文丨十一
“一口氣看到第四集，心中只有兩個字：吹爆！首先，國內很少見的心理精神題材，本劇的編劇把握的很好。第三集的創業者心理壓力源於母親的過高苛求和渴望得到母親的認可，第四集的整容者的病態心理源於心底對自己的不喜歡、不認可與不接受，這些案例非常寫實，治療過程很令人動容。其次，主線分成親情線和愛情線，個人更喜歡本劇溫情脈脈的親情線，愛情線雖是破鏡重圓的俗梗，但勝在顏值高。最後，從演員上看，男女主演們的表演很自然，更有潘虹、金士傑等戲骨坐鎮，很滿足了。 ”
“1、曹導的攝影沒話說，片頭的製作，片中大量的景深，構圖選擇都非常有感覺； 2、心理精神病題材的電視劇內地真的不多，能看出創團的用心，竇驍的魅力功不可沒。”
“看了8集，先給三星，會繼續追下去。前2集還是在鋪陳背景介紹人物關係，節奏偏慢，第3集開始漸入正軌。心理療愈的題材非常好，案例很真實，涉及很多現代心理疾病，關注社會問題，尤其是共享單車創業者患躁鬱症那個案例演技好評，但是案例和劇情結合得不是很流暢，故事講得太過簡單，浮於表面，可以再深入一些的。 更新到15集，四星，劇情埋了很多暗線，主要角色也潛藏著心理問題，慢慢浮出水面，診療過程得到了更細緻的展現，期待接下來的劇情發展！ 更新到22集越來越好看！主角配角演技都很有感染力，顏醫生揹負了太多苦難……可惜前面開局不太吸引人，題材比較壓抑，沒多少人看唉......”
......
以上是《愛上你治癒我》的部分反饋。該劇首度直面都市心理療愈話題，選用22個真實生活案例揭開人性的脆弱、生活的痛苦，也用這22個案例溫暖治癒著被社會、生活、情感所壓迫，在絕望中嘶吼的靈魂。也許你看著劇中同樣面對窘境的患者，就像看著鏡子撕開自己的傷疤，但《愛上你治癒我》會真誠地告訴你，世界一直在默默關懷著傷痕累累的你。
“我們一直踩著那一腳寬的橋小心渡河，凸顯專業性，不想跳進描述精神病的世界。”也許是人們接收到了編劇莫菲勒和創作團隊的以誠相待，也許人們在劇中找到了共鳴，《愛上你治癒我》在上線之初便登頂微博電視劇話題榜榜首，上線後，連續兩週蟬聯豆瓣口碑榜第九，這個榜上內地劇集僅三部。5月15日，《愛上你治癒我》再次登頂#電視勢力榜#第82期熱劇短視頻榜首。
近日，編劇幫採訪了《愛上你治癒我》的製片人吳紅梅、編劇莫菲勒，在分享創作歷程的同時，她們認為這部劇還可以更好，製片人吳紅梅多次提到“籌備時間真的太短了”，在交片的時候音樂總監甚至還打電話詢問可不可以再換一段。
製片人 吳紅梅
編劇 莫菲勒
籌備週期短
國產類型劇專業化精品化還有多長的路要走？
“從劇中男主角顏書仁的表現來看，編劇是否混淆了精神科大夫和心理諮詢師兩個職業？”“劇作中如何平衡專業性與娛樂性？”“這部劇更像是包裹著職業劇外衣的偶像劇？”不論是觀影的“歡樂場”，還是記錄文藝生活的各社交平臺，評論區、彈幕區向來才是最熱鬧的，截止發稿日《愛上你治癒我》有著4.1億微博話題閱讀量，174.3萬討論量，除了讚美，觀眾們對劇中的專業性問題也極其關注。
對於觀眾的這些反饋，製片人吳紅梅直說她的遺憾比觀眾多百倍。“觀眾只是很少被安利一部從頭到尾都好看的電視劇，我們的感覺就是幾年的心血，並沒有看見最想要的結局。還應該再多打磨一段時間再開機！”
作為國產劇第一部以精神科、心理諮詢為核心元素、創作題材的劇，它幕後的創作故事中還存在著很多個“第一”：這是製片人吳紅梅第一次獨立操盤項目的處女作，是編劇莫菲勒從小說作者轉型編劇之後上線的第一部作品，是演員竇驍、苗苗第一次擔綱領銜主演電視劇上線播出的第一部作品。
但面對這麼多個“第一次”，吳紅梅卻是以很大的野心去對待這個項目。她希望能把自己對電視劇創作的理想流程一步步實現。
“我不管市場是怎麼樣，搶錢的時候也好，低谷期也好，我對待產品的態度是一致的，對待劇作、製作、表演，都有自己的一個理想構畫，但是確實太理想化了，和我當時的環境是有不可協調的衝突的。”“比如劇本怎麼保障拍攝的完成度，39集劇本導演的拍法能拍出近60集，可是週期需要150天，但是演員只給80天，導演9月份又必須進《長安十二時辰》劇組，就算這些障礙都沒有，我也沒有那麼多預算支撐150天拍攝期，怎麼辦？他們不刪減就無解了。”“比如一場診療戲，看起來是一個環境裡8分鐘的戲，編劇早就考慮了節奏安排上該如何破題，你需要寫患者描述的故事，需要寫故事觸發到醫生的某個自己的體驗，寫兩個人之間的關係變化，不信任到一點點放下拘謹，有細微的動作，寫患者的故事還要把場景換到他的生活裡去。這樣做，戲是不可能會溫吞的，信息量很大。但是實現起來卻很難，就這一場診療戲，應該需要一天的製作週期。所以又得改！”
“但這些遺憾也都是財富，以後再做項目儘量提前解決這些劇本和製作磨合的問題。我們項目劇本3月15日交給導演，6月28日開機，如果只是一般題材的現代劇，也不會有那麼多遺憾，但這是心理劇，劇組裡很多人對這個題材是陌生的，這種陌生體現在很多細節上，場景佈置、演員表演、臺詞口語化等等。比如劇本里寫到諮詢師催眠時需要藉助兩個娃娃，催眠對象從眾多娃娃裡選擇了一個代表小時候的自己，一個代表現在的自己，負責道具的小夥子就瘋了，不知道應該買兩個什麼樣的娃娃才能代表一個女人的不同內心訴求。再比如表演，抑鬱怎麼演？躁鬱怎麼演？躁狂怎麼演？精神分裂怎麼演？焦慮怎麼演？每一天，導演組都會被演員逼問。他們也是處在巨大的壓力之下，除了正常的劇組必須要做的工作進度，還要適當修改劇本，極速熟悉心理學知識，那119天的拍攝日裡所有人都盡最大努力付出了，遺憾也是難免的，幾乎是每個作品都必然存在的。現在的全劇結構是導演和剪輯團隊再創作的結果，在視聽語言上有很多劇本團隊無法計劃的驚喜。”
“當然我必須覆盤自己的經驗和得失。以後的項目要壓縮劇本的長度，確保製作週期，我還是要給觀眾熬製濃湯！”
心理題材創作難 究竟難在何處？
國內外上線的心理劇大部分都是驚悚懸疑類，而《愛上你治癒我》從創作之初就確定了三個創作原則，第一是以溫暖治癒為主，目的是讓劇有安慰人心的作用，而不是追求劇作的巧妙；第二是案例儘量廣泛一點，選材常見而不注重奇巧，目的在於希望通過這部劇讓觀眾知道心理問題是像感冒發燒一樣尋常的病，想要很多看起來一輩子都不會被人發現有心理問題的正常人試著去面對自己的負擔，梳理好心裡那個沉重的祕密；第三絕不把喜劇橋段放在病患身上。對於創作者來說，寫顏書仁的經歷選擇“復仇”元素比“和解”好寫，更容易觸發觀眾的“爆點”，對於心理診療過程，“窺視祕密”也比“追求治癒”好寫，但是我們選擇逆流而上，走了更難走的路。在“故事化”這個起步階段，編劇團隊的選擇決定了項目的基因。
心理劇相較其他醫療劇的創作難度大還有一個問題是“可視化”更難，首先治療過程中大部分心理諮詢都是在“談話治療”，不會像急診、外科、兒科等等醫療劇，有動作戲，元素很容易有“驚奇感”，心理劇這個部分很難。其次，中國人對心理問題太陌生了。這部劇很像20年前你在中國看到有部劇全程故事都發生在咖啡館裡，年輕觀眾可能會有新鮮感，但還有一部分觀眾上來就會有割裂感，覺得這跟自己沒關係。再挑刺一點的會說你“裝腔作勢”，加上中國人對“精神病”“心理問題”諱莫如深，如何把握分寸，是項目必須做好深度分析之後才能準確做出的選擇。沒有辦法說哪個是最好的，都是創作團隊自己的態度使然。比如《催眠大師》，劇作、製作、表演無可挑剔，吳紅梅非常欣賞這部電影，但是這個懸疑方向不是這部劇想要的，“我只想告訴更多人，心理問題不可怕，不可恥，很常見，很重要，像身邊處處都有一個看不見的燃油罐，你無視它，終有一天它就會爆炸，殺傷力巨大，傷人傷己。”
對此莫菲勒透露“我們接觸了很多心理學專家，他們接觸的案例有一個共同特點，如果你想看到患者從他的困境裡出來、病情有起色，治療週期都是三年起步。”如何在短時間裡實現戲劇化、製造衝突、勾連關係，是創作的巨大門檻。
美國心理治療劇《捫心問診》，斬獲了諸多獎項和空前的口碑。在這部劇裡，醫患雙方會在場景不換的情況下“聊”一整集，女患者聊到傷心點時會情緒宣洩，還會想辦法勾引醫生。“如果創作者真的想展現心理學行業劇，《捫心問診》是合理的，也與行業很接近，但中國觀眾對心理治療太陌生了，不會有人看你在一個屋子裡聊整整40分鐘。”
為了塑造顏書仁這一人物，編劇莫菲勒和創作團隊做了大量前期準備，劇本寫了很多版本，還曾嘗試過側重娛樂性的創作方向，莫菲勒表示，“我們採訪了那麼多教授，聽了那麼多講座，我還有兩個精神科醫生的同學，初級錯誤我們是不可能犯的。”
國內其實沒有“心理醫生”這個概念，只有精神科醫生和心理諮詢師，而心理諮詢師是不能進醫院的，只有本科學醫後繼續深造過心理學知識的才能被醫院錄取，並從事心理治療的工作。編劇組基於這個背景，以及男女主人物關係搭建必需的“校友”關係，精心計算了兩人入學時間、讀研讀博時間以及留學時間。二人成長史的這個表格根據劇本進度調整了大約10稿，雖然在臺詞中一帶而過，但專業的觀眾一定挑不出兩人職業背景的毛病，諸如此類的眾多細節在創作之初便有考慮周全。
“比如顏書仁雖然是抑鬱症患者，原版劇本中他先在抑鬱症的爆發期爆發，後續一定還要有成長，這才是我們寫這個人物的目的。原劇本中後1/4職場部分是為顏書仁的成長做鋪墊，但後來順序被調換，那部分戲的功能不再服務於主角顏書仁，而是放在陳沅庚和樑科這兩個人物上，整個戲劇性產生了變化，但是我看到最終的效果會覺得顏書仁這個人物不夠飽滿和準確。” 編劇團隊想要讓觀眾看到一個內心真正強大、善良的人，經歷了那麼多創傷，但是沒有被創傷打敗，掃除在愛情、職業裡，看清傷害的感受，把時間放在愛自己的人、生活、工作上，最後還會為自己珍惜的人“反擊”一些事情，但最後成長線等於全部拿掉了。
《愛上你治癒我》不僅要講述男女主故事，還要展現22個案例，這對掌握劇情推進的節奏有很大挑戰。有些網友提出：“案例在精不在多，有些案例敘述得不完整，像包著職業劇外衣的青春偶像劇。”製片人吳紅梅從來沒有覺得《治癒我》只是“包外衣”，“案例多隻是想告訴大家，咱們身邊這些事兒不是平常的談資，老人把瓶瓶罐罐都攢成一堆、家人半夜睡不著覺、朋友被家暴過……他們可能正在生病，需要專業人士的幫助！在這個階段的中國，你沒有一定的量，是沒有辦法科普成功的！”
“我們做得非常寫實，也很精細。”創作初期，創作團隊就針對“職業劇”這一部分作了大量調研，為此下足了功夫。光閱讀的心理書籍有幾十本，整理給編劇組科普的文字有20萬字，因此後來用相關資料出了一本心理科普書，叫《治癒者》。
莫菲勒認為心理劇就是在描繪患者成長、轉變的過程，創作團隊對每一個患者都給出可以到達的理想結局，而真實的心理治療需要更長的時間，如果案例描寫過長，在每一場戲裡觀眾只會看到平淡。“雖然沒拍深刻，但是至少呈現了很多種不同的狀況和會出現的形式，至少我以前的同事會開始反思打他兒子這件事到底對不對。”
醫療題材如何“現實主義”？
“我喜歡現實主義，我想自己的風格大概是浪漫現實主義。”“生活裡每一天都在發生數不清的殘酷、慘烈、醜陋，我不是看不見，我只是想換一個視角和態度去面對它。”
在現實主義題材集體迴歸的當下，《麻醉風暴》《囚犯醫生》以及引發熱議的《我們與惡的距離》等影視作品，已逐漸脫離單純的醫患關係和醫療救助等戲劇性情節，開始聚焦社會、制度、人性、心理深度探索。同是揭露人性但基調不同的國產劇《愛上你治癒我》也並非是千篇一律的醫療劇，而是精神分析+行業劇+社會劇，並在不斷更新換代的情況下做出了本土特色，在人性探索上勇敢邁出艱難一步。
《愛上你治癒我》今晚釋出的大結局可以完整拼湊出這樣一個故事，姐妹2人被吸毒母親鎖在家裡很多天，姐姐餓死了，妹妹後來被收養，遠居海外。平時和姐妹二人玩得很好的鄰居男主顏書仁在事發的時候和父母外出，回家後發現了慘案結果，更殘酷的是男主的父親被女童父親以“復仇、遷怒”的名義砍死。很多年後，男主母親抑鬱症期間因不明原因的車禍死亡，成為男主多年的內心癥結。編劇採用了先把成年後的被鎖女童、男主、女主、男主心理治療督導這些人物的故事先做交代，再一點點釋放前史的方式講故事，而故事的結局，男主發現母親死因並非抑鬱症自殺，而是為了勸阻一個農婦不要丟棄自己先天顱骨畸形的嬰兒時不慎車禍而亡。沒有對制度的追問，只有對命運、憤怒、焦灼給出最剋制、理性、善意的調色。“我知道觀眾會喜歡《延禧攻略》，但我更欣賞《如懿傳》的創作態度。”
“精神病群體很容易做出喜劇，因為在他們身上有很多細節會令人發笑。”但在創作初期吳紅梅就果斷放棄這一方向，“但凡會調侃精神病群體的我們都不做，我們的初衷就是要讓社會知道，不要有病恥感，要讓大家懂得去就醫，懂得讓身邊有問題的人正視自己的問題。”
這樣的故事和創作方法，藏在背後的主題是深刻的、隱忍的、善意的，這似乎可以解釋《治癒我》在高口碑開局之後一直播出量溫吞慢行的狀態。對此，吳紅梅的解釋是，“很遺憾我們的營銷推廣做得很不夠，演員團隊也都不喜歡炒作，算是沒有宣傳經費完全靠自來水口口相傳，對現在的結果我已經覺得滿意了。所幸這部劇是可以看好幾遍的，可以慢熱很久，我相信還會有更多觀眾慢慢聚攏。”
莫菲勒從創作者的角度指出，“有些臺劇、韓劇真的很抓人，而本土作品目前最大的課題是醫患情感難把握，包括怎樣減輕他們的戾氣，又能引導雙方換位思考和互相理解。”
《愛上你治癒我》中很多案例來自80、90一代，她認為篩選時要以發展的眼光看問題，考慮當下的人會面臨怎樣的心理困境，他們可能會對下一代造成哪些創傷，或是他們的父母輩有過哪些創傷，列出不同的時間線與當下人們會碰到的事情進行結合、改編。
或許是觀眾在作品中感同身受，“所以這部劇的討論量大，黑粉少，各平臺的評論區幾乎沒有出現被罵的很重的情況”，吳紅梅從製片人的角度認為觀眾被這部劇的誠意打動。
“有很多過不去的東西，觀眾替我們圓過去了。比如‘媽寶男’，我個人認為劇中情節對他的刻畫還不夠；比如躁鬱症，其實有些像抑鬱症，還有一些細節我們是看得出問題的，包括患者的戲推進得太快，這些都是我們心裡的刺，但是我覺得觀眾還是會被感動，可能感受到了我們是關懷這個群體的。”
“觀眾給了我們超出想象的包容，這個讓我們很感動。”
創作團隊用《愛上你治癒我》溫暖了觀眾，觀眾向創作團隊傳達了善意，吳紅梅表示，以後將會更加珍惜與觀眾之間這樣一種互動的感覺，就是真誠和誠意。
多位大梁主創的處女作 過程中趣味與挑戰同在
劇名的好壞對電視劇至關重要，甚至影響一部劇的命運，然而《愛上你治癒我》這個劇名卻是臨時改的，製片人吳紅梅認為這不是最理想的劇名，“我們原來的名字叫《治癒者》，備案的時候沒有讓用，由於時間關係我們沒辦法再去精心打磨一個更好的名字。”
同樣，作為該劇的編劇莫菲勒也有些遺憾，“原來的《治癒者》是蠻中性的一個詞，但加上前綴後，讀起來會有點暖。”
2016年，通過劇本醫生樊蘇華的介紹，吳紅梅和莫菲勒達成合作，莫菲勒辭掉醫院的工作後全身心投入到《愛上你治癒我》的創作中。對於這部劇的創作，她還具備了另一個優勢——與醫生和患者都能夠順暢的進行換位思考。“我從醫院辭職轉編劇就是一個有挑戰性的事情，她（製片人吳紅梅）又給我提供了一個更有挑戰性的事，一方面這個題材確實沒有人做過，另一方面自己有這方面的常識和基礎，但其實又很不同，既有趣又有挑戰，所以我要做這件事。”
正如前面所說，這部劇是近年來唯一一部以心理諮詢為題材的國產電視劇。創作中，在沒有借鑑的情況下莫菲勒認為，“情感線有很多優秀的劇可以看，但專業性方面是有一個靈魂在的，拍所有東西都基於人本身，除了極端性質的案例，大部分通過不同情況、不同年齡階段受到過的創傷的人，會導致你因為各種原因不願意傾訴、不願意表現軟弱，其實他們的基礎都是人類很原本的情感。”
“這部劇的行業跨度太大，如果讓編劇獨自去採訪、去收集資料，那麼前期的工作時間會更長”，吳紅梅借鑑了部分美劇創作模式，用一個團隊去找需要用的素材，然後跟編劇共同打磨，進行篩選，大大地縮短了創作週期。“在寫作過程中，我們團隊的人每天都在一起，編劇寫出一集後就會有科學編劇來‘挑刺’，比如精神科和心理方面有問題，我們立刻就把它拿出來打磨，做修改，再返工給到編劇，編劇再用她的方式，把它跟當集揉在一起。我覺得這個工作模式可以在未來運作得更好。”
《愛上你治癒我》是吳紅梅的影視劇處女作，但製片人這一職位對她來說並不陌生，她曾在影視公司工作10年，在傳媒行業深耕18年，“算起來15年前就已經是節目和綜藝製片人，所以轉型影視劇製片人內心不覺得是個什麼大事，很正常。”
從創作到拍攝，吳紅梅遇到了兩次巨大的危機，“第一次是投資方的變化，原定4月15日開機，因為製作目標不統一，聯合出品方在2月23日臨時撤出50%投資。第二個變化是開機後的6月17日，定好的男主角突然離組，我們臨時找了竇驍補位。這兩個打擊對任何一個項目來說，都會是致命的，但是最終都熬過去了，我們是身負重傷熬到播出，熱血未乾理想尚在，作品以現在的完成度來講，它是我們在面對如此巨大波動的情況下去完成的，所以我感激導演組、演員當時沒日沒夜的努力付出，他們都是敬業的、專業的。所有的瑕疵，都是未來可修補的經驗。”
《愛上你治癒我》播出後，編劇莫菲勒對日後的創作有了更大的信心，憑藉對心理學和精神科日漸深入瞭解，配合以往的從醫經驗以及對情感細節細膩地把控能力，她將會在下部作品的創作中進行更根植於情感的深層挖掘。吳紅梅則說，未來的創作，還是會找具備優質的主題和價值觀的故事，而自己則會在故事化、影視化的專業上繼續探索。“下一次，我不要溫吞，我要沸騰。”
責編 | 哈爾濱雪人兒
>>>編劇幫現誠邀特約撰稿人，如果您對編劇行業、影視產業有真知灼見，或想向行業吐露心聲、分享心得，亦或擅長影評劇評，都歡迎您微信聯繫我們：bianjubang002
E N D
往日精彩內容
《流浪地球》導演郭帆丨網絡大電影編劇
《瘋狂的外星人》編劇孫小杭丨編劇個稅計算教程
第二屆編劇嘉年華丨專訪愛奇藝副總裁戴瑩
創投新人扶植計劃彙總丨圍讀劇本丨編劇合同
▽
影視宣傳、轉載聯繫 ◇ bianjubang002
編劇經紀、劇本經紀業務聯繫 ◇gangqinshi01
已同步入駐以下平臺
▽
今日頭條 | 搜狐自媒體 | 百家號 | 微博 | 豆瓣
| 知乎 | 簡書 | 一點資訊 | 企鵝媒體
