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作為廖凡這位柏林影帝的演技飯，整個暑期檔，我最期待的電影就是這部：
《心理罪》。
（前方不含劇透，請放心食用）
更何況它還有如此強大的演員卡司：
謝君豪，南海十三郎，金馬影帝。
萬茜，金馬最佳女配。
張國柱，金鐘最佳男配，張震的爸爸。
簡直就是一群演技教科書在現場教你“戲該怎麼演”對不？結果，我昨天早上看完，只能給它5.5分。
豆瓣評分5.7，其實，已經算給分很高了。
儘管，下面這一段哭戲，已經讓李易峰貢獻出演員生涯的最好表演。
然而《心理罪》，在我這兒，還是不及格。
——這不是心理側寫，這是心電感應——
不知道大家聽過木桶理論沒有，一隻木桶所能容納多少水，由它最短的那塊板子決定。
而《心理罪》這部電影，最短的那塊板子，不在哪位演員，而在整部電影的編排佈局、製作思路。
雖然作為一部懸疑推理電影，片中的確有幾場事先大肆張揚的大尺度血腥畫面：
然而，還是差了一點兒。
眾所周知，雷米所寫的小說《心理罪》，之所以被捧為“十年來最經典的犯罪IP”，因為它的重點，在於通過心理側寫，模擬犯罪動機，從而找到罪犯。
方木（李易峰扮演），就是那個側寫師。
而我們這些觀眾，受了這麼多年美劇的薰陶，對於“側寫”實際上並不陌生。
比如美劇《犯罪心理》：
再比如美劇《漢尼拔》：
在觀眾對通過“側寫”來尋找凶手這種破案邏輯，並不陌生的前提下，這回電影《心理罪》，是如何讓方木來展示“心理畫像”這種側寫能力的呢？
答案：靠心電感應。
在《漢尼拔》當中，直接讓威爾“化身”罪犯，還原犯罪過程。
而電影《心理罪》呢？只見小英雄方木眉頭一皺：有了！
《漢尼拔》用影像表現側寫過程：
而電影《心理罪》呢，僅僅，只是，讓方木念臺詞：
是的，就是這樣，方木瞄了一眼屍體，眉頭一皺，就開始侃侃而談。
大段大段的臺詞，直接把方木腦內，那些原本應該精彩無比的推理過程，給消弭了。
甚至，方木在分析凶手心理時，臺詞當中還有這麼一句：“你的內心渴望鮮血，你的皮膚在燃燒”。。。
嘛玩意兒？搞詩朗誦呢？
還有高潮部分：兩個方木對話，自我側寫，這部分還不錯，用了影像：
感覺這塊兒，可能是致敬了“神夏”第四季裡邊，夏洛克自我側寫那段。
然而，這個花了不少錢搞的特效，依舊對如何描述方木的顱內高潮表現出了能力不足的遺憾——
因為方木的所謂“自我側寫”就是上面的畫面：在盜夢空間差不多的這麼一個地方，方木的朋友們，輪番出來跟他SAY HI。
類似的場景，人家夏洛克的記憶宮殿是這麼展示的：
夏洛克在啟動“記憶宮殿”時，是這樣的：
而這電影呢？讓李易峰對著鏡頭侃侃而談：
那一刻，我還以為自己在看廣告。
作為一部以“側寫”為主題的犯罪題材電影，《心理罪》竟然需要臺詞來支撐而不使用電影最重要的語言：畫面。
尤其當大量依賴臺詞的前提下，演員極其需要有操控臺詞，通過臺詞來調動情緒表達人物內心情感的能力。（這方面要推郝蕾）
而李易峰的臺詞表現力，就只能說：如水。
——為了李易峰的氣質，硬改人設——
其實，整部電影改動最大的，不在於把《心理罪·畫像》當中最血腥的案件去掉，而換成以“血牛奶”來做文章。
而是方木這個人設，變了。
原著中，方木是：陰沉、孤獨、壓抑的。
然而，電影《心理罪》當中的方木，不僅是個愛滑板的陽光少年：
更是一個冷靜到冷血，自信到自負的天才。
可以說，這個改動，是對原著180度的顛覆了。
為什麼這樣改？導演是這麼說的：
“我希望能表現出他的變化。
我們很難在電影裡表現他在之前發生了什麼故事，但我們將他設定了他是孤兒，或者天性孤僻，但他外表要張狂，足夠嘚瑟。那在遇到案情的時候，他也是單純和真誠的。後面遇到了所謂的劫難，他要超越自己，這樣他才能進入到小說中人物的那種狀態。”謝東燊。
但我不同意導演的解釋，很明顯就是因為李易峰的氣質太陽光了。
這部雙男主的電影，選用李易峰，來跟廖凡對戲，先天就有氣質太陽光不貼近原著人設的不足，那怎麼辦？就要改變兩個男主的人設。
所以方木變成了陽光冷血的自負型天才。而廖凡演的邰偉，則變成了實幹型的熱血老警察。
導演說，他們倆不像夏洛克和花生那種搭檔，他們要對立、要不同。
甚至還要相愛相殺，曖昧不明。
看到這一幕，按頭黨興奮起來沒有？
李易峰這回，交出了他演員生涯最好的一次表演。
方木，從自負爆棚的冷血天才，遭遇失去女友的悲痛，從而有了人的情感。
我得說，這場哭戲是他在整部電影裡的表演巔峰：
然而，其他時間，還是表現出了他的不足。
比如邰偉揪著方木的脖領子對峙（壁咚）這段：
李易峰做的反應，跟他在《麻雀》當中，被張魯一揪著脖領子壁咚那段，幾乎一樣：
如果說有什麼進步的話，就是，峰峰的表情，更擰巴了一點兒？
還有被邰偉擒拿住（背後抱）的這段，峰峰的表情是不是太銷魂了？
峰峰，請繼續努力吧，你還有很大的上升空間。
——這回的那塊短板，不是李易峰——
廖凡這回的角色，略單一，然而他還是一如既往，奉獻上佳表演。
一個眼神就足以碾壓全場：
我們文藝片出身的柏林影帝，這一回居然是打戲擔當。
拍打戲拍得有拳拳到肉的feel：
有段戲份，還致敬了他自己的《白日焰火》跳舞那段。
而演反派大魔王的謝君豪，戲份雖少，同樣不馬虎：
原著不錯，編劇是網劇《心理罪》的顧小白，演員們幾乎全都是拿得出手的演技派，端出來這麼一部《心理罪》，我是覺得可惜的。
節奏、剪輯、風格，都有問題。
開頭，那段不短的遊樂場追捕，除了讓兩位男主邂逅之外，沒有其他功能，屬於浪費筆墨，其實更適合放在閃回裡，在邰偉記憶中出現一下就行。
中間，方木跟女友戀愛、以及女友大段跳舞的戲份，整一個青春片的畫風，讓我齣戲到了《梔子花開》。
導演說，醬安排，是為了吸引一部分年輕女性觀眾。（直說拍給粉絲就得了）
結尾，大段大段的打鬥，有人說出戲到《黑俠3》，我齣戲到《千機變》。
刑偵片拍著拍著就變成青春版李洛克聯袂蘇格蘭場花大戰邪惡吸血鬼了，有沒有？
反正都是人類大戰吸血鬼。
還有最後，方木把針劑打到大魔王的血管裡，讓不少人摸不著頭腦：你們不是在搏鬥嗎？為什麼要幫大魔王變強？
這裡其實方木有句臺詞的：“要讓他自食其果”！是被導演剪掉了，導演說：“不想說得那麼明白”。。。你看，果然很多人領會不了。
再來說一下女性角色，我hin不滿意。
萬茜，我很期待了，一個女性法醫的角色，結果幾乎沒有什麼發揮餘地。
人物單薄得像個紙片人，可以說，很浪費這枚金馬最佳女配了。
導演說，萬茜本來拍了不少的，結果都刪了，原因是：
“因為要保證篇幅嘛，不想破壞節奏，所以就只加了一點點文藝的氣質，還是要符合商業片的規定動作。”
另外一個讓人怨念的女性角色，是邰偉的助手，新人女警察羅藝。
這個角色在片中，完全就是“豬隊友”的人設，每次都在千鈞一髮的時候來攪局。
為何把片中的女性角色安排成這樣？
導演說：“在女性角色上我們就不能比例過多。多了就顯得好文藝了......會拖慢節奏。”
另外，這片子的海報，不知道是致敬？還是抄襲呢。
《心理罪》的撐傘海報，眼熟不？
我來告訴你為啥眼熟，這是三年前《竊聽風雲3》的海報：
一毛一樣的撐傘。
如果這兩部片子的海報，製作方是同一個公司，那就算：自己向自己致敬了。
最後來說一下導演，謝東燊。
作為“張藝謀第一副導演”曾拍過兩部評分還不錯的文藝片：《冬至》、《與你同在的夏天》。
然而，最近幾年，他拍的是啥？
是《小時代3、4》、《壞姐姐拆婚聯盟》，廖凡和湯唯那部很尬的愛情片《命中註定》。
一個擅長拍文藝片的導演，卻在《心理罪》這部電影裡，拼老命剔除“文藝”。
講真，現在持幣的人民群眾，對於“小鮮肉”的反彈已經走到極致了。
事先預計能有8億票房的《建軍大業》，如今還不到4億票房，就恰好說明了這一點。
而這回電影《心理罪》，木桶上的那塊短板，恰恰並不是李易峰。
這才是要深思的地方。