'愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪'
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
她演青年時期的顧香蘭——上海灘頭牌名妓。
演話劇非常考驗人的毅力。耗時五年多，每天一半以上的時間都扔給了劇場，八個小時待在舞臺上......
她一一堅持了下來。用心琢磨每個細節，表情、動作、語言無一不到位，甚至連抽菸的姿勢都像極了原版人物。
她一度窮到只能喝得起水，卻仍然不遺餘力得購置道具，只為讓演出效果更加完美。
老戲骨金士傑誇她“隨時做好了打一場硬仗的準備”。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
她演青年時期的顧香蘭——上海灘頭牌名妓。
演話劇非常考驗人的毅力。耗時五年多，每天一半以上的時間都扔給了劇場，八個小時待在舞臺上......
她一一堅持了下來。用心琢磨每個細節，表情、動作、語言無一不到位，甚至連抽菸的姿勢都像極了原版人物。
她一度窮到只能喝得起水，卻仍然不遺餘力得購置道具，只為讓演出效果更加完美。
老戲骨金士傑誇她“隨時做好了打一場硬仗的準備”。
從話劇中汲取養分後，她沒有立刻拍戲，而是轉身去了紐約。
練習語言、學習表演、參觀展覽充斥了她的生活。
忙碌之餘，她也會在廣場上喂喂鴿子，在路邊看人來人往，一點點地體驗異國文化。
雖然很累，可她的內心卻無比充實。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
她演青年時期的顧香蘭——上海灘頭牌名妓。
演話劇非常考驗人的毅力。耗時五年多，每天一半以上的時間都扔給了劇場，八個小時待在舞臺上......
她一一堅持了下來。用心琢磨每個細節，表情、動作、語言無一不到位，甚至連抽菸的姿勢都像極了原版人物。
她一度窮到只能喝得起水，卻仍然不遺餘力得購置道具，只為讓演出效果更加完美。
老戲骨金士傑誇她“隨時做好了打一場硬仗的準備”。
從話劇中汲取養分後，她沒有立刻拍戲，而是轉身去了紐約。
練習語言、學習表演、參觀展覽充斥了她的生活。
忙碌之餘，她也會在廣場上喂喂鴿子，在路邊看人來人往，一點點地體驗異國文化。
雖然很累，可她的內心卻無比充實。
紐約的遊學經歷使她獲益匪淺。回國後，她開始思考怎樣做才能既保持電影的水準，又受到大眾的追捧。
這真是一個難題，她想了很久，反思之餘接受了新的挑戰。
她接了兩部古裝戲，一部是《皓鑭傳》，另外一部是《延禧攻略》。
前者沒有什麼水花，《延禧》一路火到了海外。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
她演青年時期的顧香蘭——上海灘頭牌名妓。
演話劇非常考驗人的毅力。耗時五年多，每天一半以上的時間都扔給了劇場，八個小時待在舞臺上......
她一一堅持了下來。用心琢磨每個細節，表情、動作、語言無一不到位，甚至連抽菸的姿勢都像極了原版人物。
她一度窮到只能喝得起水，卻仍然不遺餘力得購置道具，只為讓演出效果更加完美。
老戲骨金士傑誇她“隨時做好了打一場硬仗的準備”。
從話劇中汲取養分後，她沒有立刻拍戲，而是轉身去了紐約。
練習語言、學習表演、參觀展覽充斥了她的生活。
忙碌之餘，她也會在廣場上喂喂鴿子，在路邊看人來人往，一點點地體驗異國文化。
雖然很累，可她的內心卻無比充實。
紐約的遊學經歷使她獲益匪淺。回國後，她開始思考怎樣做才能既保持電影的水準，又受到大眾的追捧。
這真是一個難題，她想了很久，反思之餘接受了新的挑戰。
她接了兩部古裝戲，一部是《皓鑭傳》，另外一部是《延禧攻略》。
前者沒有什麼水花，《延禧》一路火到了海外。
她是讓人又愛又恨的高貴妃，明白自己不過是高家用來爭寵的工具，所以故作愚蠢想要自保。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
她演青年時期的顧香蘭——上海灘頭牌名妓。
演話劇非常考驗人的毅力。耗時五年多，每天一半以上的時間都扔給了劇場，八個小時待在舞臺上......
她一一堅持了下來。用心琢磨每個細節，表情、動作、語言無一不到位，甚至連抽菸的姿勢都像極了原版人物。
她一度窮到只能喝得起水，卻仍然不遺餘力得購置道具，只為讓演出效果更加完美。
老戲骨金士傑誇她“隨時做好了打一場硬仗的準備”。
從話劇中汲取養分後，她沒有立刻拍戲，而是轉身去了紐約。
練習語言、學習表演、參觀展覽充斥了她的生活。
忙碌之餘，她也會在廣場上喂喂鴿子，在路邊看人來人往，一點點地體驗異國文化。
雖然很累，可她的內心卻無比充實。
紐約的遊學經歷使她獲益匪淺。回國後，她開始思考怎樣做才能既保持電影的水準，又受到大眾的追捧。
這真是一個難題，她想了很久，反思之餘接受了新的挑戰。
她接了兩部古裝戲，一部是《皓鑭傳》，另外一部是《延禧攻略》。
前者沒有什麼水花，《延禧》一路火到了海外。
她是讓人又愛又恨的高貴妃，明白自己不過是高家用來爭寵的工具，所以故作愚蠢想要自保。
她警惕宮裡所有的人，唯獨將真心交付皇上，臨死前的一句“臣妾不想做高貴妃，只想當你的寧馨兒”令無數觀眾落淚。
她不是主角，風頭卻蓋過主角，甚至是豔冠後宮般的存在。
追完劇後，很多人被高貴妃圈粉了，即便她壞也還是喜歡她。
這就是譚卓作為演員的魅力。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
她演青年時期的顧香蘭——上海灘頭牌名妓。
演話劇非常考驗人的毅力。耗時五年多，每天一半以上的時間都扔給了劇場，八個小時待在舞臺上......
她一一堅持了下來。用心琢磨每個細節，表情、動作、語言無一不到位，甚至連抽菸的姿勢都像極了原版人物。
她一度窮到只能喝得起水，卻仍然不遺餘力得購置道具，只為讓演出效果更加完美。
老戲骨金士傑誇她“隨時做好了打一場硬仗的準備”。
從話劇中汲取養分後，她沒有立刻拍戲，而是轉身去了紐約。
練習語言、學習表演、參觀展覽充斥了她的生活。
忙碌之餘，她也會在廣場上喂喂鴿子，在路邊看人來人往，一點點地體驗異國文化。
雖然很累，可她的內心卻無比充實。
紐約的遊學經歷使她獲益匪淺。回國後，她開始思考怎樣做才能既保持電影的水準，又受到大眾的追捧。
這真是一個難題，她想了很久，反思之餘接受了新的挑戰。
她接了兩部古裝戲，一部是《皓鑭傳》，另外一部是《延禧攻略》。
前者沒有什麼水花，《延禧》一路火到了海外。
她是讓人又愛又恨的高貴妃，明白自己不過是高家用來爭寵的工具，所以故作愚蠢想要自保。
她警惕宮裡所有的人，唯獨將真心交付皇上，臨死前的一句“臣妾不想做高貴妃，只想當你的寧馨兒”令無數觀眾落淚。
她不是主角，風頭卻蓋過主角，甚至是豔冠後宮般的存在。
追完劇後，很多人被高貴妃圈粉了，即便她壞也還是喜歡她。
這就是譚卓作為演員的魅力。
譚卓無疑是努力的，甚至是拼命去塑造人物的。
拍《西小河的夏天》時，為了演好越劇花旦，她專門向戲曲老師請教。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
她演青年時期的顧香蘭——上海灘頭牌名妓。
演話劇非常考驗人的毅力。耗時五年多，每天一半以上的時間都扔給了劇場，八個小時待在舞臺上......
她一一堅持了下來。用心琢磨每個細節，表情、動作、語言無一不到位，甚至連抽菸的姿勢都像極了原版人物。
她一度窮到只能喝得起水，卻仍然不遺餘力得購置道具，只為讓演出效果更加完美。
老戲骨金士傑誇她“隨時做好了打一場硬仗的準備”。
從話劇中汲取養分後，她沒有立刻拍戲，而是轉身去了紐約。
練習語言、學習表演、參觀展覽充斥了她的生活。
忙碌之餘，她也會在廣場上喂喂鴿子，在路邊看人來人往，一點點地體驗異國文化。
雖然很累，可她的內心卻無比充實。
紐約的遊學經歷使她獲益匪淺。回國後，她開始思考怎樣做才能既保持電影的水準，又受到大眾的追捧。
這真是一個難題，她想了很久，反思之餘接受了新的挑戰。
她接了兩部古裝戲，一部是《皓鑭傳》，另外一部是《延禧攻略》。
前者沒有什麼水花，《延禧》一路火到了海外。
她是讓人又愛又恨的高貴妃，明白自己不過是高家用來爭寵的工具，所以故作愚蠢想要自保。
她警惕宮裡所有的人，唯獨將真心交付皇上，臨死前的一句“臣妾不想做高貴妃，只想當你的寧馨兒”令無數觀眾落淚。
她不是主角，風頭卻蓋過主角，甚至是豔冠後宮般的存在。
追完劇後，很多人被高貴妃圈粉了，即便她壞也還是喜歡她。
這就是譚卓作為演員的魅力。
譚卓無疑是努力的，甚至是拼命去塑造人物的。
拍《西小河的夏天》時，為了演好越劇花旦，她專門向戲曲老師請教。
老師教得很悉心，她學得更用心。
最後呈現出的效果不能說多麼驚豔，但也絕對稱得上惟妙惟肖。
為了《藥神》中短短十幾秒的鋼管舞，沒有任何舞蹈基礎的她抽出一個月的時間，進行魔鬼式訓練。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
她演青年時期的顧香蘭——上海灘頭牌名妓。
演話劇非常考驗人的毅力。耗時五年多，每天一半以上的時間都扔給了劇場，八個小時待在舞臺上......
她一一堅持了下來。用心琢磨每個細節，表情、動作、語言無一不到位，甚至連抽菸的姿勢都像極了原版人物。
她一度窮到只能喝得起水，卻仍然不遺餘力得購置道具，只為讓演出效果更加完美。
老戲骨金士傑誇她“隨時做好了打一場硬仗的準備”。
從話劇中汲取養分後，她沒有立刻拍戲，而是轉身去了紐約。
練習語言、學習表演、參觀展覽充斥了她的生活。
忙碌之餘，她也會在廣場上喂喂鴿子，在路邊看人來人往，一點點地體驗異國文化。
雖然很累，可她的內心卻無比充實。
紐約的遊學經歷使她獲益匪淺。回國後，她開始思考怎樣做才能既保持電影的水準，又受到大眾的追捧。
這真是一個難題，她想了很久，反思之餘接受了新的挑戰。
她接了兩部古裝戲，一部是《皓鑭傳》，另外一部是《延禧攻略》。
前者沒有什麼水花，《延禧》一路火到了海外。
她是讓人又愛又恨的高貴妃，明白自己不過是高家用來爭寵的工具，所以故作愚蠢想要自保。
她警惕宮裡所有的人，唯獨將真心交付皇上，臨死前的一句“臣妾不想做高貴妃，只想當你的寧馨兒”令無數觀眾落淚。
她不是主角，風頭卻蓋過主角，甚至是豔冠後宮般的存在。
追完劇後，很多人被高貴妃圈粉了，即便她壞也還是喜歡她。
這就是譚卓作為演員的魅力。
譚卓無疑是努力的，甚至是拼命去塑造人物的。
拍《西小河的夏天》時，為了演好越劇花旦，她專門向戲曲老師請教。
老師教得很悉心，她學得更用心。
最後呈現出的效果不能說多麼驚豔，但也絕對稱得上惟妙惟肖。
為了《藥神》中短短十幾秒的鋼管舞，沒有任何舞蹈基礎的她抽出一個月的時間，進行魔鬼式訓練。
她貢獻了最嫻熟優美的舞姿，右腳腳踝軟骨卻因高強度的練習而碎裂。
很遺憾的是無法修復。
她哭了，不是因為疼痛和受傷，而是因為自己終於達成了目標。
愛拍文藝片，醉心於戲劇，把表演滲透骨子裡的她不火才怪
近期，電影《烈火英雄》正在熱映。
這是一部展現消防員英勇事蹟的電影，故事源於“大連7·16大火”這起真實事件。
通過這部電影，更多人開始瞭解消防員這個偉大的職業和他們在背後的默默付出。
演員們的表現都很出色，尤其是譚卓。
她在片中飾演消防隊長江立偉的妻子李芳，是一位幕後英雄。
談到這個角色時，譚卓感慨頗多，她希望觀眾們能夠理解消防員的艱辛，忘掉演員們。
換句話來說，她認為自己是誰不重要，重要的是角色本身。
譚卓是靠著去年的《我不是藥神》火起來的。
她在片中扮演了一位單身媽媽，女兒身患絕症。
她既是熱情奔放的鋼管舞女郎，又是一呼百應的病友群群主。
不論是混跡夜場大跳熱舞，還是替“解藥小隊”奔走出力，都是為了女兒能夠活下去。
譚卓憑一己之力，在三重身份間行走得遊刃有餘，用最真的性情去貼近這個角色。
看過片子的人都誇她演得好，演出了一位母親最真實的心理和狀態，覺得她火是應該的。
卻很少有人知道，在此之前，她已經演了九年了。
她演過不少電影，也演過幾年的話劇。作品的口碑普遍不錯，可她始終火不起來。
為什麼？
除了題材多為文藝片外，有一個很重要的原因就是“太挑”。
她只挑挑戰高難度大的角色去演。碰到好的劇本，甚至不惜自掏腰包。
她說自己不喜歡為了流量選擇很垃圾的東西。
潛臺詞是“不演則已，演而必優”。
儘管被贊演技精湛，但譚卓並不是科班出身。
她大學讀的是播音主持。
每天端坐在桌前，對著話筒念一摞稿子，多少有些枯燥無聊。
她沒想好未來做什麼，走上表演這條路純粹是誤打誤撞。
2008年，導演婁燁在為自己的新片選女主，無意中看到譚卓的照片。眼神迷離，有點像郝蕾。
婁燁覺得這個女孩氣質獨特，於是選中了她。一番約談後，譚卓順利地進組了。
彼時的她對演戲一竅不通，可以說全憑感覺，壓根談不上什麼“融入角色”。
但在導演的調教和其他演員的帶動下，她完美地演繹了周旋於兩個男人之間內心複雜的女人。
這場充滿慾望的鬥爭，名字叫做《春風沉醉的夜晚》。
憑藉該片，譚卓入圍了戛納電影節最佳女主，笑容靦腆地走完了紅毯。
對於25歲的她來說，這既是幸運也是磨鍊。
高的起點未必會有一帆風順的演藝之路，這話放在譚卓身上再合適不過。
和她一起出演這部電影的陳思誠和秦昊都出名了，前者還跨行做起了導演，唯有她還在不聲不響地拍戲。
2011年，她搭檔王寶強出演《Hello!樹先生》。
她飾演善解人意的聾啞女孩小梅，用圍巾裹住大半張臉，眼睛靈活得跟會說話似的。
沒有臺詞的戲才最考驗演技。她用眼神讓人一點點讀懂內心。
最終她獲得了第十四屆上海國際電影節的三項大獎提名。
一年後，她自掏腰包，出演電影《小荷》。
片子講述了一個少女艱難的成長之路。她既是製片人又是主演。在揣摩角色之餘，還承包了劇組的伙食。
辛苦程度可想而知。縱使沒有片酬，她也要把片子拍完。
同年，《小荷》入圍威尼斯國際電影節，這是對譚卓莫大的鼓勵。
不少西方的演員在演了幾部戲後，都會重返課堂，聆聽表演大師授課。或者推掉片約參演話劇，潛心打磨演技。
待演技再上一個臺階後，他們才會出來接戲，把自己在課上和話劇中所學到的運用到電影中去，真正吃透角色。
雖然這樣可以提高藝術素養，但對於賺錢而言，顯然是極為不利的，所以一心只想紅的演員根本不會這麼做。
譚卓顯然不屬於後者。
演了幾年電影后，她有幸被賴聲川看中，出演他指導的話劇《如夢之夢》。
她演青年時期的顧香蘭——上海灘頭牌名妓。
演話劇非常考驗人的毅力。耗時五年多，每天一半以上的時間都扔給了劇場，八個小時待在舞臺上......
她一一堅持了下來。用心琢磨每個細節，表情、動作、語言無一不到位，甚至連抽菸的姿勢都像極了原版人物。
她一度窮到只能喝得起水，卻仍然不遺餘力得購置道具，只為讓演出效果更加完美。
老戲骨金士傑誇她“隨時做好了打一場硬仗的準備”。
從話劇中汲取養分後，她沒有立刻拍戲，而是轉身去了紐約。
練習語言、學習表演、參觀展覽充斥了她的生活。
忙碌之餘，她也會在廣場上喂喂鴿子，在路邊看人來人往，一點點地體驗異國文化。
雖然很累，可她的內心卻無比充實。
紐約的遊學經歷使她獲益匪淺。回國後，她開始思考怎樣做才能既保持電影的水準，又受到大眾的追捧。
這真是一個難題，她想了很久，反思之餘接受了新的挑戰。
她接了兩部古裝戲，一部是《皓鑭傳》，另外一部是《延禧攻略》。
前者沒有什麼水花，《延禧》一路火到了海外。
她是讓人又愛又恨的高貴妃，明白自己不過是高家用來爭寵的工具，所以故作愚蠢想要自保。
她警惕宮裡所有的人，唯獨將真心交付皇上，臨死前的一句“臣妾不想做高貴妃，只想當你的寧馨兒”令無數觀眾落淚。
她不是主角，風頭卻蓋過主角，甚至是豔冠後宮般的存在。
追完劇後，很多人被高貴妃圈粉了，即便她壞也還是喜歡她。
這就是譚卓作為演員的魅力。
譚卓無疑是努力的，甚至是拼命去塑造人物的。
拍《西小河的夏天》時，為了演好越劇花旦，她專門向戲曲老師請教。
老師教得很悉心，她學得更用心。
最後呈現出的效果不能說多麼驚豔，但也絕對稱得上惟妙惟肖。
為了《藥神》中短短十幾秒的鋼管舞，沒有任何舞蹈基礎的她抽出一個月的時間，進行魔鬼式訓練。
她貢獻了最嫻熟優美的舞姿，右腳腳踝軟骨卻因高強度的練習而碎裂。
很遺憾的是無法修復。
她哭了，不是因為疼痛和受傷，而是因為自己終於達成了目標。
在電影《暴裂無聲》中，她把臉塗得漆黑，除了窩在炕上就是佝僂著腰行走。
頭髮凌亂，眼神空洞。
她不在乎形象好不好看，只關心表演是否到位。
她火得漫不經心，卻又不是沒有理由的：
把“表演”二字滲透到骨子裡的人，不走紅才是真的奇怪。
文/【冷眼觀貴圈】原創，轉載請註明： 冷眼觀貴圈，歡迎訂閱，圖片來自於網絡，如有侵權請告知
