“路：當代油畫家寫生作品展”暨專輯出版藝術家談寫生（二）

寫生油畫藝術南京藝術學院南京中央美術學院文化西安美術西安美術學院山水畫寧波陳明華涇陽當代油畫 2019-05-16

本期訪談六位藝術家：馬常利、沈行工、崔國強、郭潤文、陳明華、樑智龍

主題闡釋

本次展覽暨出版《路：當代油畫家寫生作品研究專輯》的策展思路、學術指向是向經典致敬，並且反思傳統在當下的意義，目的是開拓與探索中國油畫的現代化發展之路。我們認為，中國人畫油畫，應該尊重兩個傳統：西方的傳統和中國的傳統——我們既要熟悉西方的油畫傳統和油畫語言，又要將中國文化的人文精神注入到寫生創作和本體語言中，使中國油畫體現中國的人文精神，進而產生時代特徵，或者可以稱之為“當代性”。

訪談內容

本次學術活動我們設置了幾個關於寫生的問題，要求藝術家回答，形成的文獻經過整理後將納入專輯出版，供大家分享。

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1、請您談一談，怎樣繼承、消化西方的油畫傳統？

2、中國的繪畫傳統也注重寫生，比如：“搜盡奇峰打草稿”“吾手師心，心師目，目師華山”“中得心源，外師造化”等，從某種意義上來說，“寫意”是中國繪畫的特質，也是中國文化的核心人文精神。請問，如何在油畫寫生中注入中國的文化傳統，體現中國文化的“寫意”精神？

3、在圖像、信息氾濫的當下，怎樣理解寫生的重要性？怎樣體現“寫生”的當代性？

4、從您個人出發，談一談您對於寫生的心得體會。

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馬常利談寫生

1931年生於河北省。1953年畢業於中央美術學院繪畫系，畢業後留校任教。1961年在中央美術學院油畫研究班繼續深造。1963年畢業後在該院油畫系任教，曾先後任教研究室主任，副系主任、代理系主任等職。現為中央美術學院教授、俄羅斯列賓美術學院榮譽教授、中國少數民族美術促進會常務理事、中國油畫學會理事。

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我一直喜歡風景寫生，當我身處豐富多彩的大自然中，總會激起我的創作衝動。而且我也特別喜歡從平凡中發現美，認為它與人們的生活更為貼近，而表現的景色，人們也會感到親切。中國山水畫的畫論主張：“外師造化，中得心源”。從中領悟到畫家面對大自然，不應只是被動地再現，而是經過畫家的主觀感受創造出第二自然。為此，我在風景畫的創作中，根據不同的感受，注重發揮油畫而特有的色彩魅力，使之形成多樣的色彩關係和色調，力求達到“寓情於景，以色傳情”的境界效果。

”

馬常利《河岸民居》布面油畫 80cm×100cm 2017

馬常利《向海洋》布面油畫 31.8cm×41cm 2007

馬常利《晴雲》布面油畫 65cm×80cm 2016

馬常利《秋韻》布面油畫 80cm×100cm 2005

馬常利《北方秋日》布面油畫 42cm×51cm 1997

沈行工談寫生

1943年出生於浙江寧波。1966年畢業於南京藝術學院美術系。1981年南京藝術學院油畫專業研究生畢業留校任教，曾任南京藝術學院副院長。現為南京藝術學院教授、中國國家畫院研究員、中國油畫學會理事。

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江南豐沛的自然資源為我們提供了繪畫藝術所必需的取之不盡的創作素材。但人們對於江南風景的觀感如果僅僅停留於小橋流水、煙雨清波或是粉牆黛瓦、古鎮人家，那很可能只是某種先入為主的誤解，至少說是一種不完整、不全面的印象。這些年來較為長期地、較為深入細緻地觀察、體驗江南的山山水水，讓我漸漸地對於江南風景建立起一種較為豐滿立體的形象記憶。一年四季的不同時節，我會多少次地去到這塊土地各處轉悠，每當爬山涉水來到一處不知名的村落，一片不起眼的坡地，幾經轉折，忽然間眼前一亮，面對的真是意外的驚喜！

在我看來，江南固然有秀雅精緻的庭院園林，但也不乏開闊舒緩的原野山川。一般來說江南的山顯然稱不上崇山峻嶺，也少見陡崖峭壁，大多是蜿蜒起伏的丘陵，茂盛的植被隨著季節的交替而呈現出不同的色調，並不太高的山嶺通常會有農舍和坡田相嵌其間。這是一種有著人間煙火味的風景，是一種會讓人感到親近和溫暖的風景。在蘇南一帶以至就在南京的近郊，這樣的風景幾乎是隨處可見，當然要想找到真正入畫的場景，那還得走下去，走進去……

”

沈行工《錦繡家園》布面油畫 152cm×168cm 2015

沈行工《陽光下的田園》布面油畫 76cm×76cm 2017

沈行工《谷裡秋深》布面油畫 126cm×138cm 2016

沈行工《池塘春雪》布面油畫 53cm×65cm 2014

沈行工《山村晴雪》布面油畫 80cm×150cm 2016

崔國強談寫生

1956年出生於西安市，籍貫陝西省涇陽縣。1983年畢業於西安美術學院油畫系。1983年至1992年任教於西安美術學院附中；1992年至2016年任教於西安美術學院油畫系。現為北京現代寫意油畫研究院常務理事；中國油畫學會理事。

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對我而言，畫畫是我在面對自然世界豐富變化之美態最為真切的呈現，放筆直取，自然天成，直達胸臆，不帶有任何矯揉造作之態，就像說話一樣，越直接、越樸素、越簡潔越好。自然“寫生”從此扮演著我開墾美的家園的重要角色，幫我撒播美的種子並收穫著美的果實，數十年來筆耕不輟，成為我生活中不可或缺的部分，就像生命需要呼吸一樣。

我始終認為無論何種藝術，它的最高境界都是最樸素和單純的，也是最平實並與人類最真實的情感相通的，“寫生”作為我的一種最真切的創作手法和創作狀態，將繼續伴隨我在與人類最真實情感相通的美好田園中耕耘和收穫。

”

崔國強《輕風》布面油畫 80cm×130cm 2018

崔國強《陳寨人家》布面油畫 80cm×120cm 2018

崔國強《隴西四月間》布面油畫 180cm×180cm 2014

崔國強《春到農家》布面油畫 120cm×120cm 2013

崔國強《殘雪·5》布面油畫 120cm×120cm 2012

郭潤文談寫生

生於1955年，籍貫浙江，1982年畢業於上海戲劇學院舞臺美術系，獲學士學位，1988年結業於中央美術學院油畫系助教班。現任廣州美術學院油畫系教授、中國油畫學會副主席、中國美術家協會油畫藝術委員會副主任、國務院政府特殊津貼專家。

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對於“寫生”，普遍存在認識差異。在過去，寫生的高低程度幾乎就是檢驗一個畫家是否專業的試金石。倘若一個畫家沒有寫生的本領，面對著對象束手無措或者是離學院對寫生的規定樣式有著距離，那麼這個人只能歸於業餘畫家的行列。即使這個畫家畫出人物眾多的宏偉鉅作，也很難改變人們對他的業餘印象。因為他的畫中人物肯定來自於虛假的平面圖片，而不是立體的活生生的現實人物，原因是這個畫家“寫生”不行。於是畫家們搞創作時十分忌諱人們發現他在借用圖片，明明大量地採用了照片，但在人面前卻是遮遮掩掩、躲躲閃閃，生怕背起只會畫照片的惡名。人們在寫生面前，只是一個虛弱的、被動的，一絲不不苟的“描手”。

有句話我覺得說得很好：“寫生是藝術家私生活的一項體驗。”的確，寫生不僅僅是一種技藝的訓練，也不能完全包含藝術創作，它是藝術家內心世界的一種傾述，慾望的一種宣洩，個人化藝術語彙的一種表達，是件十分私人化的事情。

”

郭潤文《李老頭》布面油畫 50cm×30cm 2009

郭潤文《巴渤先生》布面油畫 61cm×46cm 2010

郭潤文《田姑娘》布面油畫 57cm×47cm 2017

郭潤文《月悅》布面油畫 55cm×50cm 2017

郭潤文《美國女孩》布面油畫 61cm×46cm 2017

陳明華談寫生

1962年出生於福建，現居北京。1982年考入福州大學廈門工藝美術學院陶瓷專業。現為中國美術家協會會員，北京當代中國寫意油畫研究院理事，中國意向油畫研究院理事，成都大學客座教授，中國徐悲鴻油畫院專職畫家，中國水彩畫協會福建藝委會委員，福建油畫學會理事，福建美術家協會油畫藝委會委員，中國·東山油畫院院長。

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“寫生”就象平常我想喝的烈酒一樣，我的繪畫處於一種即將被動的情緒下進行。首先給我帶來的是平靜，之後是焦慮、不安、狂躁，直至顛覆著繪畫的極致情緒，從狂亂的線或形中尋找不同的圖式，來切換心裡的位置，那種狂亂的偶然性在我內心極其矛盾，我不斷尋找出自身的問題與平衡，一種不曾體驗過的形與色，擺脫束縛與困境，推動我走進複雜的心境，去扒開我感悟到的繪畫另一個世界。

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陳明華《紅房子》布面油畫 60cm×80cm 2019

陳明華《船》布面油畫 60cm×80cm 2019

陳明華《山澗》布面油畫 120cm×150cm 2019

陳明華《驚蟄》布面油畫 60cm×50cm 2016

陳明華《巡》布面油畫 80cm×100cm 2016

樑智龍談寫生

1975年生於內蒙古包頭市。現就職於北京印刷學院設計藝術學院，副教授，碩士生導師。現為中國美術家協會會員、中國油畫學會會員、70油畫公社社員。2008年結業於中央美術學院油畫系訪問學者；2010年，短期研修於英國劍橋安吉利亞·魯金斯大學；2011年，研修於清華大學美術學院高級訪問學者；2012年，完成奧地利薩爾斯堡市駐地藝術家交流項目；2018年，入選第十批中國中青年美術家海外研修計劃，捷克布拉格藝術設計與建築大學訪問學者。

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說起寫生，我覺得那是一種癮。一種如同好酒之人無法迴避酒香誘惑的那種感覺。每當置身於山林之中呼吸著沁人的空氣，聽著鳥鳴蟲吟，感受著淅淅瀝瀝細雨，嗅著帶有土味的氤氳山氣；或是置身於百年的皖南古民居，依著狹長幽深的街巷聽著屋裡老鐘擺的滴答聲；或是置身於西北荒漠掩埋下的匈奴古城，感受著身邊呼嘯的風沙和漫天煙塵，或者是站在南國炎熱的海濱，頭頂烈日聞著帶有鹹味的海風。對我來說這簡直是一種享受。因為寫生會讓你忘卻自己的存在，會讓你靈魂出竅。我能感覺到的那種由此所轉化而來的激動、感動、惆悵、或一種宣洩，一種無可奈何又充滿挑戰的誘惑。它驅使著我著了魔般的撲向自然的懷抱，面對空白的畫布絞盡腦汁思考如何抓住這種感覺。

筆和畫布的碰撞是有聲響的，它的節奏同自然的風聲、雨聲和鳥鳴聲是一致的。調色盤裡的顏色也是有生命的，它必須和自然的呼吸同步否則畫就會形同死屍。自然也不總是慷慨，寫生有時得跟它較勁。面前的風景就像一個被武裝的密不透風的城池，面對如此複雜的景緻如何開始絕對是個挑戰。面對自己的無奈，不如索性當一回關公，將筆和色彩的大刀掄開來先再說。然而如何把自然的生命氣息賦予你的寫生過程，如何把凌亂的線條、複雜的色彩、動盪的筆觸為我所用可是個大難題。為了達到感覺，作品被一遍遍的畫了刮掉再畫，再颳了再重畫，一次一次的反覆。伴隨著痛苦的失敗和無情的煎熬之後，自然的真實開始慢慢的顯現在了畫布之上。這種真實不只是形狀，它更是一種同一頻率下的線的舞蹈、造型的碰撞和色彩的和聲；當與自然同呼吸的感覺躍然於紙上時，畫就有了生命，自然也會慢慢地吐露出它的本真。心的軌跡就是畫的軌跡。那是一種物我兩忘的境界，正如禪宗偈語所云：風沒動而是我的心動。令我心動的正是那充滿無窮變化的自然，生生不息的自然，永遠為師的自然，以及始終醉心於自由遊走於風景之間的那種感覺和狀態。

”