［天氣太熱 看場電影］
“變態”是這個時代言語互毆時使用的高頻詞彙。
所謂“變態”即“非常態”。也就是“心理罪”。
其實什麼才是“常態”呢？
穿差不多的衣服，吃差不多的食物，喝差不多的液體，笑差不多的笑話，哭差不多的悲情，睡差不多的男人或則女人……
美國後現代主義詩歌大師、“酒鬼詩人”查爾斯·布考斯基charles bukowski（1920-1994）說：“每一個人,我想,都有自己的怪癖。但是為了保持正常,符合世界的眼光，他們克服了這些怪癖。”
而那些克服不了的、侵虐性的“怪癖”最終就淪為“心理罪”。
“難能可貴”
8月11日上映，謝東燊執導，顧小白編劇，李易峰、廖凡、萬茜主演的懸疑動作電影《心理罪》就是這樣一部探討“變態心理罪”的作品。
導演謝東燊曾做過張藝謀的副導演，也曾經拍過生活喜劇《民警故事》。
▲1962年生的導演謝東燊
電影根據作家雷米同名熱銷小說《心理罪》系列小說第一部《心理罪畫像》的開篇故事“血之魅”改編。編劇顧小白作品有《山楂樹之戀》。
對於“犯罪”這件事，內地大銀幕上終於有華語作品上升到心理層面來討論，十分難得。
“犯罪”的根本動因，可不就是“心理罪”嗎？
▲據說電影得到了原書作者雷米的肯定
翻開世界影史，關於“心理罪”的經典影視作品不勝枚舉，《沉沒的羔羊》《七宗罪》《本能》《穆赫蘭道》《黑色大理花》……
▲《沉默的羔羊》經典海報
在東方，日韓犯罪電影又呈現出另一番美學特徵：如《天國與地獄》（黑澤明）《死者田園祭》（寺山修司）《紅辣椒》（今敏之）《抓住那個傢伙》（鄭根燮）《恐怖直播》（金秉宇）《金福南殺人事件始末》（張哲洙）……
▲重口味的《紅辣椒》
雖然影像風格不一，敘事手法萬千，演員表演各有千秋……然而無論東方還是西方，真正頂尖的犯罪電影，最終無一不“萬法歸宗”。
迴歸人性與社會的哲思。
而內地的犯罪題材影視劇作品在很長一段時間之內是簡單粗暴“非黑即白”二元對立，“貓捉老鼠”警匪遊戲以及“邪不勝正”的正確表達。
▲2002年陸川導演的《尋槍》算此類題材的一次突破
至於黑與白之間廣袤的灰，則鮮有涉獵。
《心裡罪》的好看，就在於它開始直面“變態”，為罪犯畫像，解剖人性。雖然國外早有珠玉在前，但是華語電影的這次嘗試還值得點贊。
▲李易峰畫像廖凡擒拿
畢竟，中國人變態和外國人變態還是有“文化差異”的。比如，“吸血”這件事，擱西方就是“吸血鬼”，擱中國就是“卟啉症”。（PS.據說喝血真的可以緩解“卟啉症”但無法根治。）
“前沿科學”
電影《心裡罪》遵循小說設定，兩位絕對主角，一如“黃金搭檔”福爾摩斯和華生，一位是資深刑警隊長邰偉（廖凡飾），一位是犯罪心理畫像天才方木（李易峰飾）。
兩人既是搭檔也是師徒。
電影中，邰偉和方木的初次相遇，是通過一個器官肢解案件，不打不相識。
▲電影開場“辣眼”的解剖
方木所學專業－－犯罪心理畫像在現實生活中真實存在。在公安刑偵實踐中也會用到。
據說中國人民公安大學教授、研究生導師李玫瑾是這個領域的專家。
▲李玫瑾的觀點是預防犯罪未成年人教育抓起
犯罪心理畫像最初起源於美國聯邦調查局，20世紀70年代成立行為科學部，最終創立了一種被稱為犯罪現場分析的犯罪心理畫像技術。
任何事物都有兩面。
據說，熟練掌握犯罪心理畫像技術的高手，多少都會產生一些“心理障礙”。
▲《人物》雜誌對犯罪心理學家李玫瑾的採訪
“你容易看到更多介於黑和白之間的灰色人性，並且你能看見這顏色，而不只是以往那種表面知曉或猜測。它會讓你更加追求簡單而純粹的人生。”知乎上一位“專業人士”如是評說。
▲“爆頭哥”周克華犯罪心理畫像
“專業人士”還補充說：“周克華的案子我是親自參與過一部分，每當我把視線所及的資料匯入大腦後，偶爾也會想像自己是周克華，沿著他的潛逃軌跡在腦海裡過一遍假想的人生片段，總會對人生這一個世界產生無力感。”
▲廖凡滿身泥漿為了拍戲也是拼了
“所以迴歸現實自我後我就更向往明亮純淨的東西以洗滌心靈。無意間在寫歌學外語和畫畫等文藝領域有了質的突破（為了追求更深層的美好心靈）。”
“廖李CP”
畫龍畫虎難畫骨，知人知面不知心。要想“知心”，唯有“邪靈”附體，將自己變成“他”。
只有“有病”的人才能畫出“有病”的人。
在《心理罪》中，犯罪畫像天才方木的內心世界，也是電影剖析的重點。
▲李易峰凝視人血牛奶追凶
每一次的刑偵、畫像，方木都會陷入幻想，大量的犯罪心理感受湧入他的腦海，有時候他能控制，控制不住的時候，是為“變態”。
這一次，李易峰挑選的這個角色，非常具有挑戰性。天才和變態，本就是一體兩面。
▲《心理罪》案發現場
電影用了大量的閃回畫面來表現方木的糾結與迷離。方木一邊給罪犯畫像，一邊畫地為牢。電影裡，他有一段忽明忽暗的愛情，這條感情線與方木的“心理罪”以及現實生活中的“系列殺人案”枝蔓纏繞，隨著劇情推進展開……
▲方木和陳希明明暗暗的愛情戲
當然，這部電影只是《心理罪》系列小說的其中一部。所以，方木的心理罪“魂歸何處”，到了這部電影結尾，也才“剛剛開始”……
方木與刑警隊長邰偉（廖凡飾）的關係也是一大看點。不同於華生對福爾摩斯的絕對崇拜，方木對邰偉一開始是充滿懷疑的。
▲相愛相殺一言不合就出拳
他甚至會當面為邰偉畫像，赤裸裸的揭示他的“心理罪”。這讓兩人的關係變得十分危險。沒有人願意被人看透，是人都需要偽裝。
從排斥到牽掛，再到親密無間的配合，廖凡和李易峰，柏林影帝和人氣小生，完成了一次新CP組隊。這一次，他們的聯通是靈魂級別。
▲"廖李CP"喝酒述衷腸
深入對方的最隱祕的內觀世界。
觸摸彼此的“心理罪”，然後，從罪惡中昇華，迴歸人之初性本善。這既是對邰偉與方木的考驗，也是對廖凡與李易峰的考驗。
“人人都有病”
在影像風格上，導演謝東燊或許是受了日本推理劇的影響，整體感覺趨向年輕化。
畫面切換自如，運鏡流暢老道，敘述節奏快速。唯一的問題是：與內地公安刑偵的背景嫁接，畫風微微有點不大協調。
▲李易峰扮演的方木隻身涉險
編劇顧小白文藝情懷濃厚，或許是《山楂樹之戀》執念太深，《心理罪》也植入了大量“雞湯對白”。尤其在方木對抗“心魔”的段落。
常態和變態。守法和犯罪。正義與邪惡。
▲方木“以血引魔”
《心理罪》試圖通過一場系列犯罪與刑偵畫像，書寫和探究人性深處最隱祕的部分。
▲電影的雞湯段落多出現在愛情線上
人人都病，人人都罪。
從偷吃禁果，開始心智，被趕出伊甸園的那天，人就是有原罪的。
▲偷吃禁果人類被上帝逐出伊甸園
在現實生活中，“有病”和“變態”遍地都是，正如我們高頻使用類似的詞彙問候他人一樣。但誰又知道，在他人眼中我們是不是“變態”呢？
在這個意義上，觀看電影《心理罪》看的是別人的，其實是自己。你可以是方木，可以是邰偉，也可以是血魔。這一切，只有一步之遙。