相聲界有三大世家，馬家侯家常家。
常家勝在人丁興旺，他們家光自己說相聲的就可以組個相聲社，而且名家輩出，常寶霆、常寶華都是一時之選，可惜因為“小蘑菇”英年早逝在朝鮮戰場，少了個能扛旗的宗師人物。
相聲界有三大世家，馬家侯家常家。
常家勝在人丁興旺，他們家光自己說相聲的就可以組個相聲社，而且名家輩出，常寶霆、常寶華都是一時之選，可惜因為“小蘑菇”英年早逝在朝鮮戰場，少了個能扛旗的宗師人物。
馬家勝在藝術成就夠高，相聲界有句話叫“無人不宗馬”，馬三立大師，藝術成就之高已經有點武俠小說裡面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相聲，而且他的相聲包袱少，就像《逗你玩》，聽了老半天就一個包袱。還有《祕方》，通篇都是鋪墊，到最後抖出一個包袱：撓撓。觀眾都知道那個梗在那裡，大家還是喜歡聽，憋著等那個包袱出來然後哈哈一笑。所以馬先生是那個年代的相聲泰斗。但一來馬本身淡泊名利，二來性格使然，他或許是當時藝術成就最高的，但卻不是行業的扛旗者。
相聲界有三大世家，馬家侯家常家。
常家勝在人丁興旺，他們家光自己說相聲的就可以組個相聲社，而且名家輩出，常寶霆、常寶華都是一時之選，可惜因為“小蘑菇”英年早逝在朝鮮戰場，少了個能扛旗的宗師人物。
馬家勝在藝術成就夠高，相聲界有句話叫“無人不宗馬”，馬三立大師，藝術成就之高已經有點武俠小說裡面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相聲，而且他的相聲包袱少，就像《逗你玩》，聽了老半天就一個包袱。還有《祕方》，通篇都是鋪墊，到最後抖出一個包袱：撓撓。觀眾都知道那個梗在那裡，大家還是喜歡聽，憋著等那個包袱出來然後哈哈一笑。所以馬先生是那個年代的相聲泰斗。但一來馬本身淡泊名利，二來性格使然，他或許是當時藝術成就最高的，但卻不是行業的扛旗者。
而侯家則勝在擔當，關鍵時刻總能挺身而出。侯寶林先生是那個年代真正的大師，點亮一個時代、引領一個行業。非對行業有潑天貢獻者，不得尊其為大師。哪怕是你相聲說到天下無敵了，那也只能是相聲泰斗，泰斗更多意義上是對一個相聲藝人在藝術上最高評價，而大師則是對他對整個行業的貢獻的尊稱。
相聲界有三大世家，馬家侯家常家。
常家勝在人丁興旺，他們家光自己說相聲的就可以組個相聲社，而且名家輩出，常寶霆、常寶華都是一時之選，可惜因為“小蘑菇”英年早逝在朝鮮戰場，少了個能扛旗的宗師人物。
馬家勝在藝術成就夠高，相聲界有句話叫“無人不宗馬”，馬三立大師，藝術成就之高已經有點武俠小說裡面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相聲，而且他的相聲包袱少，就像《逗你玩》，聽了老半天就一個包袱。還有《祕方》，通篇都是鋪墊，到最後抖出一個包袱：撓撓。觀眾都知道那個梗在那裡，大家還是喜歡聽，憋著等那個包袱出來然後哈哈一笑。所以馬先生是那個年代的相聲泰斗。但一來馬本身淡泊名利，二來性格使然，他或許是當時藝術成就最高的，但卻不是行業的扛旗者。
而侯家則勝在擔當，關鍵時刻總能挺身而出。侯寶林先生是那個年代真正的大師，點亮一個時代、引領一個行業。非對行業有潑天貢獻者，不得尊其為大師。哪怕是你相聲說到天下無敵了，那也只能是相聲泰斗，泰斗更多意義上是對一個相聲藝人在藝術上最高評價，而大師則是對他對整個行業的貢獻的尊稱。
原因就在於他對整個行業的擔當。
當年建國後，所有的文藝都要為新中國服務，相聲裡面有很多舊時代的糟粕，需要修改，不改的話，在那個年代相聲就要完了。當年沒有多少人願意改這個的，舊社會過來的藝人大多都是幼兒失學，連字都不認識，誰能來的了這個啊。而且都是大家說慣了的老玩藝兒了，貿然改了好多人都不會說了，當時的意見也挺多的。一個是不會改，第二個是不想改。
那時候的相聲名家很多，但卻是沒人敢站出來牽這個頭，改好了，這是大功一件，但是要是弄砸了，那就成了千古罪人了，會被人戳著脊樑骨罵的。
也正是在這樣的背景之下，老侯爺主動站了出來，牽頭進行相聲改革，聯繫當年的文學界的名家，比如老舍先生等人，一起來對傳統相聲進行改造。後來還成立了相聲改革小組，對以前的老段子，該改的就改，改不了的直接禁演。
這說起來很輕鬆，但是做起來難度太大了，有些段子不符合那時候的宣傳需要，但這些段子卻是某些相聲藝人的成名之作，幾乎每場演出觀眾都讓他來這段兒，這是人家的命根子啊，你現在給人家禁了，你讓人家怎麼辦？
所以老侯爺當年是頂著巨大壓力做這件事的，而這件事也沒有辦法不去做，相聲界必須要有人頂著壓力出來擔當，老侯爺毅然決然站出來了。
相聲界有三大世家，馬家侯家常家。
常家勝在人丁興旺，他們家光自己說相聲的就可以組個相聲社，而且名家輩出，常寶霆、常寶華都是一時之選，可惜因為“小蘑菇”英年早逝在朝鮮戰場，少了個能扛旗的宗師人物。
馬家勝在藝術成就夠高，相聲界有句話叫“無人不宗馬”，馬三立大師，藝術成就之高已經有點武俠小說裡面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相聲，而且他的相聲包袱少，就像《逗你玩》，聽了老半天就一個包袱。還有《祕方》，通篇都是鋪墊，到最後抖出一個包袱：撓撓。觀眾都知道那個梗在那裡，大家還是喜歡聽，憋著等那個包袱出來然後哈哈一笑。所以馬先生是那個年代的相聲泰斗。但一來馬本身淡泊名利，二來性格使然，他或許是當時藝術成就最高的，但卻不是行業的扛旗者。
而侯家則勝在擔當，關鍵時刻總能挺身而出。侯寶林先生是那個年代真正的大師，點亮一個時代、引領一個行業。非對行業有潑天貢獻者，不得尊其為大師。哪怕是你相聲說到天下無敵了，那也只能是相聲泰斗，泰斗更多意義上是對一個相聲藝人在藝術上最高評價，而大師則是對他對整個行業的貢獻的尊稱。
原因就在於他對整個行業的擔當。
當年建國後，所有的文藝都要為新中國服務，相聲裡面有很多舊時代的糟粕，需要修改，不改的話，在那個年代相聲就要完了。當年沒有多少人願意改這個的，舊社會過來的藝人大多都是幼兒失學，連字都不認識，誰能來的了這個啊。而且都是大家說慣了的老玩藝兒了，貿然改了好多人都不會說了，當時的意見也挺多的。一個是不會改，第二個是不想改。
那時候的相聲名家很多，但卻是沒人敢站出來牽這個頭，改好了，這是大功一件，但是要是弄砸了，那就成了千古罪人了，會被人戳著脊樑骨罵的。
也正是在這樣的背景之下，老侯爺主動站了出來，牽頭進行相聲改革，聯繫當年的文學界的名家，比如老舍先生等人，一起來對傳統相聲進行改造。後來還成立了相聲改革小組，對以前的老段子，該改的就改，改不了的直接禁演。
這說起來很輕鬆，但是做起來難度太大了，有些段子不符合那時候的宣傳需要，但這些段子卻是某些相聲藝人的成名之作，幾乎每場演出觀眾都讓他來這段兒，這是人家的命根子啊，你現在給人家禁了，你讓人家怎麼辦？
所以老侯爺當年是頂著巨大壓力做這件事的，而這件事也沒有辦法不去做，相聲界必須要有人頂著壓力出來擔當，老侯爺毅然決然站出來了。
改革完傳統相聲，老侯爺又和一批相聲演員寫出新社會時期的新相聲，一力把相聲帶上了大雅之堂，還受國家領導人的多次接見，更讓所有說相聲的都可以進曲藝團，能吃國家飯，能做人民藝術家了，不再是當年跟妓女一個級別的下九流藝人了。
所以為什麼只要一提起來老侯爺，所有人腦海裡面蹦出來的第一個詞就是相聲大師，大師這個詞不是隨便就能給的，更不是像後世那樣，隨便學個三五年相聲，媒體就敢把大師冠 在這個貨的頭上。
相聲界有三大世家，馬家侯家常家。
常家勝在人丁興旺，他們家光自己說相聲的就可以組個相聲社，而且名家輩出，常寶霆、常寶華都是一時之選，可惜因為“小蘑菇”英年早逝在朝鮮戰場，少了個能扛旗的宗師人物。
馬家勝在藝術成就夠高，相聲界有句話叫“無人不宗馬”，馬三立大師，藝術成就之高已經有點武俠小說裡面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相聲，而且他的相聲包袱少，就像《逗你玩》，聽了老半天就一個包袱。還有《祕方》，通篇都是鋪墊，到最後抖出一個包袱：撓撓。觀眾都知道那個梗在那裡，大家還是喜歡聽，憋著等那個包袱出來然後哈哈一笑。所以馬先生是那個年代的相聲泰斗。但一來馬本身淡泊名利，二來性格使然，他或許是當時藝術成就最高的，但卻不是行業的扛旗者。
而侯家則勝在擔當，關鍵時刻總能挺身而出。侯寶林先生是那個年代真正的大師，點亮一個時代、引領一個行業。非對行業有潑天貢獻者，不得尊其為大師。哪怕是你相聲說到天下無敵了，那也只能是相聲泰斗，泰斗更多意義上是對一個相聲藝人在藝術上最高評價，而大師則是對他對整個行業的貢獻的尊稱。
原因就在於他對整個行業的擔當。
當年建國後，所有的文藝都要為新中國服務，相聲裡面有很多舊時代的糟粕，需要修改，不改的話，在那個年代相聲就要完了。當年沒有多少人願意改這個的，舊社會過來的藝人大多都是幼兒失學，連字都不認識，誰能來的了這個啊。而且都是大家說慣了的老玩藝兒了，貿然改了好多人都不會說了，當時的意見也挺多的。一個是不會改，第二個是不想改。
那時候的相聲名家很多，但卻是沒人敢站出來牽這個頭，改好了，這是大功一件，但是要是弄砸了，那就成了千古罪人了，會被人戳著脊樑骨罵的。
也正是在這樣的背景之下，老侯爺主動站了出來，牽頭進行相聲改革，聯繫當年的文學界的名家，比如老舍先生等人，一起來對傳統相聲進行改造。後來還成立了相聲改革小組，對以前的老段子，該改的就改，改不了的直接禁演。
這說起來很輕鬆，但是做起來難度太大了，有些段子不符合那時候的宣傳需要，但這些段子卻是某些相聲藝人的成名之作，幾乎每場演出觀眾都讓他來這段兒，這是人家的命根子啊，你現在給人家禁了，你讓人家怎麼辦？
所以老侯爺當年是頂著巨大壓力做這件事的，而這件事也沒有辦法不去做，相聲界必須要有人頂著壓力出來擔當，老侯爺毅然決然站出來了。
改革完傳統相聲，老侯爺又和一批相聲演員寫出新社會時期的新相聲，一力把相聲帶上了大雅之堂，還受國家領導人的多次接見，更讓所有說相聲的都可以進曲藝團，能吃國家飯，能做人民藝術家了，不再是當年跟妓女一個級別的下九流藝人了。
所以為什麼只要一提起來老侯爺，所有人腦海裡面蹦出來的第一個詞就是相聲大師，大師這個詞不是隨便就能給的，更不是像後世那樣，隨便學個三五年相聲，媒體就敢把大師冠 在這個貨的頭上。
侯家的擔當也繼續體現在後輩上，老侯爺的親傳弟子，馬季先生，他在60年代舉起歌頌型的相聲的大旗，不只是在那個年代，包括到現在，馬季先生都還在挨行內行外人的罵。好多人都說相聲是一門諷刺的藝術，你偏偏弄成了拍馬屁的藝術，本末倒置，簡直是相聲界的恥辱。馬季先生就是當今相聲界扛大旗的人，但是好多人都在罵他，說是他把大旗扛偏了，把所有人都帶到歪路上去了。
林林總總，詬病頗多。暫且不論歌頌型相聲到底是不是相聲的本質，但是這種相聲卻在那個最困難的時期讓相聲活了下來。那個動亂年代，所有藝人都遭到了迫害，曲藝戲曲都不讓表演了，藝人們紛紛下放改造，死走逃亡傷。也正是在那個年代，馬季先生扛起了相聲的大旗，讓歌頌型相聲在最困難的時期還能演出，讓相聲沒有斷了演出的根基。
他當然知道自己站出來會迎來什麼，不管是行業內部還是行業外部，甚至是民間觀眾，都有可能對他唾罵不止，因為那個年代有太多太多的身不得已了。但他還是站出來了，頂著所有壓力站出來了，為的就是相聲。
這樣的人難道還不能被稱為大師嗎？所以郭德綱儘管跟主流相聲界狗腦子都快打出來了，但也不曾對馬季先生有過惡語，原因就是這個。
相聲界有三大世家，馬家侯家常家。
常家勝在人丁興旺，他們家光自己說相聲的就可以組個相聲社，而且名家輩出，常寶霆、常寶華都是一時之選，可惜因為“小蘑菇”英年早逝在朝鮮戰場，少了個能扛旗的宗師人物。
馬家勝在藝術成就夠高，相聲界有句話叫“無人不宗馬”，馬三立大師，藝術成就之高已經有點武俠小說裡面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相聲，而且他的相聲包袱少，就像《逗你玩》，聽了老半天就一個包袱。還有《祕方》，通篇都是鋪墊，到最後抖出一個包袱：撓撓。觀眾都知道那個梗在那裡，大家還是喜歡聽，憋著等那個包袱出來然後哈哈一笑。所以馬先生是那個年代的相聲泰斗。但一來馬本身淡泊名利，二來性格使然，他或許是當時藝術成就最高的，但卻不是行業的扛旗者。
而侯家則勝在擔當，關鍵時刻總能挺身而出。侯寶林先生是那個年代真正的大師，點亮一個時代、引領一個行業。非對行業有潑天貢獻者，不得尊其為大師。哪怕是你相聲說到天下無敵了，那也只能是相聲泰斗，泰斗更多意義上是對一個相聲藝人在藝術上最高評價，而大師則是對他對整個行業的貢獻的尊稱。
原因就在於他對整個行業的擔當。
當年建國後，所有的文藝都要為新中國服務，相聲裡面有很多舊時代的糟粕，需要修改，不改的話，在那個年代相聲就要完了。當年沒有多少人願意改這個的，舊社會過來的藝人大多都是幼兒失學，連字都不認識，誰能來的了這個啊。而且都是大家說慣了的老玩藝兒了，貿然改了好多人都不會說了，當時的意見也挺多的。一個是不會改，第二個是不想改。
那時候的相聲名家很多，但卻是沒人敢站出來牽這個頭，改好了，這是大功一件，但是要是弄砸了，那就成了千古罪人了，會被人戳著脊樑骨罵的。
也正是在這樣的背景之下，老侯爺主動站了出來，牽頭進行相聲改革，聯繫當年的文學界的名家，比如老舍先生等人，一起來對傳統相聲進行改造。後來還成立了相聲改革小組，對以前的老段子，該改的就改，改不了的直接禁演。
這說起來很輕鬆，但是做起來難度太大了，有些段子不符合那時候的宣傳需要，但這些段子卻是某些相聲藝人的成名之作，幾乎每場演出觀眾都讓他來這段兒，這是人家的命根子啊，你現在給人家禁了，你讓人家怎麼辦？
所以老侯爺當年是頂著巨大壓力做這件事的，而這件事也沒有辦法不去做，相聲界必須要有人頂著壓力出來擔當，老侯爺毅然決然站出來了。
改革完傳統相聲，老侯爺又和一批相聲演員寫出新社會時期的新相聲，一力把相聲帶上了大雅之堂，還受國家領導人的多次接見，更讓所有說相聲的都可以進曲藝團，能吃國家飯，能做人民藝術家了，不再是當年跟妓女一個級別的下九流藝人了。
所以為什麼只要一提起來老侯爺，所有人腦海裡面蹦出來的第一個詞就是相聲大師，大師這個詞不是隨便就能給的，更不是像後世那樣，隨便學個三五年相聲，媒體就敢把大師冠 在這個貨的頭上。
侯家的擔當也繼續體現在後輩上，老侯爺的親傳弟子，馬季先生，他在60年代舉起歌頌型的相聲的大旗，不只是在那個年代，包括到現在，馬季先生都還在挨行內行外人的罵。好多人都說相聲是一門諷刺的藝術，你偏偏弄成了拍馬屁的藝術，本末倒置，簡直是相聲界的恥辱。馬季先生就是當今相聲界扛大旗的人，但是好多人都在罵他，說是他把大旗扛偏了，把所有人都帶到歪路上去了。
林林總總，詬病頗多。暫且不論歌頌型相聲到底是不是相聲的本質，但是這種相聲卻在那個最困難的時期讓相聲活了下來。那個動亂年代，所有藝人都遭到了迫害，曲藝戲曲都不讓表演了，藝人們紛紛下放改造，死走逃亡傷。也正是在那個年代，馬季先生扛起了相聲的大旗，讓歌頌型相聲在最困難的時期還能演出，讓相聲沒有斷了演出的根基。
他當然知道自己站出來會迎來什麼，不管是行業內部還是行業外部，甚至是民間觀眾，都有可能對他唾罵不止，因為那個年代有太多太多的身不得已了。但他還是站出來了，頂著所有壓力站出來了，為的就是相聲。
這樣的人難道還不能被稱為大師嗎？所以郭德綱儘管跟主流相聲界狗腦子都快打出來了，但也不曾對馬季先生有過惡語，原因就是這個。
再有一個侯三爺，本身是體制內的相聲演員，曲藝家協會的副主席、鐵路文工團的副團長，可謂是官高祿厚，在90年代是想方設法想盤活相聲這門藝術，年年春晚都想法子帶新人上去，就想多紅幾個人，行業能好點。後來發現郭德綱這種民間搞法大有希望，毅然決然的在那個關鍵時刻，收了郭先生為徒，給了郭最缺的出身門戶，庇廕一時。
所以相聲三大家之所以候氏最顯，就在於其擔當！
當然，侯家也不是滿門英雄豪傑，看在老侯爺和侯三先生的份上，下面這位，姑且就少罵幾句吧。
相聲界有三大世家，馬家侯家常家。
常家勝在人丁興旺，他們家光自己說相聲的就可以組個相聲社，而且名家輩出，常寶霆、常寶華都是一時之選，可惜因為“小蘑菇”英年早逝在朝鮮戰場，少了個能扛旗的宗師人物。
馬家勝在藝術成就夠高，相聲界有句話叫“無人不宗馬”，馬三立大師，藝術成就之高已經有點武俠小說裡面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相聲，而且他的相聲包袱少，就像《逗你玩》，聽了老半天就一個包袱。還有《祕方》，通篇都是鋪墊，到最後抖出一個包袱：撓撓。觀眾都知道那個梗在那裡，大家還是喜歡聽，憋著等那個包袱出來然後哈哈一笑。所以馬先生是那個年代的相聲泰斗。但一來馬本身淡泊名利，二來性格使然，他或許是當時藝術成就最高的，但卻不是行業的扛旗者。
而侯家則勝在擔當，關鍵時刻總能挺身而出。侯寶林先生是那個年代真正的大師，點亮一個時代、引領一個行業。非對行業有潑天貢獻者，不得尊其為大師。哪怕是你相聲說到天下無敵了，那也只能是相聲泰斗，泰斗更多意義上是對一個相聲藝人在藝術上最高評價，而大師則是對他對整個行業的貢獻的尊稱。
原因就在於他對整個行業的擔當。
當年建國後，所有的文藝都要為新中國服務，相聲裡面有很多舊時代的糟粕，需要修改，不改的話，在那個年代相聲就要完了。當年沒有多少人願意改這個的，舊社會過來的藝人大多都是幼兒失學，連字都不認識，誰能來的了這個啊。而且都是大家說慣了的老玩藝兒了，貿然改了好多人都不會說了，當時的意見也挺多的。一個是不會改，第二個是不想改。
那時候的相聲名家很多，但卻是沒人敢站出來牽這個頭，改好了，這是大功一件，但是要是弄砸了，那就成了千古罪人了，會被人戳著脊樑骨罵的。
也正是在這樣的背景之下，老侯爺主動站了出來，牽頭進行相聲改革，聯繫當年的文學界的名家，比如老舍先生等人，一起來對傳統相聲進行改造。後來還成立了相聲改革小組，對以前的老段子，該改的就改，改不了的直接禁演。
這說起來很輕鬆，但是做起來難度太大了，有些段子不符合那時候的宣傳需要，但這些段子卻是某些相聲藝人的成名之作，幾乎每場演出觀眾都讓他來這段兒，這是人家的命根子啊，你現在給人家禁了，你讓人家怎麼辦？
所以老侯爺當年是頂著巨大壓力做這件事的，而這件事也沒有辦法不去做，相聲界必須要有人頂著壓力出來擔當，老侯爺毅然決然站出來了。
改革完傳統相聲，老侯爺又和一批相聲演員寫出新社會時期的新相聲，一力把相聲帶上了大雅之堂，還受國家領導人的多次接見，更讓所有說相聲的都可以進曲藝團，能吃國家飯，能做人民藝術家了，不再是當年跟妓女一個級別的下九流藝人了。
所以為什麼只要一提起來老侯爺，所有人腦海裡面蹦出來的第一個詞就是相聲大師，大師這個詞不是隨便就能給的，更不是像後世那樣，隨便學個三五年相聲，媒體就敢把大師冠 在這個貨的頭上。
侯家的擔當也繼續體現在後輩上，老侯爺的親傳弟子，馬季先生，他在60年代舉起歌頌型的相聲的大旗，不只是在那個年代，包括到現在，馬季先生都還在挨行內行外人的罵。好多人都說相聲是一門諷刺的藝術，你偏偏弄成了拍馬屁的藝術，本末倒置，簡直是相聲界的恥辱。馬季先生就是當今相聲界扛大旗的人，但是好多人都在罵他，說是他把大旗扛偏了，把所有人都帶到歪路上去了。
林林總總，詬病頗多。暫且不論歌頌型相聲到底是不是相聲的本質，但是這種相聲卻在那個最困難的時期讓相聲活了下來。那個動亂年代，所有藝人都遭到了迫害，曲藝戲曲都不讓表演了，藝人們紛紛下放改造，死走逃亡傷。也正是在那個年代，馬季先生扛起了相聲的大旗，讓歌頌型相聲在最困難的時期還能演出，讓相聲沒有斷了演出的根基。
他當然知道自己站出來會迎來什麼，不管是行業內部還是行業外部，甚至是民間觀眾，都有可能對他唾罵不止，因為那個年代有太多太多的身不得已了。但他還是站出來了，頂著所有壓力站出來了，為的就是相聲。
這樣的人難道還不能被稱為大師嗎？所以郭德綱儘管跟主流相聲界狗腦子都快打出來了，但也不曾對馬季先生有過惡語，原因就是這個。
再有一個侯三爺，本身是體制內的相聲演員，曲藝家協會的副主席、鐵路文工團的副團長，可謂是官高祿厚，在90年代是想方設法想盤活相聲這門藝術，年年春晚都想法子帶新人上去，就想多紅幾個人，行業能好點。後來發現郭德綱這種民間搞法大有希望，毅然決然的在那個關鍵時刻，收了郭先生為徒，給了郭最缺的出身門戶，庇廕一時。
所以相聲三大家之所以候氏最顯，就在於其擔當！
當然，侯家也不是滿門英雄豪傑，看在老侯爺和侯三先生的份上，下面這位，姑且就少罵幾句吧。
相聲界有三大世家，馬家侯家常家。
常家勝在人丁興旺，他們家光自己說相聲的就可以組個相聲社，而且名家輩出，常寶霆、常寶華都是一時之選，可惜因為“小蘑菇”英年早逝在朝鮮戰場，少了個能扛旗的宗師人物。
馬家勝在藝術成就夠高，相聲界有句話叫“無人不宗馬”，馬三立大師，藝術成就之高已經有點武俠小說裡面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相聲，而且他的相聲包袱少，就像《逗你玩》，聽了老半天就一個包袱。還有《祕方》，通篇都是鋪墊，到最後抖出一個包袱：撓撓。觀眾都知道那個梗在那裡，大家還是喜歡聽，憋著等那個包袱出來然後哈哈一笑。所以馬先生是那個年代的相聲泰斗。但一來馬本身淡泊名利，二來性格使然，他或許是當時藝術成就最高的，但卻不是行業的扛旗者。
而侯家則勝在擔當，關鍵時刻總能挺身而出。侯寶林先生是那個年代真正的大師，點亮一個時代、引領一個行業。非對行業有潑天貢獻者，不得尊其為大師。哪怕是你相聲說到天下無敵了，那也只能是相聲泰斗，泰斗更多意義上是對一個相聲藝人在藝術上最高評價，而大師則是對他對整個行業的貢獻的尊稱。
原因就在於他對整個行業的擔當。
當年建國後，所有的文藝都要為新中國服務，相聲裡面有很多舊時代的糟粕，需要修改，不改的話，在那個年代相聲就要完了。當年沒有多少人願意改這個的，舊社會過來的藝人大多都是幼兒失學，連字都不認識，誰能來的了這個啊。而且都是大家說慣了的老玩藝兒了，貿然改了好多人都不會說了，當時的意見也挺多的。一個是不會改，第二個是不想改。
那時候的相聲名家很多，但卻是沒人敢站出來牽這個頭，改好了，這是大功一件，但是要是弄砸了，那就成了千古罪人了，會被人戳著脊樑骨罵的。
也正是在這樣的背景之下，老侯爺主動站了出來，牽頭進行相聲改革，聯繫當年的文學界的名家，比如老舍先生等人，一起來對傳統相聲進行改造。後來還成立了相聲改革小組，對以前的老段子，該改的就改，改不了的直接禁演。
這說起來很輕鬆，但是做起來難度太大了，有些段子不符合那時候的宣傳需要，但這些段子卻是某些相聲藝人的成名之作，幾乎每場演出觀眾都讓他來這段兒，這是人家的命根子啊，你現在給人家禁了，你讓人家怎麼辦？
所以老侯爺當年是頂著巨大壓力做這件事的，而這件事也沒有辦法不去做，相聲界必須要有人頂著壓力出來擔當，老侯爺毅然決然站出來了。
改革完傳統相聲，老侯爺又和一批相聲演員寫出新社會時期的新相聲，一力把相聲帶上了大雅之堂，還受國家領導人的多次接見，更讓所有說相聲的都可以進曲藝團，能吃國家飯，能做人民藝術家了，不再是當年跟妓女一個級別的下九流藝人了。
所以為什麼只要一提起來老侯爺，所有人腦海裡面蹦出來的第一個詞就是相聲大師，大師這個詞不是隨便就能給的，更不是像後世那樣，隨便學個三五年相聲，媒體就敢把大師冠 在這個貨的頭上。
侯家的擔當也繼續體現在後輩上，老侯爺的親傳弟子，馬季先生，他在60年代舉起歌頌型的相聲的大旗，不只是在那個年代，包括到現在，馬季先生都還在挨行內行外人的罵。好多人都說相聲是一門諷刺的藝術，你偏偏弄成了拍馬屁的藝術，本末倒置，簡直是相聲界的恥辱。馬季先生就是當今相聲界扛大旗的人，但是好多人都在罵他，說是他把大旗扛偏了，把所有人都帶到歪路上去了。
林林總總，詬病頗多。暫且不論歌頌型相聲到底是不是相聲的本質，但是這種相聲卻在那個最困難的時期讓相聲活了下來。那個動亂年代，所有藝人都遭到了迫害，曲藝戲曲都不讓表演了，藝人們紛紛下放改造，死走逃亡傷。也正是在那個年代，馬季先生扛起了相聲的大旗，讓歌頌型相聲在最困難的時期還能演出，讓相聲沒有斷了演出的根基。
他當然知道自己站出來會迎來什麼，不管是行業內部還是行業外部，甚至是民間觀眾，都有可能對他唾罵不止，因為那個年代有太多太多的身不得已了。但他還是站出來了，頂著所有壓力站出來了，為的就是相聲。
這樣的人難道還不能被稱為大師嗎？所以郭德綱儘管跟主流相聲界狗腦子都快打出來了，但也不曾對馬季先生有過惡語，原因就是這個。
再有一個侯三爺，本身是體制內的相聲演員，曲藝家協會的副主席、鐵路文工團的副團長，可謂是官高祿厚，在90年代是想方設法想盤活相聲這門藝術，年年春晚都想法子帶新人上去，就想多紅幾個人，行業能好點。後來發現郭德綱這種民間搞法大有希望，毅然決然的在那個關鍵時刻，收了郭先生為徒，給了郭最缺的出身門戶，庇廕一時。
所以相聲三大家之所以候氏最顯，就在於其擔當！
當然，侯家也不是滿門英雄豪傑，看在老侯爺和侯三先生的份上，下面這位，姑且就少罵幾句吧。
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