
山路陡峭，基礎設施和物資匱乏。
主創人員只能在野外艱難跋涉，風餐露宿，幾度遭遇生命危險。
有他們的付出，這才有了《西遊記》中那一個個風景如畫、極度貼合故事的實拍場景。
然而，劇組在前方吃盡苦頭，後方的小報告也一個個打到了上頭。
“國家不該拿這麼多的錢讓她去遊山玩水!”
“怎麼還跑到泰國、印度去拍了?國內沒玩兒夠，又跑國外玩兒去了?”
“誰拍電視劇會這麼慢?繡花也繡出來了!”
六年兩個月，拍攝25集，確實不快，卻有難以啟齒的原因。
堂堂央視《西遊記》劇組，卻只有一臺攝影機，一個攝像師。
設備限制，讓劇組無法同時多角度拍攝，效率非常低。
唯一的攝像師王崇秋，是楊潔導演的丈夫。
在“舉報”壓力下，上面專門成立了調查組進駐劇組，瞭解情況。
不僅沒有預想的“濫用經費”，調查組反而覺得這劇組實在是太慘了：
演員們搏命拍著特技動作的危險戲，卻只拿普通戲的錢。
師徒四人從威亞上掉下來都不是一次兩次。
豬八戒摔下來了...
每頓飯五毛錢經費，在當時已經相對繁華的廣州地區，卻連一小碗六個餃子都吃不起。
在野外實地拍攝時，幾百上千的工作人員，有饅頭鹹菜就很滿足，偶爾加餐幾毛錢補助那就是“過年”。
師徒四人上鏡是主演，下來就要和工作人員一起搬箱子拉繩子↓
為了省錢，恨不得一個演員掰七八瓣兒用。
“沙僧”閆懷禮，分飾8個配角↓
唐僧遲重瑞，還兼職了井龍王、天庭文臣等角色↓
省著省著，拍到15集時，劇組還是徹底沒錢了。
楊潔被臺裡要求停拍，但是整個團隊都不想放棄，大家想盡各種辦法。
當時影視作品商業化還沒有開始，臺裡又要求楊潔只能“貸款”，不許接受“投資”。
最後，還是“蜈蚣精”兼製片副主任李鴻昌，拉來了三百萬貸款。
這筆錢來自鐵道部第十一工程局。
但是，不幸的是，除了劇組人員的酬勞之外，外界的物價、景區票價都上漲了。
這些錢，勉勉強強只夠拍完10集。
這就是86版西遊記最終只有25集的原因，真的讓人心酸。
03
在接受《時代人物》專訪時，楊潔解釋了她撰寫回憶錄《敢問路在何方》的原因。
“我寫這本書並不是訴苦。
我就是想告訴人們，在那樣一個時代裡，我們這些人是那樣工作的。
我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。
雖然我書裡寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。”
一個時代，無論再如何緬懷，過去了就是過去了。
但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
前幾年的輿論焦點，大都集中於“流量明星”、“摳圖替身”、“數字臺詞”等行業亂象。
現如今，一部新劇的宣傳，卻會始於美術概念圖的高水平、“服道化”的精細度。
有作品傍身、演技紮實的演員，會被大眾真正認可。
無名小卒，也會因為亮眼的角色而被關注。
徒有樣貌沒有演技的流量，在肉眼可見的撲街。
良心製作的好劇，也會贏得觀眾發自內心的讚譽。
整個行業在進化。
優秀前輩們存在的意義，並不是用來襯托現狀的不堪。
他們燃盡自己的青春，不計名利和代價，懷抱一顆初心。
非常單純的，只為了做成一件事。
他們既不是鞭策的工具，也不是拉踩的素材。
他們是漆黑海面上，溫和照耀著的燈塔。
不需刻意彰顯什麼，只是在那裡，就足夠了。
參考資料：
《敢問路在何方》楊潔
《楊潔自述：我的九九八十一難》楊潔
時代人物 “86版《西遊記》導演楊潔去世，曾言拍《西遊記》難比西天取經”