許多傳統藝術直到今天還能活躍在舞臺上實屬不易，其中就包括相聲，不同於其他藝術門類，相聲看似是最簡單的，有張嘴會說話就行，其實對於一個合格的相聲藝人來說是這麼回事，穿著大褂能演新段子，西裝革履也不妨礙演老段子，前提是藝人肚裡得有貨。
相聲幾乎消亡到現如今再次火爆，是因為個別相聲藝人的出現挽救了這個行業，這種說法簡單粗暴，卻有一些道理，無論多好的藝術多高的藝術家，沒觀眾知道也白搭，酒香不怕巷子深這事想想就行，所以拋開個別藝人挽救行業不說，起碼推廣相聲的確是靠那一小撥人。
相聲藝人的處事方式刷新了我的認知，行業再次火爆後沒想著怎麼同心同力添柴加火，一身力氣滿腔熱血淨往別的地方用，大師們不遺餘力的給予打擊，大師這個稱謂得分開了說，真大師是觀眾給的，其餘的全是自己封的，從藝術成就上說，建國以來相聲行業能稱大師的不超過10個，可能嚴格點的觀眾認為更少，真大師用造詣活著，好不好讓觀眾說；假大師用資歷活著，好不好替觀眾說。
結果大師們發現觀眾不好騙了，怎麼辦，打壓觀眾認可的藝人吧，“三俗”這個詞出現了，做根狼牙棒刻上“道德”倆字，每天睜眼先掄一套，打不死你嚇死你，一套棒子掄完，收效甚微，大師們還是沒意識到自己問題在哪。說別人三俗意味著自己不三俗，找個詞描述的話大概可以說“三高”，自認為“高貴、高雅、高尚”的三高大師們忘了，藝人想活得好得靠誰，說到底還得靠觀眾。自由意志中最重要的一點是觀眾有選擇權，如果大師們連基本功都沒有，一味的只是標榜高貴、高雅和高尚，那賣不出票餓死都活該，不尊重觀眾的藝人或許可以靠一兩個領導過得很好，這沒問題，但不尊重觀眾還想讓觀眾念你的好，這是一味拔高有了血栓後想出來的嗎？
說了三高再說三俗，行業火爆後蹦出來蹭熱度的算不算三俗，瀕死時一個個背過身去不發一語的人，看見相聲活過來了才把臉轉過來觀望，看見相聲不單活了還火了，這時高談闊論滿世界喊自己愛相聲，覺得跟觀眾抹著眼淚敘說自己對藝術的滿腔熱忱就能被認可的算不算三俗，真覺得觀眾那麼好騙？
大師不好當，要麼傳承，要麼發揚，要麼創新，這個創新不是說一段除了自己誰都不願意演的段子，得給同行留飯，你編個段子得讓同行覺得這段子拿到哪都能演，演完有飯，比如《報菜名》，《八扇屏》這類。現在的情況是三俗的藝人傳承發揚了傳統活，大師們攤手說自己沒學過，因為師傅就那麼教的……睜著眼說瞎話不算無恥，堂而皇之說出全世界都不可能信的瞎話才無恥，既不尊重觀眾又不尊重師門的最無恥，不要求你傳承前輩的能耐，起碼別糟蹋前輩的造詣。
聽相聲的人不用看名字也知道我寫的是誰，票友能聯想的更多，那是個人的事，我說的全是字面意思，對於大師們打壓的藝人，不用過多描述，只是個別觀眾也別刻意拔高自己喜歡的藝人，公正地說，誰都不是大師，藝人拼的是能耐，臺上的東西，不是觀眾在底下互懟，誰懟贏了誰就成了，沒這道理。相聲藝人可以評價的方面有很多，可以評職稱，講輩份，論資歷，但有一點，一個藝人的藝術好不好，只有觀眾最清楚。