武漢有位戲曲大師!誕辰100週年了!who?
陳伯華(1919年3月—2015年1月),著名漢劇表演藝術家,2019年,是陳伯華誕辰100週年,也是她逝世4週年。
陳伯華—(1919.3-2015.1.30) 祖籍湖北武漢蔡甸區,又名佩貞。她1927年進入“新化科班”學演花旦,科名新化釵,受業於劉本玉,後受董瑤階(藝名牡丹花)、李彩雲等名家指導。她大膽地實行跨行演出,成為打破漢劇十大行當限制的第一位女演員,與當時已負盛名的張美英、萬盞燈並稱女三鼎甲。
陳伯華8歲學藝,15歲名滿三鎮。在上世紀30年代的大漢口,她和眾多漢劇名角兒們一起熠熠生輝,運眉展眼、水袖紛飛中,將坤角之美展示得淋漓盡致,把戲臺攪動得和身後的大時代一樣風起雲湧。進入50年代以後,陳伯華博採眾長,堅定不移地進行漢劇改革,從唱腔到器樂,從服裝到妝容。她一手將漢劇推至巔峰,也讓自己成為舞臺上最耀眼的角兒,無人能出其右。
時代成就了陳伯華,陳伯華也創造了屬於自己的時代。
藝術生涯大事記
1919.3月生於湖北武漢
1927,8歲的陳伯華進入漢劇新化科班,受業於劉本玉。後受董瑤階、李彩雲等名家指導。
1929年的一次“救場”演出,首次登臺,在《打侄上墳》中反串小生,初次冒險得獲成功。
1934,15歲以筱牡丹花的藝名主演《霸王別姬》、《風塵三俠》,名噪武漢三鎮。並與來漢的梅蘭芳同時上演《霸王別姬》,形成打擂之勢,傳為漢口劇壇佳話。後溜進梅先生場中觀摩,方知“天外有天,人外有人”的道理,也為今後的漢劇改革埋下種子。
1936,“筱牡丹花結婚了!”1936年,武漢的報紙上爆出這樣一條消息,17歲的陳伯華嫁與劉驥,從舞臺隱退。
1951,隨著參加抗美援朝義演,大獲好評,陳伯華復出,並開始致力於漢劇改革。昔日票友都東奔西走,大呼“筱牡丹花回來了!”
50年代,經過多年的沉澱,重返舞臺的陳伯華在首都劇場演出的《宇宙鋒》,轟動京華,榮獲全國首屆戲曲觀摩大會表演一等獎。隨後還帶著新排《二度梅》和《宇宙鋒》、《秦香蓮》、《櫃中緣》等劇目赴上海、北京等地巡迴演出。這幾部戲相繼搬上銀幕,陳伯華飲譽海內外。
1962年元旦,由周總理親自命名的武漢漢劇院隆重成立,國家副主席董必武欣然為建院題詞,陳伯華出任院長,漢劇又迎來了一個輝煌的鼎盛時期。先後排演了《貴妃醉酒》、《牆頭馬上》、《狀元媒》、《穆桂英智破天門陣》、《三請樊梨花》以及現代戲《江姐》、《趙玉霜》、《秋瑾》、《太陽出山》等劇目,形成了陳派藝術體系。
1982,63歲的陳伯華率團赴香港演出,香港各界稱頌她的表演“精彩絕倫”。
晚年陳伯華仍把全部精力傾注在漢劇事業上。為培養接班人,她竭盡全力,甘當人梯。十幾年來,她的學生接二連三榮獲“梅花獎”或被評為國家一級演員。陳伯華80華誕和舞臺生活70年,中央以及省、市政府再次為她隆重賀壽,並授予她“德藝雙馨”的人民藝術家。
2015年1月30日逝世
不同時期的陳伯華
經典代表作及唱腔特色
陳伯華的藝術成就突出表現在唱腔藝術方面的革新,既保留傳統特色,又大膽融合,根據不同人物設計出許多膾炙人口的唱段,配上她那被音樂界譽為"優秀花腔女高音"的清脆秀麗而富有彈性的歌喉,顯示出花俏細膩、委婉深沉的藝術風格,"陳派"唱腔由此飲譽全國。
十幾歲便獨立登臺演出,陳伯華在那個浪潮湧動、革新更舊的年代博採眾長,集青衣和花旦功底於一身,以其激揚婉轉的聲腔和細膩精巧的身段,為相對保守正統、幾欲被各式新劇所吞沒的漢劇帶來了一縷新光。
陳伯華不同時期劇照
正當陳伯華演藝事業蒸蒸日上之際,17歲的陳伯華結婚隱退,離開了鍾愛的漢劇舞臺。
而在退隱舞臺的十幾年間,陳伯華從未放下對漢劇的熱愛。在上海的旅居,讓陳伯華接觸到了諸如電影、戲劇、繪畫、歌劇、雕塑等的大量西方藝術。視野的開闊和新文化的衝擊,使陳伯華對自己鍾愛的傳統漢劇有了更新的認識和見解。
正是這一時期的大量藝術積累,為陳伯華日後將漢劇推向一個新的高峰,埋下了深厚的基底。
在長期的藝術實踐中,陳伯華意識到手和眼對刻畫人物、表現劇情、展示形象的獨特性。經過數十年的苦練,她終於練就了一雙柔弱無骨、變化多端的手,在表現人物的心態時,傳神達意,準確生動。
《二度梅》是陳伯華重要的代表劇目之一,無論表演還是唱腔,都有很大的革新創造,標誌著陳伯華藝術境界達到一個新的高度。她在表演上融進了繁重的刀馬旦的身段,舞蹈華麗典雅,唱腔細膩深沉。比如這齣劇裡“罵相”的一段唱,陳伯華就吸收了小生腔來表現對奸賊的痛恨。
這齣劇中陳伯華飾演穆桂英,被外界評堪稱是漢劇旦角全才,文武昆亂不擋,青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦、娃娃旦無一不精。
《宇宙鋒》是陳伯華的代表作之一,從這齣劇開始,陳伯華放慢了二黃唱腔的節奏,在保持原有唱腔骨幹音的基礎上,在字與字中間增添了很多小腔,字與字之間的旋律變化豐富,跌宕多姿,不僅增強了漢劇唱腔的韻味,而且大大地豐富了表現力,更好地表達劇中人的內心活動和思想感情,而且每個字的唱法都還是漢劇的原味沒有變。
表演技巧上,陳伯華在漢劇的基礎上,吸收了梅蘭芳先生扮演趙豔蓉的人物基調,將自己的內心世界與劇情所規定的藝術境界融為一體,表演層層遞進,張力適度,規範嫻熟,極富個性地創造一個屬於漢劇自己的經典趙豔蓉形象。
值得一提的是,在這版《宇宙鋒》的“反二黃”中,她借鑑了漢劇高亢激揚的花臉腔來表現趙豔蓉的驚恐,表演上借用了花臉、小生甚至鬼魂的身段;這齣劇中的陳伯華,演唱華麗婉轉,細膩精緻,無論是敘事與抒情總善於以濃抹手法精雕細刻,有如工筆重彩,給人以勾勒纖細、色澤鮮豔的感覺。
《櫃中緣》原本是河北梆子名家李彩雲的看家戲,1956年,陳伯華將此劇移植過來,併成功地征服了戲迷的心,從此成為其保留劇目,在這齣劇中,陳伯華根據牧羊調,改編了劉玉蓮坐在門口繡花的那段唱段,使得這場唱腔唱來生動、活潑,非常符合劉玉蓮的少女形象。值得一提的是,在陳伯華63歲時,還登臺出演過《櫃中緣》中16歲的劉玉蓮,而其多年積累的功力,依舊能讓觀眾信服。
1962年元旦,由周總理親自命名的武漢漢劇院隆重成立,陳伯華先後排演了《江姐》、《太陽出山》等現代戲,在《太陽出山》中,陳伯華飾演純厚嫂,1965年中南匯演劇目。此時的陳伯華已46歲,但是在舞臺上的手、眼、身、法、步一如既往的美,特別是一雙手都會說話。陳伯華還非常謙虛的向同劇組的王秀玲、高桂枝等學習《遊鄉》、《掩護》的表演動作。
1982年,60多歲的陳伯華再度率團赴香港演出,在《鬧金階》中,陳伯華飾演曹瑞蓮,已經六十多歲的陳伯華先生演繹起以娃娃旦應工的曹瑞蓮依然是那麼天真爛漫、可愛至極。
老照片裡睹芳容
周恩來、劉少奇、李先念、鄧穎超、林伯渠接見陳伯華。1960年周總理邀請陳伯華、常香玉、紅線女等到家中做客,對陳伯華說,“漢劇源遠流長,對京劇和許多劇種都有過很大的影響。全國13個省有漢劇,這個古老的劇種是有發展前途的”。
1950年,陳伯華返歸漢劇梨園,重新煥發出藝術的春天。1952年,她參加了全國首屆戲曲觀摩會演,表演的是漢劇《宇宙鋒》。她發揮出“金嗓子”優勢,榮獲演員一等獎,轟動了京華。她剛謝完幕回到後臺,就見梅蘭芳含笑走來,誠懇地說:“你這是陳派,陳伯華的陳派!”
( 評劇:小花玉蘭 新鳳霞 河北梆子:王玉罄 漢劇:陳伯華 越劇:袁雪芬 川劇:陳書舫、陽友鶴)
名家眼中的陳伯華
梅蘭芳先生曾兩次觀看陳伯華演出的漢劇《宇宙鋒》且大加讚賞,還赴後臺與陳伯華切磋技藝,謙虛地表示:“你的漢劇《宇宙鋒》演得好極了,我考慮以後不再演這齣戲,並稱陳伯華為—陳派。”
當代京昆大師俞振飛曾評價說:“京劇二百年,出了個梅蘭芳;漢劇三百年,出了個陳伯華,陳伯華是中國漢劇藝術的驕傲。”
詩人徐遲在他著名的報告文學《哥德巴赫猜想》之前的另一部名篇《牡丹》中,將陳伯華譽為“一朵鮮豔無極的大紅牡丹。”
南京大學文史名家胡小石教授20世紀50年代觀漢劇《宇宙鋒》後,詩讚陳伯華才藝:
婉轉歌喉一串新,
乍逢趙女來秦殿,
何減梅家有洛神。
剺面淒涼傳古恨,
繁燈急管移情地,
莫向遺編問假真。
一九八零年,華人作家聶華苓和她的丈夫安格爾到漢口人民劇院觀看陳伯華的演出後深受感染,在出版的詩集中一首《贈漢劇演員陳伯華》寫道:
贈漢劇演員陳伯華
聶華苓
你六十一歲,
演一個十六歲的少女。
你比十六歲更活潑,
帶著困惑的希望和恐懼。
你的個兒不大,
你的聲音在大廳中迴盪。
你舉起雙臂,
我們聽見你的雙手在唱歌。
你走過舞臺,
像仙子一樣輕盈。
似乎所有的光,
突然變成了一箇中國女人。