'上映27天票房過億，優秀相聲演員為何大銀幕上“玩不轉”？'
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
這次《鼠膽英雄》，雖然沒有那麼多的明星，但是岳雲鵬和佟麗婭在娛樂圈人緣頗好，也得到了幾十位明星的助陣，想不到還是敗下陣來。
這還不算是岳雲鵬口碑最差的作品，他去年的《斷片之險途奪寶》僅為2.8分；
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
這次《鼠膽英雄》，雖然沒有那麼多的明星，但是岳雲鵬和佟麗婭在娛樂圈人緣頗好，也得到了幾十位明星的助陣，想不到還是敗下陣來。
這還不算是岳雲鵬口碑最差的作品，他去年的《斷片之險途奪寶》僅為2.8分；
郭德綱曾經說過，他拍不好電影，是因為自己相聲說的太好了，已經形成了角色定位，以至於無論他出演什麼角色，都被大家說成是說相聲，甚至還能“看”到他穿著大褂站在臺上的情景。
從師父郭德綱在銀幕上的初敗，到小瀋陽，宋小寶等人的再敗，再到岳雲鵬的三敗。
這些在春晚舞臺上給觀眾帶來無限歡樂，逗得大家笑得前仰後翻的優秀相聲和小品演員，怎麼到了銀幕上就這樣“玩不轉”呢？
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
這次《鼠膽英雄》，雖然沒有那麼多的明星，但是岳雲鵬和佟麗婭在娛樂圈人緣頗好，也得到了幾十位明星的助陣，想不到還是敗下陣來。
這還不算是岳雲鵬口碑最差的作品，他去年的《斷片之險途奪寶》僅為2.8分；
郭德綱曾經說過，他拍不好電影，是因為自己相聲說的太好了，已經形成了角色定位，以至於無論他出演什麼角色，都被大家說成是說相聲，甚至還能“看”到他穿著大褂站在臺上的情景。
從師父郭德綱在銀幕上的初敗，到小瀋陽，宋小寶等人的再敗，再到岳雲鵬的三敗。
這些在春晚舞臺上給觀眾帶來無限歡樂，逗得大家笑得前仰後翻的優秀相聲和小品演員，怎麼到了銀幕上就這樣“玩不轉”呢？
相聲小品演員為何與銀幕“格格不入”?
1，相聲演員的自身定位
相聲演員的定位和影視演員是不一樣的。
前者屬於舞臺表演，動作語言，表情幅度較大，舞臺效果較為重要；而後者更多是以優秀的故事題材作為背景和依託，笑點，動作，語言都是在支撐電影中的劇情，為角色的塑造而服務。
同時，相聲和電影屬於兩種不同的藝術表現形式，電影靠故事和劇情的緩緩流動來逐漸深入，引領觀眾，而相聲更多是追求一個誇張的動作和表情來提起觀眾的興趣。
郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員在舞臺上經常會力求用一個細節和動作來達到預期的效果，總體來說，重段子而輕邏輯。這樣的表現背後，會容易會忽略掉故事的內涵和主旨，讓人笑完之後沒有足夠的深度思想。
高曉攀曾經發表過自己的意見：
“相聲演員有自己的身份定位，他們習慣於搞笑，太想要給觀眾歡樂，然而這樣的情況會違反電影市場的規律，因為電影重在講故事，劇情邏輯，節奏感很重要，而笑點是輔助，如果一味的留意，那麼戲的節奏就會垮掉。”
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
這次《鼠膽英雄》，雖然沒有那麼多的明星，但是岳雲鵬和佟麗婭在娛樂圈人緣頗好，也得到了幾十位明星的助陣，想不到還是敗下陣來。
這還不算是岳雲鵬口碑最差的作品，他去年的《斷片之險途奪寶》僅為2.8分；
郭德綱曾經說過，他拍不好電影，是因為自己相聲說的太好了，已經形成了角色定位，以至於無論他出演什麼角色，都被大家說成是說相聲，甚至還能“看”到他穿著大褂站在臺上的情景。
從師父郭德綱在銀幕上的初敗，到小瀋陽，宋小寶等人的再敗，再到岳雲鵬的三敗。
這些在春晚舞臺上給觀眾帶來無限歡樂，逗得大家笑得前仰後翻的優秀相聲和小品演員，怎麼到了銀幕上就這樣“玩不轉”呢？
相聲小品演員為何與銀幕“格格不入”?
1，相聲演員的自身定位
相聲演員的定位和影視演員是不一樣的。
前者屬於舞臺表演，動作語言，表情幅度較大，舞臺效果較為重要；而後者更多是以優秀的故事題材作為背景和依託，笑點，動作，語言都是在支撐電影中的劇情，為角色的塑造而服務。
同時，相聲和電影屬於兩種不同的藝術表現形式，電影靠故事和劇情的緩緩流動來逐漸深入，引領觀眾，而相聲更多是追求一個誇張的動作和表情來提起觀眾的興趣。
郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員在舞臺上經常會力求用一個細節和動作來達到預期的效果，總體來說，重段子而輕邏輯。這樣的表現背後，會容易會忽略掉故事的內涵和主旨，讓人笑完之後沒有足夠的深度思想。
高曉攀曾經發表過自己的意見：
“相聲演員有自己的身份定位，他們習慣於搞笑，太想要給觀眾歡樂，然而這樣的情況會違反電影市場的規律，因為電影重在講故事，劇情邏輯，節奏感很重要，而笑點是輔助，如果一味的留意，那麼戲的節奏就會垮掉。”
2，劇場粉絲難撐票房
對於每一個細分行業來說，都有其固定的受眾粉絲。
不同於影壇或歌壇，相聲屬於一個小眾化的傳統藝術，近幾年來，隨著喜劇綜藝的快速發展，相聲發展勢頭逐漸改善，尤其是德雲社，出了郭德綱，于謙，岳雲鵬等不少名氣大噪的明星。
出國巡演，所到之處也會有歌手演唱會一票難求的盛景。
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
這次《鼠膽英雄》，雖然沒有那麼多的明星，但是岳雲鵬和佟麗婭在娛樂圈人緣頗好，也得到了幾十位明星的助陣，想不到還是敗下陣來。
這還不算是岳雲鵬口碑最差的作品，他去年的《斷片之險途奪寶》僅為2.8分；
郭德綱曾經說過，他拍不好電影，是因為自己相聲說的太好了，已經形成了角色定位，以至於無論他出演什麼角色，都被大家說成是說相聲，甚至還能“看”到他穿著大褂站在臺上的情景。
從師父郭德綱在銀幕上的初敗，到小瀋陽，宋小寶等人的再敗，再到岳雲鵬的三敗。
這些在春晚舞臺上給觀眾帶來無限歡樂，逗得大家笑得前仰後翻的優秀相聲和小品演員，怎麼到了銀幕上就這樣“玩不轉”呢？
相聲小品演員為何與銀幕“格格不入”?
1，相聲演員的自身定位
相聲演員的定位和影視演員是不一樣的。
前者屬於舞臺表演，動作語言，表情幅度較大，舞臺效果較為重要；而後者更多是以優秀的故事題材作為背景和依託，笑點，動作，語言都是在支撐電影中的劇情，為角色的塑造而服務。
同時，相聲和電影屬於兩種不同的藝術表現形式，電影靠故事和劇情的緩緩流動來逐漸深入，引領觀眾，而相聲更多是追求一個誇張的動作和表情來提起觀眾的興趣。
郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員在舞臺上經常會力求用一個細節和動作來達到預期的效果，總體來說，重段子而輕邏輯。這樣的表現背後，會容易會忽略掉故事的內涵和主旨，讓人笑完之後沒有足夠的深度思想。
高曉攀曾經發表過自己的意見：
“相聲演員有自己的身份定位，他們習慣於搞笑，太想要給觀眾歡樂，然而這樣的情況會違反電影市場的規律，因為電影重在講故事，劇情邏輯，節奏感很重要，而笑點是輔助，如果一味的留意，那麼戲的節奏就會垮掉。”
2，劇場粉絲難撐票房
對於每一個細分行業來說，都有其固定的受眾粉絲。
不同於影壇或歌壇，相聲屬於一個小眾化的傳統藝術，近幾年來，隨著喜劇綜藝的快速發展，相聲發展勢頭逐漸改善，尤其是德雲社，出了郭德綱，于謙，岳雲鵬等不少名氣大噪的明星。
出國巡演，所到之處也會有歌手演唱會一票難求的盛景。
然而，愛好相聲的終究只是一類人，他們年輕偏大，更喜歡傳統意義上的相聲演出，即觀眾在臺上吃著瓜子，喝著茶飲，安靜的觀賞的著自己的偶像上臺演出，或歡呼，或振奮，消遣一下午閒暇時光。
而影視行業的粉絲較為大眾化和年輕化，他們習慣了坐在電影院，吃著爆米花看著自己喜歡的電影和影視演員，相聲演員的跨界表演，他們誇張的動作和表情，總能讓觀眾產生違和感。
同時，現代觀眾對於喜劇的要求和審美提升了，人們不再滿足於爆米花式的喜劇效果，所以，普通喜劇很難再get到觀眾的笑點了，
所以，劇中的很多老梗的設置都略顯尷尬，讓人覺得缺少新意，難以引起現代觀眾的共鳴。
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
這次《鼠膽英雄》，雖然沒有那麼多的明星，但是岳雲鵬和佟麗婭在娛樂圈人緣頗好，也得到了幾十位明星的助陣，想不到還是敗下陣來。
這還不算是岳雲鵬口碑最差的作品，他去年的《斷片之險途奪寶》僅為2.8分；
郭德綱曾經說過，他拍不好電影，是因為自己相聲說的太好了，已經形成了角色定位，以至於無論他出演什麼角色，都被大家說成是說相聲，甚至還能“看”到他穿著大褂站在臺上的情景。
從師父郭德綱在銀幕上的初敗，到小瀋陽，宋小寶等人的再敗，再到岳雲鵬的三敗。
這些在春晚舞臺上給觀眾帶來無限歡樂，逗得大家笑得前仰後翻的優秀相聲和小品演員，怎麼到了銀幕上就這樣“玩不轉”呢？
相聲小品演員為何與銀幕“格格不入”?
1，相聲演員的自身定位
相聲演員的定位和影視演員是不一樣的。
前者屬於舞臺表演，動作語言，表情幅度較大，舞臺效果較為重要；而後者更多是以優秀的故事題材作為背景和依託，笑點，動作，語言都是在支撐電影中的劇情，為角色的塑造而服務。
同時，相聲和電影屬於兩種不同的藝術表現形式，電影靠故事和劇情的緩緩流動來逐漸深入，引領觀眾，而相聲更多是追求一個誇張的動作和表情來提起觀眾的興趣。
郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員在舞臺上經常會力求用一個細節和動作來達到預期的效果，總體來說，重段子而輕邏輯。這樣的表現背後，會容易會忽略掉故事的內涵和主旨，讓人笑完之後沒有足夠的深度思想。
高曉攀曾經發表過自己的意見：
“相聲演員有自己的身份定位，他們習慣於搞笑，太想要給觀眾歡樂，然而這樣的情況會違反電影市場的規律，因為電影重在講故事，劇情邏輯，節奏感很重要，而笑點是輔助，如果一味的留意，那麼戲的節奏就會垮掉。”
2，劇場粉絲難撐票房
對於每一個細分行業來說，都有其固定的受眾粉絲。
不同於影壇或歌壇，相聲屬於一個小眾化的傳統藝術，近幾年來，隨著喜劇綜藝的快速發展，相聲發展勢頭逐漸改善，尤其是德雲社，出了郭德綱，于謙，岳雲鵬等不少名氣大噪的明星。
出國巡演，所到之處也會有歌手演唱會一票難求的盛景。
然而，愛好相聲的終究只是一類人，他們年輕偏大，更喜歡傳統意義上的相聲演出，即觀眾在臺上吃著瓜子，喝著茶飲，安靜的觀賞的著自己的偶像上臺演出，或歡呼，或振奮，消遣一下午閒暇時光。
而影視行業的粉絲較為大眾化和年輕化，他們習慣了坐在電影院，吃著爆米花看著自己喜歡的電影和影視演員，相聲演員的跨界表演，他們誇張的動作和表情，總能讓觀眾產生違和感。
同時，現代觀眾對於喜劇的要求和審美提升了，人們不再滿足於爆米花式的喜劇效果，所以，普通喜劇很難再get到觀眾的笑點了，
所以，劇中的很多老梗的設置都略顯尷尬，讓人覺得缺少新意，難以引起現代觀眾的共鳴。
3，忽略故事內核
今年春季，于謙監製並主演的《老師·好》獲得了6.7分的豆瓣評分和3.5億的票房，這個成績在今年雖然不算好，但是作為第一次在銀幕上“挑大樑”的于謙老師作品，算是一部成功之作。
那個在相聲舞臺上喜歡“抽菸喝酒燙頭”的謙哥，在銀幕中搖身一變成為了簡樸博學的“苗老師”，這樣一位善良真誠，饒有情懷的老師讓學生們感動不已。
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
這次《鼠膽英雄》，雖然沒有那麼多的明星，但是岳雲鵬和佟麗婭在娛樂圈人緣頗好，也得到了幾十位明星的助陣，想不到還是敗下陣來。
這還不算是岳雲鵬口碑最差的作品，他去年的《斷片之險途奪寶》僅為2.8分；
郭德綱曾經說過，他拍不好電影，是因為自己相聲說的太好了，已經形成了角色定位，以至於無論他出演什麼角色，都被大家說成是說相聲，甚至還能“看”到他穿著大褂站在臺上的情景。
從師父郭德綱在銀幕上的初敗，到小瀋陽，宋小寶等人的再敗，再到岳雲鵬的三敗。
這些在春晚舞臺上給觀眾帶來無限歡樂，逗得大家笑得前仰後翻的優秀相聲和小品演員，怎麼到了銀幕上就這樣“玩不轉”呢？
相聲小品演員為何與銀幕“格格不入”?
1，相聲演員的自身定位
相聲演員的定位和影視演員是不一樣的。
前者屬於舞臺表演，動作語言，表情幅度較大，舞臺效果較為重要；而後者更多是以優秀的故事題材作為背景和依託，笑點，動作，語言都是在支撐電影中的劇情，為角色的塑造而服務。
同時，相聲和電影屬於兩種不同的藝術表現形式，電影靠故事和劇情的緩緩流動來逐漸深入，引領觀眾，而相聲更多是追求一個誇張的動作和表情來提起觀眾的興趣。
郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員在舞臺上經常會力求用一個細節和動作來達到預期的效果，總體來說，重段子而輕邏輯。這樣的表現背後，會容易會忽略掉故事的內涵和主旨，讓人笑完之後沒有足夠的深度思想。
高曉攀曾經發表過自己的意見：
“相聲演員有自己的身份定位，他們習慣於搞笑，太想要給觀眾歡樂，然而這樣的情況會違反電影市場的規律，因為電影重在講故事，劇情邏輯，節奏感很重要，而笑點是輔助，如果一味的留意，那麼戲的節奏就會垮掉。”
2，劇場粉絲難撐票房
對於每一個細分行業來說，都有其固定的受眾粉絲。
不同於影壇或歌壇，相聲屬於一個小眾化的傳統藝術，近幾年來，隨著喜劇綜藝的快速發展，相聲發展勢頭逐漸改善，尤其是德雲社，出了郭德綱，于謙，岳雲鵬等不少名氣大噪的明星。
出國巡演，所到之處也會有歌手演唱會一票難求的盛景。
然而，愛好相聲的終究只是一類人，他們年輕偏大，更喜歡傳統意義上的相聲演出，即觀眾在臺上吃著瓜子，喝著茶飲，安靜的觀賞的著自己的偶像上臺演出，或歡呼，或振奮，消遣一下午閒暇時光。
而影視行業的粉絲較為大眾化和年輕化，他們習慣了坐在電影院，吃著爆米花看著自己喜歡的電影和影視演員，相聲演員的跨界表演，他們誇張的動作和表情，總能讓觀眾產生違和感。
同時，現代觀眾對於喜劇的要求和審美提升了，人們不再滿足於爆米花式的喜劇效果，所以，普通喜劇很難再get到觀眾的笑點了，
所以，劇中的很多老梗的設置都略顯尷尬，讓人覺得缺少新意，難以引起現代觀眾的共鳴。
3，忽略故事內核
今年春季，于謙監製並主演的《老師·好》獲得了6.7分的豆瓣評分和3.5億的票房，這個成績在今年雖然不算好，但是作為第一次在銀幕上“挑大樑”的于謙老師作品，算是一部成功之作。
那個在相聲舞臺上喜歡“抽菸喝酒燙頭”的謙哥，在銀幕中搖身一變成為了簡樸博學的“苗老師”，這樣一位善良真誠，饒有情懷的老師讓學生們感動不已。
在電影中，講好故事，說好情感是基礎，笑料只是輔助，對於喜劇也是一樣的。
著名編劇趙葆華說過，中國電影的核心競爭力在於講好中國故事。電影中，人物的精神境界是決定電影核心競爭力的高低標準。
喜劇電影往往會通過人物的設定來體現故事的內核。比如小人物的電影，通過他們的成長，讓觀眾產生對於小人物的認同感。
周星馳導演或者主演的很多無厘頭的喜劇電影，卻能夠讓人心有慼慼，對於主角充滿同情，在充滿戲劇的背後感受到主創人員寄予的情懷。
而很多的喜劇是完全按照喜劇的配方，塞進去更多的笑料來實現完成的，為了喜劇而“喜劇”，而忽視故事的內涵，這是不可取的。
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
這次《鼠膽英雄》，雖然沒有那麼多的明星，但是岳雲鵬和佟麗婭在娛樂圈人緣頗好，也得到了幾十位明星的助陣，想不到還是敗下陣來。
這還不算是岳雲鵬口碑最差的作品，他去年的《斷片之險途奪寶》僅為2.8分；
郭德綱曾經說過，他拍不好電影，是因為自己相聲說的太好了，已經形成了角色定位，以至於無論他出演什麼角色，都被大家說成是說相聲，甚至還能“看”到他穿著大褂站在臺上的情景。
從師父郭德綱在銀幕上的初敗，到小瀋陽，宋小寶等人的再敗，再到岳雲鵬的三敗。
這些在春晚舞臺上給觀眾帶來無限歡樂，逗得大家笑得前仰後翻的優秀相聲和小品演員，怎麼到了銀幕上就這樣“玩不轉”呢？
相聲小品演員為何與銀幕“格格不入”?
1，相聲演員的自身定位
相聲演員的定位和影視演員是不一樣的。
前者屬於舞臺表演，動作語言，表情幅度較大，舞臺效果較為重要；而後者更多是以優秀的故事題材作為背景和依託，笑點，動作，語言都是在支撐電影中的劇情，為角色的塑造而服務。
同時，相聲和電影屬於兩種不同的藝術表現形式，電影靠故事和劇情的緩緩流動來逐漸深入，引領觀眾，而相聲更多是追求一個誇張的動作和表情來提起觀眾的興趣。
郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員在舞臺上經常會力求用一個細節和動作來達到預期的效果，總體來說，重段子而輕邏輯。這樣的表現背後，會容易會忽略掉故事的內涵和主旨，讓人笑完之後沒有足夠的深度思想。
高曉攀曾經發表過自己的意見：
“相聲演員有自己的身份定位，他們習慣於搞笑，太想要給觀眾歡樂，然而這樣的情況會違反電影市場的規律，因為電影重在講故事，劇情邏輯，節奏感很重要，而笑點是輔助，如果一味的留意，那麼戲的節奏就會垮掉。”
2，劇場粉絲難撐票房
對於每一個細分行業來說，都有其固定的受眾粉絲。
不同於影壇或歌壇，相聲屬於一個小眾化的傳統藝術，近幾年來，隨著喜劇綜藝的快速發展，相聲發展勢頭逐漸改善，尤其是德雲社，出了郭德綱，于謙，岳雲鵬等不少名氣大噪的明星。
出國巡演，所到之處也會有歌手演唱會一票難求的盛景。
然而，愛好相聲的終究只是一類人，他們年輕偏大，更喜歡傳統意義上的相聲演出，即觀眾在臺上吃著瓜子，喝著茶飲，安靜的觀賞的著自己的偶像上臺演出，或歡呼，或振奮，消遣一下午閒暇時光。
而影視行業的粉絲較為大眾化和年輕化，他們習慣了坐在電影院，吃著爆米花看著自己喜歡的電影和影視演員，相聲演員的跨界表演，他們誇張的動作和表情，總能讓觀眾產生違和感。
同時，現代觀眾對於喜劇的要求和審美提升了，人們不再滿足於爆米花式的喜劇效果，所以，普通喜劇很難再get到觀眾的笑點了，
所以，劇中的很多老梗的設置都略顯尷尬，讓人覺得缺少新意，難以引起現代觀眾的共鳴。
3，忽略故事內核
今年春季，于謙監製並主演的《老師·好》獲得了6.7分的豆瓣評分和3.5億的票房，這個成績在今年雖然不算好，但是作為第一次在銀幕上“挑大樑”的于謙老師作品，算是一部成功之作。
那個在相聲舞臺上喜歡“抽菸喝酒燙頭”的謙哥，在銀幕中搖身一變成為了簡樸博學的“苗老師”，這樣一位善良真誠，饒有情懷的老師讓學生們感動不已。
在電影中，講好故事，說好情感是基礎，笑料只是輔助，對於喜劇也是一樣的。
著名編劇趙葆華說過，中國電影的核心競爭力在於講好中國故事。電影中，人物的精神境界是決定電影核心競爭力的高低標準。
喜劇電影往往會通過人物的設定來體現故事的內核。比如小人物的電影，通過他們的成長，讓觀眾產生對於小人物的認同感。
周星馳導演或者主演的很多無厘頭的喜劇電影，卻能夠讓人心有慼慼，對於主角充滿同情，在充滿戲劇的背後感受到主創人員寄予的情懷。
而很多的喜劇是完全按照喜劇的配方，塞進去更多的笑料來實現完成的，為了喜劇而“喜劇”，而忽視故事的內涵，這是不可取的。
跨界撕毀“標籤”的重要性
對於相聲演員來說，如果跨界大銀幕演出，就必須撕毀身上的“標籤”，甚至要學會“打碎”曾經相聲舞臺上的自己。
同時，需要最大程度地破除心中的執念，挖掘出更加適合自己的喜劇風格，找到故事中和生活中的真實感，試著用故事去傳遞思想和情感，才能為觀眾帶來真正的快樂。
岳雲鵬，佟麗婭主演的喜劇電影《鼠膽英雄》，在上映27天之後看到了“破億”的曙光，官博在第一時間發文：“往後餘生，依舊不要慫，就是幹”。
說相聲的拍不好電影？
郭德綱的《祖宗十九代》，岳雲鵬的《鼠膽英雄》，票房和口碑幾乎全是撲街。
在《祖宗十九代》中，郭德綱擔任導演，岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等眾位明星聯合演繹的搞笑奇幻題材作品，登錄了2018年的賀歲檔。
這明星陣容，可謂是誠意十足，然而卻以1.69億的票房草草收場；
這次《鼠膽英雄》，雖然沒有那麼多的明星，但是岳雲鵬和佟麗婭在娛樂圈人緣頗好，也得到了幾十位明星的助陣，想不到還是敗下陣來。
這還不算是岳雲鵬口碑最差的作品，他去年的《斷片之險途奪寶》僅為2.8分；
郭德綱曾經說過，他拍不好電影，是因為自己相聲說的太好了，已經形成了角色定位，以至於無論他出演什麼角色，都被大家說成是說相聲，甚至還能“看”到他穿著大褂站在臺上的情景。
從師父郭德綱在銀幕上的初敗，到小瀋陽，宋小寶等人的再敗，再到岳雲鵬的三敗。
這些在春晚舞臺上給觀眾帶來無限歡樂，逗得大家笑得前仰後翻的優秀相聲和小品演員，怎麼到了銀幕上就這樣“玩不轉”呢？
相聲小品演員為何與銀幕“格格不入”?
1，相聲演員的自身定位
相聲演員的定位和影視演員是不一樣的。
前者屬於舞臺表演，動作語言，表情幅度較大，舞臺效果較為重要；而後者更多是以優秀的故事題材作為背景和依託，笑點，動作，語言都是在支撐電影中的劇情，為角色的塑造而服務。
同時，相聲和電影屬於兩種不同的藝術表現形式，電影靠故事和劇情的緩緩流動來逐漸深入，引領觀眾，而相聲更多是追求一個誇張的動作和表情來提起觀眾的興趣。
郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員在舞臺上經常會力求用一個細節和動作來達到預期的效果，總體來說，重段子而輕邏輯。這樣的表現背後，會容易會忽略掉故事的內涵和主旨，讓人笑完之後沒有足夠的深度思想。
高曉攀曾經發表過自己的意見：
“相聲演員有自己的身份定位，他們習慣於搞笑，太想要給觀眾歡樂，然而這樣的情況會違反電影市場的規律，因為電影重在講故事，劇情邏輯，節奏感很重要，而笑點是輔助，如果一味的留意，那麼戲的節奏就會垮掉。”
2，劇場粉絲難撐票房
對於每一個細分行業來說，都有其固定的受眾粉絲。
不同於影壇或歌壇，相聲屬於一個小眾化的傳統藝術，近幾年來，隨著喜劇綜藝的快速發展，相聲發展勢頭逐漸改善，尤其是德雲社，出了郭德綱，于謙，岳雲鵬等不少名氣大噪的明星。
出國巡演，所到之處也會有歌手演唱會一票難求的盛景。
然而，愛好相聲的終究只是一類人，他們年輕偏大，更喜歡傳統意義上的相聲演出，即觀眾在臺上吃著瓜子，喝著茶飲，安靜的觀賞的著自己的偶像上臺演出，或歡呼，或振奮，消遣一下午閒暇時光。
而影視行業的粉絲較為大眾化和年輕化，他們習慣了坐在電影院，吃著爆米花看著自己喜歡的電影和影視演員，相聲演員的跨界表演，他們誇張的動作和表情，總能讓觀眾產生違和感。
同時，現代觀眾對於喜劇的要求和審美提升了，人們不再滿足於爆米花式的喜劇效果，所以，普通喜劇很難再get到觀眾的笑點了，
所以，劇中的很多老梗的設置都略顯尷尬，讓人覺得缺少新意，難以引起現代觀眾的共鳴。
3，忽略故事內核
今年春季，于謙監製並主演的《老師·好》獲得了6.7分的豆瓣評分和3.5億的票房，這個成績在今年雖然不算好，但是作為第一次在銀幕上“挑大樑”的于謙老師作品，算是一部成功之作。
那個在相聲舞臺上喜歡“抽菸喝酒燙頭”的謙哥，在銀幕中搖身一變成為了簡樸博學的“苗老師”，這樣一位善良真誠，饒有情懷的老師讓學生們感動不已。
在電影中，講好故事，說好情感是基礎，笑料只是輔助，對於喜劇也是一樣的。
著名編劇趙葆華說過，中國電影的核心競爭力在於講好中國故事。電影中，人物的精神境界是決定電影核心競爭力的高低標準。
喜劇電影往往會通過人物的設定來體現故事的內核。比如小人物的電影，通過他們的成長，讓觀眾產生對於小人物的認同感。
周星馳導演或者主演的很多無厘頭的喜劇電影，卻能夠讓人心有慼慼，對於主角充滿同情，在充滿戲劇的背後感受到主創人員寄予的情懷。
而很多的喜劇是完全按照喜劇的配方，塞進去更多的笑料來實現完成的，為了喜劇而“喜劇”，而忽視故事的內涵，這是不可取的。
跨界撕毀“標籤”的重要性
對於相聲演員來說，如果跨界大銀幕演出，就必須撕毀身上的“標籤”，甚至要學會“打碎”曾經相聲舞臺上的自己。
同時，需要最大程度地破除心中的執念，挖掘出更加適合自己的喜劇風格，找到故事中和生活中的真實感，試著用故事去傳遞思想和情感，才能為觀眾帶來真正的快樂。