1998年，周星馳拍《喜劇之王》，次年上映時拿下那年香港電影票房冠軍。那一年，周星馳36歲，已是名副其實的"喜劇之王"，依然樂衷於扮演底層草根小人物。
莫文蔚、張柏芝、徐懷鈺、吳孟達、田啟文、王寶強、鄂靖文誰曾想二十年後，一部《新喜劇之王》將他們的命運牽連在了一起。
關於周星馳，最有名的一句話應該不止是"猛將兄"，其中之一應該是"人做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別"《少林足球》。二十年前，當尹天仇對著大海怒吼："努力，奮鬥。"更是讓無數條鹹魚覺得自己像一個人。
星爺不再演戲了，所以把尹天仇的故事給瞭如夢，同樣是心懷夢想的"死跑龍套的"，尹天仇帶來的是小人物頑強拼搏的感動，如夢帶給我的，則更多的是強撐著的心酸。這份心酸，一如周星馳時隔20年後還要再拍一遍自己的奮鬥史一樣。
《新喜劇之王》最好的點就是在於它對《喜劇之王》全盤化的模仿，滋生出來的生硬和尷尬放在20年前就是大家推崇備至的風格化表演，我們能在電影中看到久違而熟悉的周星馳元素，那份"盡皆過火、盡是癲狂"的感動終於回來了。
《新喜劇之王》並不新，內核還是小人物成功記，但不同的是，20年前的周星馳只告訴觀眾要努力要奮鬥，但20年後的周星馳居然開始販賣成功了。
電影無限放大如夢跑龍套時的悲慘，她不斷被同行欺負、被父母質疑，甚至在友情和愛情上遭遇雙重打擊，如夢比尹天仇慘，但卻在電影的最後十分鐘裡獲得了巨大的成功。
電影用一句臺詞定義瞭如夢："人生啊，就兩個字：如夢。"從情感角度看，《新喜劇之王》是周星馳最經典的小人物通過努力奮鬥實現夢想的童話故事。
這是周星馳最吸引人的地方，他不高高在上俯瞰眾生，他腳踏實地親近觀眾。在周星馳的作品中，觀眾可以見到更多常人的情感，失意、沮喪、落寞，但觀眾更能見到周星馳每每用圓滿結局傳遞的樂觀態度。在他成功學的故事中只有四個字："努力！奮鬥！"
《新喜劇之王》在情感方面又做出了突破。影片淡化了愛情，在夢想中又融入親情成分。老父親外冷內熱，前一句"你走了就別再回來"，後一句"別忘了帶家裡鑰匙"。當女兒成功名就站在領獎臺前，他老淚縱橫的模樣是不是和我們的父母一樣呢？
在1999版《喜劇之王》裡，星爺自己設置出演的主角尹天仇被安排成了一個時刻把"夢想"之類的詞語掛在嘴邊，卻由於所謂命運的捉弄，只能藉助"最後一分鐘營救"般的戲劇化情節設定才能成功的廢柴形象。
這實際上是貫穿於星爺從影生涯始終的一個極為苦澀的元素，除了那部發洩般抖摟出十八般武藝的《少林足球》，星爺所有的主角都在無能中被喜劇的萬能所拯救。《喜劇之王》裡的尹天仇最後也只不過是給街坊們成功地演了一場《雷雨》而已，這樣的結尾，現在怎麼看都不算是真正的"成功"。
馬可給如夢頒獎，說"人生如夢"，配合著閃亮的鎂光燈，這句臺詞真的令人動容，可是真的人生如夢嗎？但其實我們都知道，真實的人生並不總是如夢。